大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画意静物摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍画意静物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。
静物创意摄影如何拍出最美的创意？
利用小细节，小道具，当然重要的还有光线，一般不使用日光灯白炽灯，要专业灯光如果没有可以用射灯；其次注意色彩之间的搭配，给你几张我自己拍的手机照片参考，抛砖引玉！
买相机和买相机是没有可比性的，像素好的手机的效果和山寨相机还有低端卡片机可能差不多，但是中高端相机和比起来，简直就是天壤之别了。因为画质是感光元件与镜头决定的，手机因为成本与体积各方面的考虑，不可能使用哪怕入门卡片那么大的ccd。镜头就更不必说啦，你看手机上的那个镜头有多大，和绿豆差不多吧，相机的镜头你看多大，小的也快有核桃大了，专业的和小碗的口径差不多。因此，手机（哪怕是中高端的）拍出来的照片，在噪点控制、宽容度方面，都很难与中高端相机相比。
静物摄影纯粹是摆设，说起来容易，但做起来却不简单，要把静物拍得与众不同，拍出意境，的确不是轻而易举的事情。一幅好的作品不仅是记录下真实，更重要的是可以传递给观者想要表达的情绪。主题不同其意境也不同，因此创意显得尤为重要，可以说是作品活的灵魂。例如首饰和流行的宝石等常见的装饰品，其特点都较为小巧，而且样式种类繁多，因此拍摄时可以选用中、长焦或者微距镜头近距离拍摄，可以用大光圈把背景散景化，呈现出一个个发光的小圏圈，为图片增添美感。对于具体民族风的饰品，可以创意搭配一个陈旧的***物，让图片呈现一种怀旧风。又如在吃货们的眼中，食物不仅有一千种吃法，也有一千种玩法，最好的玩法就是加上自己的创意和想法，还原食物真实的样貌。另外在拍摄静物时应充分考虑到各种元素的最佳组合，抓住观众的视觉焦点，例如拍摄非单一物体时，可把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，***用完全自由松散的抅图结构，使无序的画面置于有序之中，这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间。又如为了突出物体的质感，除借助某些道具外，关健要把光线运用好，例如拍摄瓷器时，宜以正侧光为主，柔光和折射光为辅，可在瓶口的转角处保留高光，在有花纹的地方尽量降低反光，出来的作品层次分明有立体感，而且静的物品“活”了起来。创意之路永无巅峰，愿与大家共勉！
创意这个东西顾名思义就不是常见的思路。
不是大师才会有创意。
不会因为你是菜鸟，你就没创意。
在思维上给自己设限，
做事情才会受限。
个人感觉要发现创意
就要保持对摄影的热情，
保持一颗童心，
多观察多尝试，
摄影家与职业摄影师或摄影爱好者，同台竞技拍摄的图片会是什么状况？
摄影家，职业摄影师，摄影爱好者，同台竞技，拍出来的作品会怎样？
我个人认为要看拍摄题材，或者拍摄要求及规则而定。很难有哪个摄影师能够面面俱到，胜任拍摄任何题材。普通爱好者，并不意味着拍出来的作品就一定比职业摄影师差。摄影也有一定偶然性。虽然现在有很多国际性的摄影比赛，要求参与者提供一组照片，来衡量评判其摄影水平。以避免偶然因素发生。其目的也是综合考量摄影师的水准。
所以，这个问题也没有确定的答案。摄影最大的功能就是记录时间片段。作品体现的是摄影师的综合素质。又因摄影没有门槛，***都可以是摄影师。但是经得起时间考验的作品，并不是随便一个人都能拍摄下来的。每位摄影师都有自己擅长拍摄的题材和领域。只能在既定一个领域内进行比较。摄影分类大概分为：静物摄影，人像摄影，记录摄影，艺术摄影，画意摄影，商业摄影，水墨摄影，全息摄影。
这三种类型的摄影人似乎感觉前两种水平要高一些，但事实上也并非绝对。
摄影家，一般是指加入“官方”摄影协会的摄影人。本来这类人群是有一定门槛的，但还是有不少通过各种渠道“混进队伍”，所以，并不是摄影的“摄影家”就是高水平的代表。
