水墨静物摄影技巧,水墨静物摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水墨静物摄影技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水墨静物摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影分为几类？
2. 如何把“普通雪景照”，变成“水墨雪景照”呢？
3. 作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？
4. 作为摄影艺术作品的创作者，你觉得哪些绘画中的技法可以直接运用到摄影创作当中呢？

摄影分为几类？

摄影共分8大类：静物摄影、人像摄影、记录摄影、艺术摄影、画意摄影、商业摄影、水墨摄影、全息摄影。

摄影分类意义：

1、是为了了解不同的摄影门类所具有的不同的规律、要求、特点、审美特色，便于交流学习，互相促进，共同提高。而不是要摄影爱好者过多地纠缠于分类的争论之中。

2、使我们更加客观地看待各种摄影艺术门类，不要给它们加上一些他们所无法承担的任务，然后再指责他们没有做到。也不要剥夺它们本身所具有的艺术和美学价值。

3、摄影的分类是摄影进步的需要，是摄影不同门类之间和融相处、共同促进的需要。混淆分类或者取消分类会造成评判上的混乱，不利于摄影的繁荣，也是一种艺术上的倒退。　　

如何把“普通雪景照”，变成“水墨雪景照”呢？

手机3步制作“水墨雪景”特效：

想把普通雪景照片，变成水墨雪景照，用手机后期就可实现。

用手机后期变为“水墨雪景”图：

制作这类“水墨”特效，原图选择很关键：

1－背景干净（浅色为主）

2－画面简洁，主体边缘清晰

具体如何用手机制作？小月整理成详细步骤，有兴趣的伙伴跟着一起试试看吧。

普通的照片变成水墨的风景照，首先要有适合p成风景照的相片，最好是雪景的素材。

原图

打开ps-打开素材，command+j***，command+shift+u去色，滤镜-滤镜库，如图：

选择艺术效果-干画笔-画笔大小：2，画笔细节：10，纹理：1。确定-返回打字：繁体-粗体。

command+shift+s导出，另存为jpeg格式。

完成，最终效果：

《估计跟写诗差不多》

散步偶遇健康神，我问怎样保健康；

她说健康很简单，爱惜身体就可行；

比如吃饮不过量，条件有时多运动；

那你怎样写诗章？似笑非笑她曰问；

看她那个调笑样，耸肩苦笑我答言:“

烂漫天真一十年，十年寒窗紧接连；

雄心万丈狠堕伤，依保初心诗自成。”

说完不理这婆娘，回家照写我书篇。

《冬晴》

利用后期修图软件，要把普通的雪景照片，变成水墨雪景照片，利用Photoshop（PS）来处理比较简单，效果非常好。

运用Photoshop（PS）处理后的效果：

没有用PS处理的原照片效果：

用PS处理水墨雪景照片的步骤：

第一步：启动Photoshop CS6，打开我们要处理的雪景照片，Ctrl+J***图层→Ctrl+shift+U（去色）→用鼠标右键点击图层1副本→转换为智能对象（方便后面步骤参数的微调）第二步：进入菜单“滤镜”→“模糊”→“高斯模糊”，模糊半径设为1.7像素→点击“确定”。第三步：进入“菜单”→“滤镜库”→“艺术效果”→“水彩”，将参数设置好以后，点击确定（案例参数如下）→图层混合模式改为“叠加”。第四步：制作雪花，Ctrl+shift+N（新建图层2）→填充黑色（Alt+←填充前景色）→执行滤镜中的“像素化”→“铜版雕刻”→类型设为“粗网点”→确定→图层混合模式改为“颜色减淡”→执行滤镜“高斯模糊”。第五步：将图片整体提亮，Ctrl+shift+N（新建图层3）→填充白色（Alt+←填充前景色）→图层混合模式改为“柔光”，水墨雪景基本完成。最后添加上诗词书法，就显得更加完美了，打开书法作品（分层文件）直接拉进制作好的“水墨雪景照片”中，Ctrl+t（自由变换）调整好大小即可。欢迎点赞转发，留言讨论。敬请关注，持续更新。

将普通雪拍成“水墨”雪景要求摄影技术很高。第一不能将雪拍得太白，否则“水墨”的效果就出不来。第二是拍摄的天气不能阳光灿烂，阳光太足，金光闪闪，拍不出“水墨”的感觉，要选择阴天。第三要选大场景，有山有水，有森林，或者山水间有小木屋，或古建筑。第四，根据大场景的距离，可使用中长焦镜头，如佳能70一200变焦镜头，光圈f5.6速度1/125秒就可拍出“水墨”雪景。

反复尝试，不断摸索，总有一幅是你想要的作品。

作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？

实际上，摄影和书法、绘画是一门十分近亲的艺术形式。有人这样形容：摄影就是用光影绘画！可见，书法、绘画和摄影就是同根同祖的艺术手段。

摄影中的“留白”，就是指摄影画面、摄影作品中在体现主体和重点的前提下，有意留下相应的空间，给读者以舒展的阅读和丰富的想象空间。

这种手段的运用，实质是实现“黑与白”的[_a***_]、满与空的对比、有与无的对比，避免画面的“满目”、“挤压”、和紧张，是对立统一在美学中的灵活运用。

那么，通常摄影画面中如何体现留白呢？主要有：

第一，上下留白。如果画面是上下结构，主体集中在上面，则注意下面留白；反之，下面留白。比如，风光的画面，注意上面天空留白；带倒影的画面注意倒影留白等等。 “留白”的部分也不一定就是白，是单色也行，背景色也行，空白也行·····依据黄金分割的美学原理，留白部分一般掌握在主体的1/2、整个画面的1/3左右。

