佛静物摄影***,佛像静物

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于佛静物摄影大师的问题，于是小编就整理了5个相关介绍佛静物摄影***的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影怎么拍好“茶”？
2. 南宋画僧法常的画为什么成为了日本的国宝？
3. 南怀瑾小时候考倒数第一，小学都没毕业，他是如何成为国学大师的？
4. 拍摄风景，对焦有什么讲究？
5. 如何去评价一个人的绘画功底？

摄影怎么拍好“茶”？

因为从事茶行业，所以自己也拍了一些与茶有关的照片。拍照对于宣传茶来说，真的是太重要了。有的人或许会说，找个微角度，大光圈，甚至于后期p图。这不是***么。

然而我却不这么认为，我们在喝茶的时候，全身心的沉静在当下的氛围中，感受扑鼻而来的香气，品味百转千回的滋味，如果要把这些美妙的感受通过图片传递出来，一定是要花些心思去构图的。

因为不是摄影专业，所以我也说不出很有条理的技巧，大部分也是多年沉淀下来的经验，与大家分享。

首先介绍一下我的器材，机身是佳能60d，单反的入门机，价格不贵，原装镜头18-135让我给便宜卖了，花800元换了一个二手的定焦镜头，适合拍静物。大光圈，画质细腻。性价比高。

在拍茶的时候，大部分时间我会选逆光或侧逆光。背景尽量简洁干净。

拍带包装的产品，我会根据包装外观的元素来构图。

平时我会习惯性的，看到特别美的瞬间就会想要拍下来，久而久之，多少会有些进步。

谢谢邀请！

如果想通过摄影拍好“茶”的题材，首先你得了解中国是茶的文化，以下茶文化的内容都可以作为拍摄主题内容。

中国的茶文化与欧美或日本的茶文化的分别很大。中华茶文化源远流长，博大精深，不但包含物质文化层面，还包含深厚的精神文明层次。深入中国的诗词、绘画、书法、宗教、医学。

唐代陆羽所著《茶经》系统的总结了唐代以及唐以前茶叶生产，饮用的经验，提出了精行俭德的茶道精神。陆羽和皎然等一批文化人非常重视茶的精神享受和道德规范，讲究饮茶用具、饮茶用水和煮茶艺术，并与儒、道、佛哲学思想交融，而逐渐使人们进入他们的精神领域。

茶主要品种有绿茶、红茶、乌龙茶(青茶）、白茶、黄茶、黑茶。

中国人饮茶，注重一个“品”字。“品茶”不但是鉴别茶的优劣，也带有神思遐想和领略饮茶情趣之意。

中国是文明古国，礼仪之邦，很重礼节。凡来了客人，沏茶、敬茶的礼仪是必不可少的。当有客来访，可征求意见，选用最合来客口味和最佳茶具待客。以茶敬客时，对茶叶适当拼配也是必要的。

从摄影创意和技术层面来说，拍摄纯商业广告的话，可以拍摄茶的种植，制茶，饮茶（这里还有利用好茶具的拍摄）各环节想突出的主题，或者拍摄组照，融入故事情节，讲述茶背后的故事等，一定讲究各种布光的精准效果。

