塑料静物摄影作品,塑料静物摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于塑料静物摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍塑料静物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 用一块西瓜作导具，怎样拍出夏日清凉的静物或人像摄影组图作品？
2. 在外出拍摄的时候你有没有丢过镜头盖呢？
3. 学习素描时，你觉得最难的静物是什么？

用一块西瓜作导具，怎样拍出夏日清凉的静物或人像摄影组图作品？

1.可以以西瓜🍉为元素，将西瓜切成裙子的形状然后遮挡女模特下半身或全身，当西瓜裙子拍摄，右手拿西瓜汁有清凉一夏的感觉。

2，可以以西瓜汁为元素，将人物游泳🏊‍♀️的状态p图到西瓜汁游泳池里，加些气泡，游泳圈等元素。

3以西瓜皮为元素，人物一身穿戴西瓜皮样式服装，脚踏西瓜🍉元素滑板，手拿西瓜冰琪淋，用西瓜cos，加上特效，有清爽一夏的感觉。

4，以黄西瓜为作为太阳🌞元素，一人头戴西瓜太阳墨镜和帽子，手持红色宝剑对准太阳，后羿射日的气势，战胜太阳赢得一夏。

拍摄出有望瓜止渴的效果。一张好照片可以调节人的情绪，所以一张“靓瓜照”能让人情绪上感觉清凉，舒爽，解精神之渴。可以摆出各种造型，造型千姿百态，可以打开脑洞，恣意想象，恣意摆盘;接着选择雪山或冰块儿的背景。

用一块西瓜做道具，怎样拍出夏日清凉的静物或人像的摄影组图作品？答:在烈日炎炎的夏天，利用一块西瓜去拍出清凉的景像，而使人通过图片观之感觉到凉爽。这就需要有一个完美的构思。这个构思的好坏，除去摄影技术操作，就是这个构思，所以这个构思很重要。我想找一块粉红色带绿道小方格子的塑料台布做底，用一个玻璃的带有水滴往下流的器皿做支架，把切好的一块西瓜斜着摆放出来。在拍摄时把西瓜从中轻轻撬出裂纹，而西瓜的果汁液体有微微流出之动感。再在玻璃器皿支架上轻洒几滴水，使玻璃器皿桌上台布靠近器皿的地方有几滴水成珠的感觉，不要过多，多了拍摄出的照片就是一个败笔，需注意。在拍摄景像的背景上，设计一座高大而深远的雪山，在雪山中上往旁边靠边点的地方有两个登山者，穿着厚厚的登山服一个在往上往前攀登，一个回头冲山下微笑，使人观之就有凉爽快乐的感觉。这时完事俱备，只剩把像机在支架上固定好，打好需要拍摄所需要的光线，把焦距拉到拍摄设计时需要的焦距，看到是你心中想要的图片，这时手持拍摄器，咔嚓，大功告成。回答完毕。

在外出拍摄的时候你有没有丢过镜头盖呢？

镜头盖这个东西在摄影里简直就是耗材，丢也在正常不过了，特别是频繁换镜头的时候，都不知道啥时候就不见了以前微单弄了一个防丢绳，但是太累赘了。而且有时候遮光罩也会找不见，就很尴尬，记得有一次遮光罩放天台放了一夜。后来就很注意，摘下来必须放在口袋里，不敢乱放了，放完了所有心思都在拍摄上，就忘了什么镜头盖遮光罩的事儿了

摄影是最约束人的爱好，职业。太洁癖不好，太邋遢不行。太拘谨，刻板不行，太散漫，随意不行。

我认为，对待摄影器材首要一条好习惯是东西从哪里拿的用完还放哪里。包，袋，功能性强。具有防护功能的摄影包和方便取放的袋子功能要区分好，利用好。养成出行之前检查器材，收工之前检查器材。容易丢失的物品有镜头盖，快装板，气吹，镜头纸，手电，电池，手套，脚架，充电器，数据线，塑料袋等。从包里取出一样物品，心里就加1个数。比如取出相机附加镜头（随手把镜头盖放回摄影包里），快装板，脚架，计3。又拿出手电，计4。

奉劝各位不要靠好记性干活，要靠好习惯干活。

学习素描时，你觉得最难的静物是什么？

基础是造型，构图，明暗关系。画好容易，画活难。初学者学习静物素描要注意，精心观察和找准物体间的比例关系位置关系；要画好物体的外形轮廓和明暗交界线；要体现物体和背景的黑白灰以及阴影关系；要有整体意识全景调整深入刻画，切勿画散、花、脏、乱。主要是画大关系和整体关系。在静物写生时，首先要分清主体和陪衬，作画时要明确主次关系。素描静物写生中会遇到固有色问题，初学者往往控制不好，有时表现不出固有色的变化，有时为了表现固有色而破坏了形体的特征。写生时要把握好顺序，先塑造形体，再表现固有色。静物素描写生的要点主要包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。另外，静物创意素描和正常素静物描静物是不同的，除此之外，你还要自己代入思考构图和组合物体排列。要有创意，要有主题。总之画活静物和画出味来需要下很大的功夫去琢磨和研究。

静物素描，是最基本。把握黑白灰就可以。对于几何体这就是素描里的一个理论:画圆先画方。所有的物体是由方形切出来的，一般刚开始学习素描静物时，会让你画结构素描，结构素描就是让你把看到的和看不到得线都画上，并且分出虚实。对于素描来说，一开始把握不住技巧，不会运用理论是很正常的。要多去练习，只有熟能生巧时，你就慢慢领悟到道理了。我是学设计的，从小画画。对于静物素描一定不能急，因为她是以后画画的基础，一定要打好底子。其实在这里也没什么好解释楼主的疑问的，因为想必楼主对几何体和结构的概念很明白了，只是不会运用，运用这件事不是别人教出来的，是自己慢慢练出来的。这是我学画的一点经验希望能给你帮助。答案补充 在画瓶瓶罐罐之前，楼主可以先画简单的几何体，比如正方体，菱形，圆柱，球体等，有助于你对几何体和结构的理解。

比较业余，没专业学过，完全是个人爱好。个人觉得最难的一个是玻璃，仅用明暗就表现透明材质，很难；然后是高反色且不平整的表面，像是不锈钢的水壶，上面反射的静物相当于把整幅画缩小变形又画了一遍；还有就是毛绒类的，或是猫狗之类的动物，大量的毛又急不得，能把耐心一点一点耗光。

画画是一种爱好，可以从画画中找到一种自我满足感，就无所谓孰难孰易了。

静物素描是学习绘画的必修课，它让我们有更加宽裕的时间，去揣摩物体的结构和光影，研究远近虚实，比较不同质感的特点。

初学静物素描时，最怕的是画玻璃制品。玻璃制品的质感塑造，总是达不到要求，或者画得像透明塑料，或者在[_a***_]里不协调。还有一个难点就是不锈钢制品，难度绝不亚于玻璃品，谁画谁知道。

还有一些难处理的东西，不是因为技巧，而且因为繁琐。比如毛衣，粗麻布，干花等等。想画出质感，就要耐心去一点点磨蹭，非常考验耐心。

不过等过了新手期以后，初学时的难点都不复存在了。更难的东西，绝对不是型体和质感的塑造，而且如何让自己的画更有特点更有创新。

总之，靠手熟和技巧能够解决的问题都不是问题，无论天赋高低，只要下足功夫，都能办到。创新和突破才是伴随每个画者一生的难题。

到此，以上就是小编对于塑料静物摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于塑料静物摄影作品的3点解答对大家有用。