静物仰视摄影作品,静物仰视摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物仰视摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物仰视摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 素描静物构图能不能仰视？
2. 人像摄影，都有哪些常用的拍摄角度和视点（机位）？
3. 静物摄影如何布光，有没有什么拍摄的技巧？

素描静物构图能不能仰视？

很多美院的画都是***用 侧顶视来构图，无论是素描静物还是水份静物，这样的构图一目了然，视觉冲击力强，很少看有仰角构图的，如果是人还行，会觉得高大，静物的会还是不***用比较好。画出来可能看不出来你到底画的是什么东西。

人像摄影，都有哪些常用的拍摄角度和视点（机位）？

可能的话多走动一下，找到人或景的最佳角度，避免背景杂乱，避免有瑕疵的人的局部特征。你们或许说我有点空，但每个人都有比较完美的角度，另一个角度就显得胖啊，不精神啊等等，这是事实。仰拍或俯拍都能表现不同的状态。当然初学者肯定不会有意识的去布光（也不会买布光的设备），关键就是多围绕着人或景多走走，思考一下。提高摄影技术的手段没有捷径，就是多练，不必一定要有模特，静物，风光不断练习，每一个功能键都熟能生巧，慢慢就能抓拍到一些有趣的画面。我一直是这个观点，记录你身边的，经历过的事，凭你不断提高的水平，十年，二十年过后回忆回忆，是件最有趣的事。

人像摄影，都有哪些常用的拍摄角度和视点（机位）？

人像摄影的拍摄角度有很多，我们通常用的普遍都是平面视觉，大多数都是体现在直观的横向纵向的视觉点。

要想有别出心裁的创意人像摄影，就需要借助环境因素来完成这个过程。

比如仰拍，俯拍，所说的机位就是低机位高机位不同位置拍摄角度。

人像摄影，也会因为环境因素不同，所摄影的人像作品风格就会不同，选择拍摄角度也是需要现场环境来取决 的。

其中还包括，拍侧颜，背影，还有人物主体在景色里的，大中小景别的拍摄。

说了这么多，把自己都绕迷糊了[呲牙]，我觉得这些都应该结合自己的拍摄习惯而进行创作。

因为不同机位的拍摄角度，还得依据被拍摄的人来决定。有的人适合拍侧颜，有的人适合拍正脸。

每个人不一定都是三百六十度无死角。人像摄影，首先就是要多观察被拍摄的人，找到哪一个是最美的一面，这样拍摄出来的照片，就一定比本人看起来好看😊。

我觉得，人像摄影，不是让你把漂亮的人拍好看😊，而是能够把普通人拍漂亮，才是真正摄影的魅力。

静物摄影如何布光，有没有什么拍摄的技巧？

提起静物摄影，让人欢喜让人忧，喜的是静物摄影像一首小诗，很有意境。忧的是光有相机和镜头还不行，还要增加投入，灯是必须的。当然，一般光源也可以拍摄，要看具体产品。
日常普通
光线，浅色物品基本够用，配合背景基本可以完成拍摄。
要突出物品的质感，光源是必须的，这是在黑色背景下的静物展示，可以使用柔光箱，也可以使用不同方向的光源，还需要引闪器，灯架若干，买吧～
柔光箱效果，应该在价位上投资较少，光线比较柔和，基本可以完成一般拍摄需求。
专门柔光灯效果，可以调整方向和角度，根据需要打造不同的创意，质感更丰富。
反光的物体比如金属制品也是如此，绝对不能有点光源，经过柔光处理或者均匀漫反射自然光。如果是微小的物品，比如💍、珠宝要求就更高了，后期也是必不可少的。物体越小，距离拍摄物越近，光线情况越复杂。
这时候不禁要想起，有微距镜头么？又让我
掏钱，摄影无底洞啥时候是个头( •̥́ ˍ •̀ू )，我甘心为了你付出我的所有～

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静物摄影，其实看起来很简单，但是实际上，拍摄起来并非容易的。它的拍摄题材是十分广泛的，包括了日常生活中所见到的许多东西。

如果不是单一的静物拍摄，还应该考虑被摄物品之间的关系或者内在的联系，比如茶壶和茶杯，花瓶和鲜花，红酒和高脚杯等等，如果将两种毫不相干的物品硬拼凑在一起，画面就会显得生硬，毫无生命力。

