大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影提升审美的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影提升审美的解答，让我们一起看看吧。
静物摄影有什么创意拍摄方法？
静物的特点在于静，也就是都是不动的物品，从审美的角度来看，对比可以产生美感，因此在拍摄创意静物作品时候可以从“动”这点寻找突破口，运用特殊的拍摄技法让“静”的物品“动”起来。
拍摄“动”静物作品。最常用的就是利用闪光灯的后帘同步功能，用慢速快门拍摄，用光方面要营造出大的光比来实现。
很荣幸能回答您的问题！
最近由于疫情才呆在家里，无聊的时候我们总需要找点事情，没有事情我们也要创造点事情做！
拍静物其实都是个人发挥，每个人都有不同的想法和视角，我先简单说下我最近在家怎么拍静物。
1.家里有小孩肯定就有玩具，小汽车，人物模型等等，我们在家就布置小场景，在桌子上用胶带贴出赛道，起点，弯道，终点都设置好，构思是两个车比赛，起点拍一张，要玩具人站在两车中间做吹哨人，在中途赛道拍一张，然后拐弯拍一张，注意两车要一前一后，最后终点这张最关键，车头放到终点线拍特写注意下景深，别把后车全部虚化，就这样四张照片就可以讲述一个赛车故事。
3.就是玩微距，这个特别费事，必须用到三脚架，但是效果是惊奇的。
…
反正想玩静物有很多种玩法，只要你能想象到，以上是我在家的玩法，可能大家有更好更多的玩法，见笑！
1.新手初试
静物摄影的场景几乎没有任何变量，所有背景、光线均恒定可控，所以摄影时必须仔细调节，想出最有创意的拍摄方式。
2.控制光线
消除室内所有干扰光源，例如拉上窗帘、关闭不相干的灯。可以利用台灯等，制造一个好的效果。在静物摄影时，可以尝试不同的光线效果。另外，从窗户透入的自然光源也可加以利用。
背景会大大影响主体的感觉，所以必须小心处理，保持简洁是最容易的做法，例如墙壁、一张纸，甚至黑色绒布会吸收多余光线，让主体更突出。
拍摄静止不动的物品以我的观点来说，有以下几点:1、拍摄时，最重要的就是会摆放物品，这是至关重要的一步，若是摆放不齐，则会使它拍出的效果不怎样
2、***光度:***光度出现偏差，则拍出的照片会缺乏“灵魂”，这时可以根据场地或者是光源，亦或者是自己内心之中的看法来调整暖色调或者是冷色调之类的。
3、选择的物品，根据物品的不同拍摄角度也不应该相同！例如，拍摄书架等较大型物品时可以试试正面拍，拍整体，最好不拍半身！拍摄花之类的，可以根据光度等外部条件，来调整拍摄角度，可以试试俯拍，或者是仰拍，正面拍照，特写之类的！
这是本人的观点，希望会对您有所帮助
希望我的回答你能满意！谢谢支持！[耶][耶]
很多初学者在刚拿到单反相机的时候，可以从静物开始练习拍摄。以下二个小建议，或许会对你的摄影有所帮助。
1.选择那些令人感兴趣的物体
与野生动物或者风景摄影不同，静物摄影并不特别要求主题。任何主题在静物摄影中都是可以接受的，从勺子到花瓶，硬币到相机等等。
2.确保你的照片有适当背景
吸引人的背景是静物摄影的必要条件，你可以使用布料，纸张甚至墙壁作为照片的背景。良好的背景可以真正改变静物照片的好坏。
3.光线的运用至关重要
静物摄影并不总需要工作室昂贵的照明设备来提供光源，你可以细心观察并发挥你的创造力。例如在室外拍摄时，如果你能合理利用阳光，那么将会产生很好的效果。
商业静物摄影中，如何对主体进行布光？
不要把主体都放在取景器的中央撑满画幅，这样看着挺无聊的，可以模仿一下你给的参考图的构图方式
背景布搞平整些，有褶皱不好看。曝光时建议保留背景布纹理细节，背景部分过曝还不如直接把帽子抠出来
拍摄前用白板手动校正白平衡（用闪光灯的话直接跳到闪光灯白平衡），如果你相机有这个功能的话。注意是手动校正白平衡不是手动调整色温，白平衡不止有色温还有色调