第二，左右留白。如果是人像作品，主体的视线向左，则左边留白；反之，右边留白；视线向上，上面留白等等。

第三，对角留白。如果整体是对角线构图，主体在左上角，则注意右下角留白；反之，注意左上角留白等等。

第四，“留白”的反向运用——补白。有时“白”的地方太多了，我们可以反过来，太“白”的地方补充或者添加一些元素，让画面变得丰满、和谐起来等等。

总之，我们的摄影画面和作品要整体轻重得当、疏密相间、明暗交错，让读者读出画面之外的感想、联想和想象，增添画面的故事性和艺术性。要做到这些，一要靠现场的设计和安排，也要靠后期的处理和加“功”。

感谢你关注《拍客张光林》，我会经常提供拍摄技巧、后期PS、摄影创作体会等方面的文章，祝拍摄愉快、创作丰收。

谢谢邀答，这是个对学习《构图学》很有帮助的研究课题。

《留白》，就想到构图学中的《删繁存简》，是为了使作品更有利于《突出主题》。

绘画依靠色彩为主，书法依靠笔划为主，摄影依靠光影为主，三者都是辅依《点线面》的结合来塑造多维艺术形象，三者又互为借鉴各自的优势来突出主题艺术形象,使作品更富于广阔的遐想空间。

《摄影》作为后来者，当然地要从书画创作中吸取很多营养要素，《摄影》又如同诸多文学艺术，在创作作品中，用最简单明洁的艺术技巧，来塑造最曲折最复杂的艺术形象，认识到《留白》技巧会给人以更多的想像力，就会应用的得心应手。

新闻摄影和艺术摄影要围绕突出主题，慎用《留白》技巧，因为在实际拍照中必须花很多功夫，总是被动地去删除和躲避掉那些防碍突出主题的繁杂的人和物的出现，这就需要平日练就瞬间发现《留白》的摄影能力，切不可刻意地去《留白》，使摄影作品失去主题思维，失去生命力，看不出要表达什么形象思维和主题思想，充分认识到瞬间艺术是摄影的最基本的特色。

摄影《留白》依靠被动的瞬间的删除和躲避能力去发现和创作；书画《留白》则是主动地用慢功去出巧匠，不需要的笔划和色彩一笔也不添。

书画和摄影《留白》要用的恰到妙处，才可在《构图》中达到《删繁存简》，更好地表达主题思想和主题形象。

书法、绘画、摄影中的“留白”，其目的有二:其一是使作品在视觉艺术上保持平衡，其二是为突出作品所表达的主题，使读者一眼就会得到视觉上的享受和了解作者作品的目的。

所以，上下左右，虚实相间，明暗相托，浓淡相衬等的留白是作者常用手法艺术。

作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？

将“留白”运用到摄影作品之前，要先明白，什么是“留白”，他有哪些作用？

运用留白，能带来哪些效果？

我通过例图，为朋友们分享一下。

并不是，这里的白，是泛指没有加工填充的空间，不一定非是白色。

比如上图阴影和太阳以外的橙红色，也属于留白。

2、然后，说一下什么是留白。

“留白”，是中国艺术上常用的一种技巧，也可以称之为手法。

在作品当中，有意留下的空白，给观者留下想象空间。

比如上图的云雾，让塔楼和飞鸟，仿佛在仙境中一样，如梦似幻，让作品更具艺术特点。

比如下图的山上的留白，让照片中的山，仿佛画一般。

绘画是加法的艺术，你必须从一张白纸开始创作，逐渐增加元素。绘画中的留白就是只用极少的笔墨，配合大幅的空白，创造一种静谧悠远的感觉。比如天水相接，湖中小舟，笠翁垂钓这类作品。

摄影是减法的艺术，现实就在那里，你必须去掉那些纷繁杂乱的、影响主题表达的元素。摄影中的留白是保证画面中较大的色块色彩单一，变化不大。比如拍天空、雪景、夜色下的路灯、红墙下的一枝梅花等等。

图片来自网络，侵立删！

作为摄影艺术作品的创作者，你觉得哪些绘画中的技法可以直接运用到摄影创作当中呢？

【原创】1 、绘画中的构图法是摄影艺术可以借鉴的。2、绘画中的***规律是近大远小、近实远虚，是符合人的视觉是摄影可以直接利用的，是科学的焦点***。3、绘画中使用的光学原理是摄影可以借鉴的。

作为摄影艺术作品的创作者，你觉得哪些绘画中的技法可以直接运用到摄影创作当中呢？

摄影和绘画，同宗同源。它们有一个共同的母亲叫做“美学艺术”。

所以，可以直接运用到摄影创作当中的“绘画技法”，就是二者通用的“美学知识”。

通俗点讲，主要包括配色、构图、用作品营造光影等等。

这几点是相辅相成的关系 。

有人说，摄影作品有黑白的（言下之意，不用搭色了，就俩色彩）。

可是，黑白摄影，黑白也是颜色。

而且，在剔除了其他色彩之后，黑与白之间的明暗对比变得非常醒目，黑与白之间的强烈反差，也变得非常重要。

到此，以上就是小编对于水墨静物摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于水墨静物摄影技巧的4点解答对大家有用。