大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影灵感的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人物摄影灵感的解答，让我们一起看看吧。
环境人像的构图灵感从何而来？
一.环境人像的设计要素
1、主体：在环境人像中，人是摄影的主体，是画面的核心，以主体人物来展示情调，直接从人物的面部表情，动作和服饰等方面着手拍摄。
2、环境：在环境人像中，环境是摄影的陪体，分前景和后景，前景有时可以使用道具，但环境的设计不能脱离主体的表现。
3、道具：具有呼应主体的作用，它使人直接感受到画面的环境气氛，可渲染厚重的情感色彩，也可以丰富画面表现，能产生很多联想。
摄影师借助于摄影技法手段，通过组织画面视觉语言，来渲染画面的视觉效应，心里感受和审美效应，视觉效果设计的种类有：
1、 动感效果语言设计，体现动感效果的方法有以下几种：
让人物处于偏离正常，平稳的图像中心位置
环境人像构图三方法：一、以环境为表现主题的人像构图。二、以人像为表现主题的环境构图。三、以环境与人像二者互为表现主题的环境人像构图。对（一）的构图，以环境的表现为基础构图，突出环境之美境，辅之以人像点缀。此处人像或可远、中景，或可背、侧影插入，不可抢风景之美。对（二）的构图，以人像的表现为基础构图，突出人像之魅力，而环境则似衬花之绿叶，绝不可喧宾夺主。此处人像当以中、近景，半身或头部特写为中心。对（三）的构图，则应匠心独运，尽量做到‘诗中有画（画中有人），画中有诗（人在画中）’相互关照，比例适中，表达人与自然和谐相处。
其实，理论永远是灰色的，而生命之树常绿。如何通过摄影表现环境人像，关键在摄影师回眸一瞬间，发现眼前的人和景，在这固定的刹那，是那样的打动人，于是不***思索而又是生活积累的暴发中，按下快门，定格了以表现环境为主题，或以表现人物为主题，或两者相辉映的画面。我以为，摄影师镜头中的人、物、景，是摄影师文化修养、摄影技艺技巧运用、对生活的深刻理解、观察中，形成的世界观、审美观的综合体现。我发表的《人在画中》就是以环境如画为表达主旨的照片。
一家之言，欢迎参与。
人像拍照什么姿势最好看？有照片展示吗？
拍照不上相？可能是摆姿有问题，女生拍照小心机，这一点千万别不好意思。
拍摄女生的优点，不管她们的体型如何，这些姿势绝大多数都可以使用。
下面的15个想法将为你在下一次拍照时提供很多选择。
1：靠腿站立姿势
一条膝盖微微弯曲，整条腿几乎要靠在另一条腿上，才能形成“S”形。
为了更简单的选择，可以一条腿交叉在另一条腿上，以创造一个自然的形态。
手臂的位置必须与身体之间产空隙，这将突出她的腰部。
注意她的姿势，这样她的肩膀就不会垂下来了。
2：倾斜站立姿势
摄影如何将油画艺术作品的美感、立体感、及色彩人像作品，用摄影术诠释出有层次的作品？
谢谢邀请！因太忙，很长时间没回答悟空问答了，请好友们和悟空专栏谅解！关于摄影与油画，它们都是视觉平面艺术，都是作者用自己的修养、感受和理解而对世界万事万物的美的精华的汲取和结晶，进而再转达给广大观众，达到与观众共同分享的、异曲同工的两种艺术形式。它们虽然道理和功用基本相通，然而又有各自不同的理、法、技、艺和材料的应用及规律，有时候为了艺术效果的需要而可以互相借鉴一下，但此借鉴只可偶尔为之，切不是行成常态，若对借鉴行成依赖性，即失去了各自的特色、法理和技艺应有的属性，弄得不伦不类！原则上讲，其理、法、技、艺互相的距离离得越远越好，必如此，其艺术种类本身和作者本人的艺术风格和面貌也才能显得更加独特、突出和感人。否则，千作一面、千篇一律即失去了某一种艺术的感人的独特性了！