如果就是日常生活中拍摄茶，那也就多体现沏茶，饮茶的主题，这里涉及各种茶及各色茶具的特点，茶道礼仪等！至于摄影技术，我觉得怎么能突出你想要的效果怎么用！

以下图片是用手机拍着玩的！

摄影怎么拍好“茶”？

【3句口诀，帮你把茶拍好】

走亲访友，很多情况都会喝茶，怎么拍好茶专题的相片呢？

有雾有光拍意境。茶具摆设拍光影。

普通一摆太普通，借景借物才不同。

1、有雾有光拍意境。

喝茶的时候，会有雾气，怎么能把雾气拍出意境呢？有两点技巧：

（1）借助光线：在我的拍摄经验中，最好用的光，是窗口光。在窗户边侧拍，让窗口的光线打在雾气上，这样雾气更有质感。

（2）如果光线理想：那就让雾气大一点，让雾气缭绕起来，就更有效果了。

想在室内拍好茶具，要注意用光用影，方法是：

找一个没有自然光的屋子，开一站温和的灯，再找个光稍强的手电（手机上的手电，就可以）。这样光线强弱有对比，强光所在之处的茶具，就更被突出了。

南宋画僧法常的画为什么成为了日本的国宝？

牧溪俗姓李，佛名法常，号牧溪，四川人，生卒年月不祥。南宋画家，日本古籍《松斋梅谱》中评价牧溪的绘画“皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀。”中国《画继补遗卷上》载：“僧法常，自号牧溪。善作龙虎、人物、芦雁、杂画，枯淡山野，诚非雅玩，仅可僧房道舍，以助清幽耳。”其画笔墨淋漓，颇具禅意。遗迹多流日本。其《远浦归帆图》真迹藏于京都国立博物馆。其《松猿图》对日本禅画尤有影响。甚至被评为“日本画道的大恩人”。 代表作《潇湘八景图》。

在我国绘画史上，牧谿是我国对日本影响最大，最受喜爱与重视的一位画家，日本及欧美的学者在出版的有关中国绘画史的记载，或画家评论中，一致予以极高的评价，他们推崇牧谿为最伟大的画家，牧谿的观音、猿、鹤、渔村夕照等图，是我国自中唐以来所发展的水墨画中，艺术境界最高的结晶品，也是东方艺术史上罕见的杰作。研究禅画的学者，推崇牧谿是禅画***，他的画室禅画中的极品。牧谿的绘画风格是简逸豪放，自然清净，空灵淡泊，不论是造型、用色、用笔、运墨，都能摆脱形似的束缚，以率真的笔意，单纯的墨色，追求形象之外的意境创作，表现了简洁凝鍊的风格。牧谿绘画，从淡彩到淡墨到一片空白，所表现的另一种风格是淡泊。同时他也是位具有文学[_a***_]的画家，他的绘画创作，是善于诗与禅的手法，把故事意象的感染力量同水墨画的表现结合为一。

七百多年来，牧谿在我国本土没有得到应有的重视，反而在日本得到崇高的地位，这或许是因为他的大部分绘画作品，创作之后即东渡日本，国内遗留不多，所见者少，因而忽略了他。在一些新史料陆续被发掘出来后，我们对这位富有创意画家，应该正视他的绘画价值，重新认识并肯定他在中国绘画史上应有的地位。

南宋画家牧溪是一个谜一样的人物，他擅长画山水、蔬果、和大写意破墨僧道人物，从这张《六柿图》中，我们可以体会到六个柿子随机的摆设，用在每个柿子上不同的笔墨、虚实、阴阳、粗细间的灵活运用，作品呈现出静物作品的“随处皆真”的境界。

南怀瑾小时候考倒数第一，小学都没毕业，他是如何成为国学***的？

倒过来问，小学成绩第一、中学乃至大学成绩还是第一的人，会不会个个都成为行业翘楚业界精英？不会吧，能成为翘楚精英的也许还不到上学考试成绩第一人数的一半甚至更少。小时候读书不努力不代表长大成年后读书生活工作不努力，一个人的成功与否，最重要的还是青年以后，即便少壮不努力，老大再努力，只要有所坚持有所作为，能出息的也不在少数，经历比读书成绩更能使人有作为。

南怀瑾这个人物很复杂。他的生存年代是从1918年的3月到2012年的9月，活到94岁去世。他读小学毕业那年是1931年，小学成绩极差。后来由于他坚持要读书，他父亲为他请了当时的名宿叶公恕为老师，从此开始了他的学问之路。南怀瑾一生兼涉佛，道，儒三家，他自谓是佛为心，道为骨，儒为表，三家都有深入的研究和成就。他一生经历涉及政，经，军界，本身成为诗人，古文化传播者，甚至还是武学家。这样一个人的成才之路，我个人认为很难***。首先，现在生活节奏太快，一个人在没有解决自己生存要求之前，很难潜心去钻研那么多东西，况且现在知识门类分得很细，要想跨界每门都深入到一个很高的境界很难，再说，每个时代的人都有自己对所处时代应负的责任，我认为在奋起直追力争民族复兴实现中国梦的过程中，我们这代人就该各把一口，爱岗敬业，把自己那一份做到尽可能的极致才对。南怀瑾现象的出现有它的特定历史条件和生存土壤，我们尊重这种有成就的国学***级人物，但要看到他的成就也只是知识门类中的一个部分，并非全才。我们只需学习他钻研学问的精神与思想渴求即可，不必为自己不能成为这样的***而气馁，而应为自己赶上这样一个新时代能尽自己绵薄之力而自豪。至于南怀瑾还涉及的一些什么转世轮回之类的“学说“，我认为完全是唯心主义的东西，也是他的局限性造成的负面东西，属于一枚硬幣的反面，更需用批判的精神来对待。