我答：一般是***用三灯布光，即左前、右侧、顶部主灯的方法，即可以消除背影，又可以消除表面反光，非常[_a***_]拍摄表面反光的产品（如金器制品、玻璃、瓷器类静物）。产品不同布光不一样，看材料，大小，反光体和亚光物又不同，还要看客户的要求。
不要把主体都放在取景器的中央撑满画幅，这样看着挺无聊的，可以模仿一下你给的参考图的构图方式
背景布搞平整些，有褶皱不好看。曝光时建议保留背景布纹理细节，背景部分过曝还不如直接把帽子抠出来
拍摄前用白板手动校正白平衡（用闪光灯的话直接跳到闪光灯白平衡），如果你相机有这个功能的话。注意是手动校正白平衡不是手动调整色温，白平衡不止有色温还有色调
有摄影大师说“拍摄静物是最低等的艺术”，你怎么看？
首先谢谢悟空的邀请！
***也好名家也罢，此番说法有失公允，什么是低等艺术？什么又是高等艺术？***如艺术真的像一棵树一样，能够从小长到大，那么参天大树就是“高等艺术”了吧？如果参天大树否定和看不起幼苗树种，是不是就等于从根本上否定了自己了呢？
艺术没有高低之分，有的只是能不能称得起是“艺术”。摄影作为一种工具描绘世界是有它的特殊性的，它是一种利用科技手段记录现实生活场景的方式，借助科学玻璃成像镜头和感光材料以及转换介质记录光影与实体的成像过程，摄影师，只是一个工具的使用者而已。不可否认同样工具在不同的使用者手里，产生的结果大有不同，这就是普通人与摄影师的区别所在。技能是可以通过训练得到的，经验也可以让使用者变身为“高手”，当一个人的许多摄影作品被认可后，所谓的***就产生了，荣誉是公众给的，“师”也不过是个名号而已，并不是艺术的化身，“师说”也并非真理。
从拍摄的内容上我们可以根据内容把摄影分成若干种类型，比如此刻问题中提到的“静物摄影”，顾名思义，有别于动态和风景及人物类。摄影的最大特色是它的“抓拍能力”，称为瞬间艺术。相比较拍摄动态的对象目标，静物拍摄时更容易把握，由于目标物是静止的，这就给拍摄者提供了充裕的准备时间，让拍摄者有足够时间选择，你可以多次设置光源，布置和调节环境色，还可以重复多次拍摄同一角色主题。静物不仅没有表情，不会乱动或擅自离席脱离镜头，更不会闹情绪不配合拍摄，只要拍摄者有耐心它就是理想的无怨无悔的被拍对象。也正是这些看似相对简单的一切，让人觉得简单易拍，其实绝非易事，要想拍出静中的深邃而耐人寻味的特色颇为困难，正所谓大道至简。如果你去拍摄人像，除了光线和外部的***设置，还有个被拍摄人物可与合作，她在一定程度上是可以协助摄影师的，而且至关重要。比如，主角美丽，可以给你的作品加分，她的吸眼睛率很高，加之表情的融入，更可为摄影内容增色，因为有了情感因素，画面中的人物情绪能够与观者产生内心的某些共鸣！此类的摄影作品不胜枚举，主角在很大程度上帮衬了摄影师，甚至掩盖了一些现场拍摄时的瑕疵。
而在拍摄静物时，你永远也找不到“互动”！你必须具备坚强的内心，扛得住寂寞和孤独。想象一下，在一堆静静地鹅卵石中，去发现那颗玉石仔料是何等的艰难。只有慧眼独具，方能发现平凡中的美丽，它要比在万花丛中折取一枝，更胜一筹。
就像服装设计一样，服装设计的顶尖，不是比谁穿的更多，花花绿绿，层层叠叠，而是比，谁能穿得更少！世界上还能有比Bikini穿的更少的服装设计师吗？
静，绝非不动，静止的只是同一空间中的相对停止，调动的却是万千心思。给一个看似“无情无义”沉默寡言的实物以生命力，这需要何等巨大的能量。
到此，以上就是小编对于静物摄影提升审美的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影提升审美的3点解答对大家有用。
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