摄影风光水墨,摄影风光水墨图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影风光水墨的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影风光水墨的解答，让我们一起看看吧。

1. 水墨书法应怎样和摄影作品一起装扮？
2. 什么样的环境适合拍摄水墨风格的摄影作品？有哪些好的建议和需要注意的问题？

水墨书法应怎样和摄影作品一起装扮？

在美学范畴里，书法、国画、摄影还是有一定共性的，比如构图、明暗、留白等方面的异曲同工。

如果有比较高雅的艺术审美和独到创意手法，是可以把两者有效地结合起来的。

以前看到一个资料，说一位年轻的工笔画高手将摄影和工笔画高度结合，创造出极具传统的平面艺术作品，许多当红的明星都找他排期定制，名噪一时。

因此，不管是摄影艺术家，还是书画工作者，在美学眼界上都不会太差的，更有很多人是跨界高手，触类旁通。

题主若在一方面一旦深入学习，另一方面自然也能潜移默化的有所了解。比如摄影，在后期的制作上，很多地方都会结合到书法、绘画艺术的效果。有人拍照片直接就是追求那种水墨空蒙的效果，这就是艺术的相通性和共性。

这两方面要想一起装扮也很简单，如下几条敬请参考：

一、增强自己对书画艺术的深度理解。

二、多对比研究两种艺术的共性和差异。

三、把镜头感和画面感经常糅合运用。

四、多欣赏大家作品里面的技法技巧。

戴恩嵩，男，1938年出生于山东省莱州市。***党员。1964年毕业于烟台师专中文系。1960年参加工作，历任山东省掖县文化馆创作员，***掖县县委秘书及办公室副主任、县委常委、宣传部部长，烟台日报社党委书记、总编辑，烟台市文联***、调研员，专业作家，文学创作二级。山东省文联委员，山东省作家协会理事。

在戴恩嵩先生的视野中，一山一石、一草一木，生生息息，皆有生命，千姿百态，各有灵性。含而蓄之，永不枯竭；引而用之，文思泉涌；凝之笔端，风云随焉。惟如此，书法家的情感、才智和艺术追求才能在作品中得到最完美的体现。

无法而法为***，无道而道为大道。戴恩嵩先生的书法艺术，已经进入了人书俱老的佳境。

近几年，戴恩嵩老师尝试将摄影作品配上他的书法，有一种清新的感觉，这也是一种守正创新吧。

什么样的环境适合拍摄水墨风格的摄影作品？有哪些好的建议和需要注意的问题？

水墨风格摄影就是用相机拍出水墨画风格的照片。以黑、白、灰为主体色调，并且具有中国画意味的黑白照片。也可是一切仿国画效果的照片，包括黑白和彩色。

水墨风格摄影分为水墨山水和水墨花鸟，以写真和写意为主。

想拍出好的水墨风格照片，应该注意以下几点：

1、了解水墨，心中有水墨，才能拍出水墨的效果

水墨的两个要素：墨色浓淡和构图留白。只要把握好了这两点，拍出水墨效果的照片就简单多了。不过在拍摄之前，强烈建议摄友们多看一些中国画作品。

2、摄影角度的掌握

要培养摄影师的摄影视角。做到眼中有美，眼中有景。好的视角，能拍出好的作品。一些取材于花草藤叶，很普通的取材，对相机以及技术的要求也不高，但是有的人能发现这个角度。有的人就看不到。

2、摄影一个重要的方式是“留白”

也就是说，画面不要充斥满物体。用白色来表现意境。背景一定要干净，可以用镜头的虚化，也可以用白布之类的放在物体后面。如果拍山水，那么云海是最佳的留白方式。如果拍花鸟，那么可以用天空作为背景。

3、适当的后期处理

水墨画也就是国画，是指用水和墨调制后绘制的特有的美术作品。后来经过发展，也加入了颜色。常见的水墨画题材有山水、花鸟等等。

摄影经常借鉴美术的表现手法，所谓的水墨风格摄影作品这是指仿效水墨画表现手法，并且达到这个效果的摄影作品，题材也以山水花鸟为多。我国著名摄影家郎静山先生的摄影作品就是水墨风格的典型代表。

要得到这种效果先要有画意在胸，在拍摄时就有意识的进行题材和结构的选择，在后期用ps进行不同幅度的处理，也常常是先拍摄很多适当的[_a***_]，然后进行合成，得到一幅画意作品。照片中常常添加书法题字和印章，这些都要参照水墨画的章法。

常见的水墨风格摄影作品，题材有山水、古镇、水乡、园林、荷花等等。下面两幅是我拍摄的水墨风格荷花，仅仅是抛砖引玉而已。

到此，以上就是小编对于摄影风光水墨的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影风光水墨的2点解答对大家有用。