温州出富商，温州乐清南家是温州有名的富贵人家，祖上世代经营，财力丰厚，但到了清末时期，国家动荡不安，生意人也受到影响，南家也不例外，到了南正裕一代时，已经家道中落了。

1888年，南正裕的父亲去世，而这一年南正裕还以一个胎儿的形式存在母亲的体内，南正裕父亲离世后，南家迅速衰落，一个青年寡妇带着三个儿子日子艰难。南正裕的两个哥哥，是典型的富二代习性，整天游手好闲，吃喝玩乐样样精通，唯一不通的是挣钱养家，看着这两个孩子，南母整日以泪洗面，总觉得愧对自己死去的丈夫。

唯一让南母感到安慰是的她的小儿子，南正裕是一个有责任心的人，看着自己两个不成气的哥哥，他只能自己承担起重振家族的重任，12岁时，他便辍学回家，开始打理自己家的生意。

温州人经商头脑灵活，做生意讲究合作共赢，很快，南家的生意就在南正裕的打理下进入了正轨，南正裕也在当地打出名声，成了当地人口中的“有为少年”，多少有钱人家都想将自己的女儿嫁给这个12岁就开始独立支撑家族的少年。

到了成亲的年龄，南正裕家的门槛都快被媒婆踏破了，南家本来就是当地百年富贵之家，到了南正裕父亲这一代虽然已经衰落了，但瘦死的骆驼比马大，南家的影响力依旧不减，况且还有南正裕这个年轻有为的后生，凭一已之力让南家再次风生水起。

选来选去，最后南正裕和当地一家赵姓有钱人家的大女儿成亲了，赵家也是知书达理的人家，赵小姐温柔体贴，婚后夫妻二人相敬如宾，琴瑟和鸣，日子过得非常幸福。

幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各惨，南正裕夫妻二人成亲多年，却一直没有孩子，刚开始时大家还都不敢公开议论，渐渐时间长了，邻居七嘴八舌的声音不绝于耳，甚至有人开始劝南正裕再娶一房小妾，毕竟那时的有钱人家，娶三妻四妾也正常，更何况他***0了，还没有儿子。

对于他人的好意，南正裕都一一谢绝了，但妻子的内心却产生的想法，多年无子，她自己心中也过意不去，再想着丈夫对自己的种种好，使她越来越忧郁，这柔弱身体很快就吃不消了，抑郁成疾，最终撒手人寰。

南师百问：南怀瑾小时候考倒数第一，小学都没毕业，他是如何成为国学***的？

首先，渊回要纠正一点，也是渊回常说的：

南怀瑾老师早已经超越了，所谓国学***的概念。他老人家从小到大都没有想着，自己要成为国学***。用南怀瑾老师自己的话来说，南怀瑾老师这一辈子是：

南怀瑾小时候考倒数的事能给我们很好的启迪。

南怀瑾小时候体弱多病，他自己说：“我小的时候，从六岁到十二岁，没有吃过饭，药当成饭吃。所以说我过去所有的病都生完了，伤寒、麻疹、天花啦，我都生过，其实我一辈子都多病。"

他考倒数第一正是他十二岁那年的事。那年他高等小学毕业，成绩垫底。其实他毕业成绩差还有一个原因，他当时读的是新式的高等小学，要学数学和英文，南怀瑾是家里托了关系中途插班的，这之前从未学过数学和英文，再加上班里他年级最小，很多同学已经是青年，他要赶超根本没有可能。一句话，他小时候学习考倒数，其实是情有可愿的。

生活中很多人，因为身体不好或别的原因，导致学习不好，自己也会觉得理所当然，于是彻底放松，不再努力，这是最可怕的。

南怀瑾不这样。

南杯瑾家庭文化气息浓厚，他从小受到国学精粹的熏陶，他的国学基础是非常扎实的。所以，南环瑾小学靠第倒数第一，他并没有因此气馁，相反，这让他意识到自己的不足，促使他在自己擅长的领域加倍努力，潜心探究。就这样，他最后成了国学研究的大家。而且触类旁通，在佛学、教育学等诸多领域造诣颇深。

