大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于摄影记录一生的问题,于是小编就整理了3个相关介绍摄影记录一生的解答,让我们一起看看吧。
从入了摄影的坑,到现在为止,你觉得最大的收获是什么?
在上世纪1998年开始入手一台凤凰205B后,应该就算是入了摄影的坑了吧。转眼已经20年过去了。期间由于工作原因,长期出差在外,所以经常饱览祖国大好河山,更加深了摄影兴趣,单发从尼康D5100到 d7100(由于还不懂半幅与全画幅的区别),再到D600,到D800,和一部佳能5D3,镜头也是一支接一支,配齐了大三元。航拍兴起时,马上又入手了大疆精灵3。现如今,用起了大疆的OSMO+和智云手持了。
用了这么多器材后,我慢慢发现,要是不能讲兴趣爱好与工作结合起来,完完全全就再坑里出不来了,所以,在2014年的时候,辞职了,自己弄了个摄影工作室,主攻微电影与VR制作。现在,由于短视频的兴起,而我也利用手中的镜头,加入了头条扶贫达人团的学习。
这些,我觉得就是摄影带给我的收获,工作和兴趣有机的结合到了一起。图片是自己的器材俩张摄影习作,欢迎指正。你会把兴趣当工作吗,欢迎留言探讨。
最大的收获是留下了无数美丽的画面和珍贵的瞬间!而且我还乐意让人们分享美丽和幸福,试图让每一位欣赏者从中接触美,感受美。从而达到享受生活,热爱生活的目的!
感谢提问。
说二句,摄影不是坑,也不要跳出来。摄影也是人生超艺术的享受。当你在顺时取得好的作品。象画家完成一幅佳作一样,乐在其中,美在其味。当然,人生各有所爱,对自已不喜欢的东西事业,都有权力选择。希望朋友在选择的职业上,取得最好的成绩。
作为一名摄影实拍客,说说你的拍片心得有哪些?
摄影和其他艺术创作一样,其中,有一项比较重要,也是比较难的一点,就是创作契机问题。
在文学写作中,大家都知道灵感问题。如果找不到灵感,就很难动手来写。找不到写作的理由和直接动力。
在摄影这里,灵感就成了创作契机。
什么时候拍?怎么拍?如何为之做准备?哪些本应入镜头的画面却被忽略和错过?
要解决这个问题,首先要从观念入手。
一是要树立拍摄全天候的概念。
就是一天中任何时间,都应该是拍摄的黄金时间,只要你有任务,只要你有冲动,只要你有时间。
而不是像很多人认为的那样,只有下午五六点光线变化多阳光柔和时,才是黄金时间。
二就是要养成随时随地拍摄的习惯和意识。只有错过,没有多余。
一旦被外界景象所动,一旦有新鲜人物出现,一旦有异常场景呈现,就赶紧不失时机的掏出相机,或手机。
我是这些年才有摄影这个爱好的,摄影课没上过也听不懂,小时候特爱看小人书画报杂志之类的就很好奇这些图片是咋拍出来的?风景宛如仙境,人物出神入化,美食滴滴香浓,对我的诱惑实在很大。
最近,经常在网上看到一些摄影大咖们在各类摄影大会上云山雾罩的从数据讲到器材再讲到做人的道理,口才那真的很好!然后就忘了,只记得模糊的风***。
说说我的心得吧,只要不触及底线,想怎么拍就怎么拍,谁一上来就知道构图?光圈?白平衡?都是慢慢经验积累出来的嘛!对了,还有个领域问题我就非常纳闷,只能选题一个???搞美食的厨子爱好摄影就只会拍菜肴吗?他不出门啊?搞军事题材的就不喜欢美食旅游了吗?他不喜欢吃美食吗?搞旅游的他也会在办公室休息吧?对发生在周围的人和事不去注意吗?摄影还搞个领域选题?谁想出来的?
首先,搞清楚摄影和拍照留影的区别。那些用美颜、PS大长腿、热衷于到此一游的不在讨论范围。
摄影是艺术创作,是对现场各种要素的综合***取,都说我有“摄影眼”,可我觉得大脑一定要比眼先到,有那些要素可以为我所用:光、影、色、形…一草一木、一山一水、白云流水、花鸟鱼虫…你要想好,培养出眼睛的肌肉记忆,才能眼明手快。千万不要捡到篮里都是菜。
题材先行,主题明确,风格独特都是成片的关键,技术是保障,只有充分调动器械,才不会被相机玩坏!