很久没有参与悟空问答了，看到这个问题，很感兴趣，激起了我的灵感，我觉得要使摄影作品诠释出油画的美感，首先要了解油画的美感、立体感及人像的色彩、造型等，为什么美、美在哪里，如何体现？如果这个问题还没搞清，那么就很难将这个问题回答下去。
先来看看油画为什么美？美在哪？如何欣赏？油画作为绘画艺术中重要和最流行的画种之一，无论是写实油画，印象油画，还是抽象油画，无论是古典油画还是现代油画，无一不是通过其精妙的造型和缤纷的色彩来体现油画的美感的。丹青难写是精神，油画的意蕴美很重要，一切形式都是体现精神的。一幅好的油画，就一定体现有美的精神，美的思想。还有写实色彩，“写实”是油画艺术的文化，若一幅画作光有美感，丢失文化，那么作品意义价值就不大了；油画作品作为直观的视觉艺术，首先通过眼睛观看，继而转化成大脑思考的方式来欣赏，它存在的意义就是用形式上和内涵上的美感，来体现自身的艺术价值和社会价值。要体现油画作品的美感，可以通过技巧来完成，光影明暗对比、空间透视效果，完美体现油画的立体美感，艺术是创造美的，油画是艺术，油画是创造美的，同样，摄影也是创造美的，美有一双无形的手。能通摄爱美的心灵。油画画出了传神之笔，摄影摄出[_a***_]，美成了油画之自然流露，产生美感是一种自然而然的事。
那么，摄影如何将油画艺术作品的美感、立体感、及色彩人像作品，用摄影术诠释出有层次的作品？个人认为把握六个字即可，即：观、想、构、调、按、编。首先是观，就是善于发现美景、人物，这是最基本的；其次是想，就是现场或现成没有你想象的美景和人物，那就要创造条件，人为制造一些场景和人物，就是我们常说的摆拍；第三是构，就是构思、构图，去粗取精，突出主题，可以多角度拍摄；第四是调，就是充分运用摄影技巧，合理调整光圈、速度、焦距，甚至运用外部***设备，如外设灯光等手段，利用光影明暗对比、空间***效果，拍出最美影像；第五是按，就是按动快门时既要沉着冷静不抖动，又要果断快速不错过，很好的画面，由于抖动导致画面模糊、由于慢半拍导致错过，所以摄影也是一门遗憾的艺术；第六是编，就是后期制作，即所谓的P图，包括裁剪、调色等，如果手法运用得当，一幅很一般的摄影作品可以起到画龙点睛、惊艳极致的效果。
作为摄影师你会从绘画作品中汲取灵感吗？
我个人谈谈自己的看法，从小就接触美朮学课。但是后来以个人喜好对于摄影产生浓厚的兴趣。绘画是以笔描绘在纸上图画，给人霞思想象美力展施出来。都是来源自于生活的特点。绘画以，抽象，写实，绘画等艺术风格出现。摄影也源自于生活，以照机把生活场景，好的景物等，人物一瞬间定格纪录下来的照片形式出现。绘画和摄影有共同特点是以生活为起基写生，大多以人物和景物写实。绘画以想象，写生等特点。如果看绘画作品能到一定起发和灵感。摄影有灵感能照出精美照片，直接，直观地，了当把美感展现在眼前。我认为两个不同艺术风格所产生出不同的艺术美感。
摄影师是以照相机为工具把人间美景拍照下来。绘画作品是画家用笔、墨、颜料等绘画工具描绘美景。两者都是艺术。艺术是相通的，摄影师从绘画作品找灵感还是可以的，可以从绘画作品的构图、主题、主次关系，疏密关系，远近关系等方面观察和思考，启发灵感，把摄影作品达到更完美的效果。
到此，以上就是小编对于人物摄影灵感的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影灵感的4点解答对大家有用。
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