南怀瑾的故事证明了一点：人无全才，一个人只要在某个领域用心探究，深入发展，就有可能最终成为大家，甚至***。

拍摄风景，对焦有什么讲究？

问题：拍摄风景，对焦有什么讲究？

对焦对于老摄来说不算什么，但是对于初期玩摄影的朋友就很有讲究了。对焦的目的是要得到通透清晰的影像，说到底就是对焦点对在那里，还有就是对焦的方法，下面我就和大家一起探讨一下拍风景时如何对焦：

有些人说了这还不简单，半按快门，对准主体就好了，其实这只是拍照最基本的操作。真要想将照片拍好拍清晰并不简单。

自动对焦：将相机视线对准主体，然后半按快门锁定对焦，记住不要撒手，然后移动相机，对整体构图，将主***置选好，OK！

手动对焦：将相机视线对准主体，旋转对焦环，调到最清晰为止，手动对焦的好处就是不用怕对焦出错，然后移动相机到完整构图拍照。

▼①是对焦点②是拍照点

2. 要学会后键对焦

以佳能相机为例，对焦锁是【AF-ON】，拍照的时候，半按快门对焦，然后大拇指按住对焦锁，不要撒手，这时候你怎样移动相机都可以，对焦点始终都是锁定的，不怕误操作。

1. 为了保证对焦准确，也就是保证拍照的清晰度，对焦前讲究的是设置好光圈大小，拍风景的时候最好选择小光圈（8-16），这样在对焦准确的同时确保照片的清晰范围够大。

2. ***用超焦距对焦：超焦距的目的也是增加照片的清晰范围。简单的方法有两种，一是将对焦环调到最远端（∞），然后往回调一点就好。二是将相机到远端的距离目测一下，分成三份，对焦在镜头前三分之一处的景物上，自动手动都可以，手动比较准一些。三是下载一个超焦距app，输入光圈值和焦段值，软件会自动算出对焦点的距离，虽然麻烦一些，但确非常之准。

▼对焦在无穷远，只有前景深，丢失了后景深（黑色线）。为有超焦距才能保证大范围的清晰（红色线）。

简单来说，对焦就是通过改变镜头与感光元件之间的距离，让某一个特定位置的物体通过镜头的成像焦点正好落在感光元件之上，得出最清晰的影像。从无限远的平行光线通过透镜会落在镜头焦距的焦点上，所以一般的泛对焦说的就是对焦在无限远，也就是感光元件放在离镜头焦距远的位置上，而这样近处物体的成像焦点就落在了感光元件后面，造成成像模糊。而通过对焦把感光元件和镜头间的距离加大，就可以得到清晰的成像。

通常相机有多种对焦方式，分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。

自动对焦：

传统相机，***取一种类似目测测距的方式实现自动对焦，相机发射一种红外线，根据被摄体的反射确定被摄体的距离，然后根据测得的结果调整镜头组合，实现自动对焦。这种自动对焦方式——直接、速度快、容易实现、成本低，但有时候会出错（相机和被摄体之间有其它东西如玻璃时就无法实现自动对焦，或者在光线不足的情况下），精度也差，如今高档的相机一般已经不使用此种方式。因为是相机主动发射射线，故称主动式，又因它实际只是测距，并不通过镜头的实际成像判断是否正确结焦，所以又称为非TTL式。

这种对焦方式相对于主动式自动对焦，后来发展了被动式自动对焦，也就是根据镜头的实际成像判断是否正确结焦，判断的依据一般是反差检测式，具体原理相当复杂。因为这种方式是通过镜头成像实现的，故称为TTL自动对焦。也正是由于这种自动对焦方式基于镜头成像实现，因此对焦精度高，出现差错的比率低，但技术复杂，速度较慢（***用超声波马达的高级自动对焦镜头除外），成本也较高。