在生活中吸取摄影精华,在摄影中提升生活质量,在生活和摄影中体现人生价值。我已经习惯随时随地拍摄记录日常生活中的影像,借助摄影的特有功能,努力地寻找另外一种内心的表达形式。其实,摄影拍的是自己,也就是表达自己对生活的态度、对生活的理解,对生活的感悟,当然,其阅历与知识,以及人生观,还有对这个事物的质疑与态度,在摄影作品中也能够得到充分地体现。
作为一名摄影实拍客,从2006年入的第一架单反佳能350开始,到2010年升级的佳能5d2,居然也经过了不长不短的岁月。
每年用单反卡的快门数估计都有上万张吧,每年也花大量的时间拍片、理片、写摄影笔记。作为一名摄影实拍客,我来谈谈自己的拍片心得。
1,拍摄前先观察
观察其实是一个摄影人随时要具备的能力。平时经过的路途中,观察可以拍摄的内容,观察季节天气的拍摄[_a***_]点,前往拍摄目的地的沿途观察,说不定有意外的收获。
到达拍摄点,面对一个古镇一个古村,遇见一群人或者一个人,都要通过观察,来选择拍摄的内容。
2,按下快门前先思考
摄影离不开思考,确定摄影主题和风格需要思考,摄影场景的选择需要思考。而拍片过程中更加离不开思考,如何取景,如何构图,把人物放画面的左边还是右边,想要通过画面表达怎样的情绪,也要思考。
思考以后再按下快门,可以提高我们的出片率,所以在到了一个地方,先别急着按快门,观察好思考后再拍摄,是个有效方法。
3,拍片要追求内容上和艺术上的统一。
摄影通过镜头记录的画面,给人各种艺术上的视觉享受。如大自然瑰丽的湖光山色,精彩的记实影像,个性鲜明的人物刻画。
为什么有些摄影师作品非常优秀却很少看到他到处分享作品?
每个摄影师都有自己行事习惯,有的喜欢把作品在一些平台展现出来,供大家欣赏;有的摄影师喜欢把作品储存起来,日后找出来自己慢慢玩味;有的摄影师喜欢在小圈子里和志同道合的朋友们共同讨论自己的作品。算是人各有志吧。下面图片是来自 class="QIHEIHQ9f0e209ea32c6b6a link-at" data-uid="96355124366" href="***s://***.wukong***/user/?uid=96355124366" target="_blank" 老师的摄影作品。
有不同的看法,对于摄影师与作品,就象名贵的花是否开花结果,再好的花不开有什么用,摄影师也如此,没作品叫什么师都没用,有了作品不拿出来有什么用?摄影作品是让人看的,经过专业和非专业群体品评,才会有它的价值,才会有它的生命力,它又不是古玩越久越升值,越藏越值钱,本人认为,即然是系人眼球的作品为何怕见人眼,别把自已看得太高,摄影是综艺术的基垒,好的作品拿出来,放在阳光之下更有魄力。
摄影师分两种,一个是分享型,愿意跟大家一起分享幸福的喜悦,另一个是孤独型的,幸福独享,不愿意跟大家一起分享喜悦,也没啥不好!大千世界,只要不妨碍别人,怎么舒服就怎么来!我是快乐的分享型,每次外出旅行,美照和路遇都会在晚上及时分享,朋友们都翘首以代!非常和谐!
这就要看每个摄影师是如何思考哪些是好看的照片,哪些是摄影作品。
对于以摄影为生,靠摄影赚钱的摄影师来说需要让更多的人看到自己的作品,从而更好的推广自己,获得更多的市场认可,推动自己的摄影事业。
对于纯粹享受摄影这个过程的摄影师而言,拍摄只是享受这个过程带给自己的快乐,一张作品只要是自己心性的自然发挥就很满足,并不需要考虑太多别人的看法,作品是否能获得很大的曝光对自己也就没那么重要了。
当一张照片只为自己内心而拍摄时更能得到一种纯粹的快乐,所以不管是不是职业摄影师,保持一种摄影爱好者的心态对于享受摄影的快乐也是很有帮助的。
到此,以上就是小编对于摄影记录一生的问题就介绍到这了,希望介绍关于摄影记录一生的3点解答对大家有用。
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