摄影师是指以摄影为职业的人，这些人里面大部分从技术层面来讲，水平还是不错，但也有一些摄影工作由于是流水线作业，从而导致摄影师不需要太专业的技能和思想。
摄影爱好者往往是指刚入门或者没有功利心的快乐摄影人群。从群体性来讲，摄影爱好者整体水平可能不如前两个群体，但事实上，这个群体也不乏思想、技艺高超的摄影人，只不过他们既不是以此为职业的“师”，又不屑加入摄影协会成为“家”。
所以，回归到题目上，如果这三类摄影人同台进行现场拍摄并进行公正评判（呵呵，公正都只求尽量了），摄影爱好者并不一定比摄影家和摄影师差。
当然，要看爱好者中的高人当时在不在同台竞技的现场……
专业摄影师拍摄作品时更注重突出主题，用光技巧 以求突破自我 ，业务爱好者因为可以随心所欲，没有条条框框的束缚 或许更能拍出不同[_a***_]的图片 也因专业和业余的区别 受众也会给予不同评价
摄影专业或是摄影专门学校的学生都在学些什么？
摄影专业生和摄影专业学校培养学生的方向，多数从商业摄影出发，让学生走出校门，能自食其力，在社会上立足。
它和我们通常理解的摄影，既有重叠内容，也有不同点，重叠的地方有：光圈、快门速度、感光度、曝光补偿、白平衡、对焦方式、测光模式、构图、色彩、影调、光线、景深、背景虚化、相机焦段、风光摄影、人像摄影、美学鉴赏、夜景。
不重叠的内容有：镜头语言、影棚灯光、背景、服装、道具、肢体语言、白纱拍法、晚装、写真、儿童、主题、外景、情侣、古装、非主流、实景、旅拍、画意、广告摄影、网拍、婚庆、静物小品、证件照、大合影、全家福、沟通技巧、图文写作、电子相册、影楼相册排版设计、短视频，微电影，VIog，自媒体，无人机、顾客消费心理、服务意识、团队精神、市场调研、PS、Pr、AE、修片技巧、调色技巧。
从业余爱好的角度学摄影，最终浓缩四个字：形神兼备。
从摄影专业生的角度学摄影，最终浓缩六个字：顾客就是上帝。
摄影专业看似只是摁动快门，但是真正的摄影技巧和理论知识是必备的。
大一我们从一开始学习的摄影理论基础，首先掌握好基础的知识点，就是光圈、快门速度、曝光、景深等等。在了解了这些基础知识的同时进行实践操作，熟悉这些知识，将技巧合理运用到里面，并在操作的同时熟悉相机的功能。
之后是学习如何运用影棚，如何布光、光比、光位、光型，这一方面的学习对后期学习商业摄影是很大的帮助，是基础训练但此时一定要注意养成良好的习惯。同时还会有其他方面的理论课，例如艺术概论、传播学和摄影构图。
大二的学习是相当丰富的，从专业方向的延伸，我们不仅能锻炼自己的商业技能，还可以学习到***方面，和图片记者方面的学习，这些方向都有相对的课程。一般情况下都是理论和实践课的结合，课程与课程之间相互***。我们主要课程是创意广告、静物摄影、视觉心理学、摄影语言、媒体研究、***画面语言和录像基础等等！
图片来自网络。
摄影专门的学习不仅系统而且全面，不同与速成的是理论知识和***课程的全面。学习更具有针对社会需要，对子数字媒体的发展学校的教学***也在改变！
摄影作为一个专业自然学校有专业的教材，一般有世界摄影史、感光材料的性能、现代照相机的原理和使用、摄影构图学摄影作品分析、黑白摄影、人像摄影、报道摄影、商业摄影、色彩学等。在此特别要强调理论的重要性，因为理论功底往往决定了一个摄影师能走多远。
在学习里以上的摄影基础理论的同时还要有摄影实践活动，从拍摄到冲洗。每一门课程都是有相应的实操练习。比如说，拍摄人像，需要学习灯光的运用，特别是需要营造气氛的设计，这是锻炼拍摄者的想象能力。
在学习冲洗底片到照片，先要了解化学药剂的特性，然后练习中积累经验。现在数码摄影同样也要学习各种后期软件，掌握修图技巧。
在学校的摄影专业学生，基本上就学习这些东西，当掌握了一些基础后，还有就是根据自己的想法搞创作了。
到此，以上就是小编对于画意静物摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于画意静物摄影作品的3点解答对大家有用。
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