手动对焦：

手动对焦，它是通过手工转动对焦环来调节相机镜头从而使拍摄出来的照片清晰的一种对焦方式，这种方式很大程度上面依赖人眼对对焦屏上的影像的判别以及拍摄者的熟练程度甚至拍摄者的视力。早期的单镜反光相机与旁轴相机基本都是使用手动对焦来完成调焦操作的。现在的准专业及专业数码相机，还有单反数码相机都设有手动对焦的功能，以配合不同的拍摄需要。

多重对焦：

很多数码相机都有多点对焦功能，或者区域对焦功能。当对焦中心不设置在图片中心的时候，可以使用多点对焦，或者多重对焦。除了设置对焦点的位置，还可以设定对焦范围，这样，用户可拍摄不同效果的图片。常见的多点对焦为5点，7点和9点对焦。

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1.首先,我们要知道拍摄风光照片需要一个大的景深,确保整个画面都是清晰的。

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设置好了光圈,该如何对焦呢?说到对焦,我们应该了解一个这样的常识,也就是说对焦点

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另外还有一个超焦距的对焦方式,大家可以了解下。 超焦距调焦是指,将调焦环上的无限...

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还有就是利用“超焦距”进行风光拍摄,这样画面的前后细节都可以保证,记录的信息也足...

5.

确定需要进行超焦距的距离,然后查看一下对应的光圈数。将镜头切换为手动对焦,...

你好，很高兴为您解答。

首先，我们要知道拍摄风光照片需要一个大的景深，确保整个画面都是清晰的。那么第一点就是要有相对较小的光圈，一般来说推荐的是f8-f16。这个光圈范围不但能获得足够的景深，通常也是画质最优秀的光圈范围。

设置好了光圈，该如何对焦呢？说到对焦，我们应该了解一个这样的常识，也就是说对焦点的前三分之一到对焦点后三分之二都是清晰的。并且越靠近焦点越清晰。所以，对焦点的理想位置应该选择画面的下三分之一处为最佳。

另外还有一个超焦距的对焦方式，大家可以了解下。

超焦距调焦是指，将调焦环上的无限远标志调到光圈的景深范围之内，这时你使用的焦距就是超焦距，它比无限远近一些。使用超焦距调焦，可以获得最大的景深，从前景到很远距离范围内的景物都很清楚

还有就是利用“超焦距”进行风光拍摄，这样画面的前后细节都可以保证，记录的信息也足够完整。具体的超焦距距离需要察看镜头的参数，一般会在对焦环上。

确定需要进行超焦距的距离，然后查看一下对应的光圈数。将镜头切换为手动对焦，调整光圈数到预定数值，对焦在最近的超焦距对焦点，之后进行拍摄即可完成一张前后都有细节的风光照片。同理还可以保持机位不变，拍摄不同对焦点的照片，最后进行后期合成。

拍摄大景时可以把对焦点设在中景处，一般都是使用小光圈（8—16之间）由于小光圈具有较长的景深，所以包括前景、中景及其无限远都在清晰范围。测光可以使用中心重点或者点测光。

很高兴回答你的问题，拍摄风景该如何对焦？对于摄影初学者而言，拍摄风景常常会没有焦点概念。话是这么说，但是比较而言，在风景题材拍摄中，与其他题材做比较，对焦的要求要比其他比如人物、比如静物、比如运动等等题材对对焦的要求低得多。

第一、首先明确风光画面的主体，以这个主体（或主要部分）为对焦对象。比如画面中的标志性建筑，比如最具代表性的地方特征元素，比如画面中的路道线条，等等。

第二、主体的显现不是很明显时，对着画面的中间部分实施对焦。这个时候就来个“凉水大家撒”，平均照顾。

第三、有前后景同时存在的时候，研判一下以前景为主还是以后景为主，就以你认为的那个为“主”的景（前景或后景）实施对焦。

第四、练习初期以多点对焦为主要手段，熟练之后可以逐步过渡到使用点对焦。多点对焦相对温和和保险，点对焦的要求相对较高，难以拿捏。

第五、构图时需要综合考量光圈和感光度的对画面的影响，以保证需要的画面景深的画质。

第六、练习初期建议配合三脚架和快门线的使用，也建议不要轻易去实践镜头的“手动对焦”。

如何去评价一个人的绘画功底？

绘画是一门以技术为基础的视觉艺术，强调画面感和谐统一的视觉效果，而且不分任何画种，画作主体与背景的相互协调，形成形象逼真的“空间立体造型”，当然了，画面的光影明暗对比效果包括那留白，也很重要，问题来了：如何去评价一个人的绘画功底？