摄影师经常会拍摄到食品，我们就以食品的拍摄为例。食品是人类生活中最不可缺少的消费品，也是我们广告摄影最常见的拍摄题材，但是，食品也是最难拍摄的物品之一，很多食品或者佳肴，在室内常温下放置一段时间后，就会改变色泽和质感，只有前期做足了[_a***_]，在最短的时间内完成拍摄，才能呈现出食品最原始的视觉效果。

在拍摄布光的时候，为了更好的表现食品的质感，应该根据食品表面的光滑与粗燥程度来选择柔性光源还是硬性光源，在拍摄的时候，要注意光照的亮度是否均匀，对光源照顾不到的暗部要做适当的补光处理，以免明暗反差太大。

美食摄影的构图不仅仅是指拍摄角度的选取和画面取舍，还包括了画面的摆布，拍摄前可以用筷子将食物的位置进行调整，把菜品的主料直观的呈现出来，将色泽鲜艳、个体饱满、造型美观的食物跳出来摆放在表面上，可以在食物的旁边摆设一些小的道具，比如在西餐旁边摆上刀叉，在中餐旁边摆上筷子和筷枕等等，还可以人为摆放一些前景和背景，这样就可以极大的增强画面的趣味性和纵深感，丰富画面的色彩、层次和线条。

吸光体布光：布光的灯位要以侧顺光为主，而且光比较小，这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。

反光体布光：对光的反射能力比较强，***用大面积照射的光或利用反光板照明，光源的面积越大越好，如果表面光亮的反光体上出现高光，则可通过很弱的直射光源获得。

透明体布光：***用透射光照明，常用逆光位，光源可以穿透透明体，在不同的质感上形成不同的亮度，可以在透明体左侧、右侧和上方加黑色卡纸来勾勒造型线条。

黑背景下，可在两侧***用柔光灯，可将主体与背景分离，使其质感更加丰富。如在顶部加一灯箱，透明体在黑色背景里显得格外精致剔透。

在构思和创作时，对产品的布光加以分析，增强作品的艺术表现力，静物摄影是“光”与“影”的造型艺术。分析布光所表现出的不同视觉形象的艺术效果，能使静物拍摄更加鲜活。

首先静物摄影要体现主体的材质和结构其次是卖点。

1怎么体现材质呢？

用光质体现材质的方法有很多，比如铁制的物体用硫酸纸布光，玻璃制品用柔光箱布光，磨砂质感用硬光等等……

2怎么去体现结构呢？

用布光方式去体现结构，比如全包围布光，比如轮廓光等等……

静物摄影所需器材

高质量的静物摄影大多都是在影棚里拍摄出来的，***用相对复杂的布光拍摄方法，以获得更加强烈的效果，拍摄静物一般选择中焦距段的镜头，三脚架一个主灯，两盏灯背景纸白纸拍摄台这些工具可以帮助我们完成物体的拍摄造型。

可以利用各种颜色的布或者专业的彩色无缝背景纸来作为背景，在挑选的时候，主要是考虑被摄物体的材质和颜色，在选择背景时，可以根据一些基本的规律，浅色的衬景能够突出深色的主题，深色的衬景则能够强化浅色的主体，趁景色一旦与主体色形成对比色，会产生强烈的色调对比，而衬景色与主体色为类似时，色调则会显得和谐顺畅，光滑衬景则能够显示粗糙的物体，粗糙的衬景则能够突出光滑的主体。

如果使用人工光不光是一个很复杂的过程，也是拍好的基本条件，简单的方法只是用灯光和反光板，虽然被摄主体是静物，但是要小心的控制好反差，避免光线过亮，产生过多的阴影，主要照明装有柔光箱的主动提供这个装置安排在非常接近于被摄对象的位置，提供充足的光线，一块反光板放置于被摄对象的右边以确保照射的光线均匀，防止发生主光偏在一边而出现高反差，对于一些特殊材质的被摄物体，如玻璃制品就必须进行特别的灯光照明，才能产生一种玲珑剔透，光彩照人的效果。

选择好背景不光完毕的时候就要进行构图了，拍摄静物时，最好先安排主宰画面的那个物体，这个物体也许由其大小形状色彩或纹理而显得特别突出，所以你已经选择了他作为主体，首先把它放在背景，然后通过相机仔细观察看这个主题，接着把其他的对象摆上，再三加以排列，看看这几件物体应该怎么放置才会获得最佳的搭配位置，但有一项必须牢记的，相机的高度和被摄物体的距离会大大的影响景深和画面中物体大小的比例，在摆设物体的时候，还应该经常注意色调与色彩的对比，亮暗的对比，还有大处与细节的衬托。

到此，以上就是小编对于静物仰视摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物仰视摄影作品的3点解答对大家有用。