评价一个画者的绘画功底

开篇已经简单提到了，绘画强调的是画面感和谐统一的视觉效果，也就是说，一幅给人良好视觉效果的绘画作品，才能体现出画者一定基础的绘画功底，就拿油画艺术来说吧，油画是以色彩为载体，然而，并不是一幅画作布满了丰富的色彩，就会给人良好的视觉效果，

这很容易理解，就好比人身上的衣服鞋子的颜色搭配，并不是颜色越多越好，绘画艺术追求的是简约的画面效果，越简约，看起来越舒服，那么怎样才能做到画面的简约呢？这就有关构图了，作为一名画者（画家）要很清晰的理解构图的含义与意义，

确切的说，构图就可以评价一个画者或画家的绘画功底如何了，无需所谓的画作情感及风格，因为构图是绘画创作的第一步，如果第一步没做好，接下来的每个环节都会显得很凌乱，为什么说的那么绝对呢？因为构图是作品成败的关键，

绘画功底深厚的人，构图非常精准，可以在有限的画面空间上将构成整体的物象的形象进行组织，形成画面的特定结构，从而实现画作的表现意图，其实，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别就在于构图，构图可以使画面主题更明了。

可以从以下几个方面去评介一个绘画功底:1、作品的设计者的自身修养体现在作品是否有创意以及是否能够表达作品本身的内涵。2、从画面上看，作品的造型和色彩的运用是否恰当？，作品在构图点线面的大小，聚散以及画面的分割和对于空间的安排等。3、作品在不同元素之间的结合与节奏，韵律的重复、变化的表现效果。4、作品画面在视觉上是让人们产生共鸣，在精神上是否达到一种艺术欣赏效果和感染效果。

回答绘画功底的问题应该从两个角度来回答。从图案的角度，是画匠的角度，如果为了别人的需求去画，比如政治、求生的目的，可能更多情况是为了迎合的求画者，求真、装饰性强，这种情况单纯看图案，描的栩栩如生，画得喜闻乐见，雅俗共赏可以叫绘画功底强吧。绘画更大的功能更大的意义是为自己而存在，那就是艺术了。艺术是主动的自我的表达，自我情绪的出口，也是自我寻找的过程，这种情况下，绘画就成了画者主动去画，主动寻找画什么、怎么画，一切都是自己说了算。这样的绘画可以代表画者，观者看这样的绘画就已经脱离图案本身，透过图案，看的是画者的修养、学识、观念。而恰恰是画者的修养、学识、观念会直接投射到图案本身，也就是绘画功底的一部分了。寻找自我的过程会去了解更多绘画形式，美的形式法则，但找到了自我，会舍掉很多多余的，甚至会成为一种图案符号，[_a1***_]往往强调自己最感兴趣的一种表达，或许是构图更大胆，笔墨更创新，又或者色彩更惯性等等。画者真诚的自我表达风格自然而然形成，这样的绘画可能不媚俗，不讨巧，受众并不大，但并不代表画者绘画功底不强。这种绘画功底就成为艺术。

绘画的本来目地，是人用画面来汇聚和压缩知识。作者的功底好不好，不是在他画面上体现，而是体现在作者的构思和构相上。

比喻从印象海取材的作者，画出了大雄宝殿里的如来佛，大家见到他的作品后，产生的第一想就是“拜一拜”佛。这说明了什么呢？

答：真有功底的画家，都是以绘画作品去表白自己形容的人文或事物，能用自己思想去绘画出让大多样人、一下子想到同一个事物的画家，这才是真正有绘画功底的人。

绘画功底不是一朝一夕的事情，需要时间的沉淀与积累，还需要有一点点自身天赋。评价属于见仁见智的事情，心中有数的人一般不轻易去评价他人的作品，肤浅的人往往口无遮拦。当然这么说也不是对他人作品三缄其口，说的是自己如果已经站在了一定高度，可以俯视评价他人作品，这时候你的评价对他人而言可能有指导提携促其成长的作用，否则少说两句也是你的口德。

到此，以上就是小编对于佛静物摄影***的问题就介绍到这了，希望介绍关于佛静物摄影***的5点解答对大家有用。