大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人间静物摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人间静物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。
静物摄影时，色彩搭配重要吗？
生活中总是会有一些惊喜在不经意间出现，很多时候不是所处的环境不美，而是需要一双发现美的眼睛。作为一个摄影师就需要在任何条件下都能够找到一个物品的发光点，然后将其放大，就是一副完美的作品，尤其是静物摄影对于摄影师的要求也是比较高的，想要拍摄好也是需要一定的技术手段的。当然了静物摄影的成功与否，与拍摄背景也有着至关重要的关系，下面一起看看吧。
静物摄影对已背景的要求还是很高的，不过也并非全部都需要是华丽的背景，有的时候简约色彩也能够搭配出美感。其实很多时候不要过于执着色彩的艳丽，一幅作品的亮点在于背景与静物相得益彰，十分的般配，是那种浑然一体的感觉，并非是一味追求色彩突出和过于艳丽。
要知道背景的作用是陪衬，而不是去抢夺光辉了，对于摄影师来说，需要将背景搭配的更加简约一些，无论是从色彩上还是从线条上都十分搭配就是成功。因此一般的摄影师其实都会选择一些简单的背景，例如一些碎石块、一些沙子、一块地毯等等都是可以作为背景的，简约的颜色，简单的线条，却能够将被拍摄的静物衬托的美感十足。
以上便是静物摄影对于背景的把控的降解了，其实想必很多人都知道这样的道理，不过若是想要真的做到并且将每一个静物与背景都搭配的十分契合就不是那么容易了，除了专业只是以外还需要经验了。
感谢诚邀回答。
首先，静物拍摄时色彩的搭配确实很重要，它直接影响着整个画面的色彩是否合理，是单调了还是过于复杂、杂乱。
一般来说，拍摄静物时色彩不要过多。因为不管色彩再怎么好看，它也只是一个配角，重点还在于主体。比如，我们要拍摄玉米。因为本身玉米就是黄色，如果你在背景上又添加了其他颜色，就会显得很浮夸，而摄影师运用了原色的粗麻布，拍出了质感、高级感。
所以，我认为越简洁的颜色搭配，往往更能获得高级感。
简单、漂亮是首要条件。素色的纸张、墙壁都可以。
如果是一些小的物体，可能不需要背景，只需要一个衬底，黑色的天鹅绒就是不错的选择，它能够吸收光线。
另外，除了色彩搭配之外，静物拍摄还有一点也很重要，那就是布光！
谢谢邀请。
静物的拍摄，是要表现静物的质感和立体感。为达到这两个目的，色彩的表现是十分重要的，在拍摄时主要与曝光和背景选择有关。正确曝光，色彩表现最好；曝光过度或不足，色彩不够饱和。背景的选择也十分重要，要使背景的色彩有利于突出被摄物，不能使被摄物淹没在背景的色彩中。一般说来，背景与被摄主体的色彩以和谐为好，不能使背景色彩过于突出，抢夺视线。
大家看了我推荐的那本《不懂色彩 不看电影》应该能明白色彩情感是根据人物状态、环境的变化而改变的。
十九世纪瑞士哲学家阿米尔曾说过“一片自然风景就是一种心情”，近代学者王国维在《人间词话》中也有过类似的阐述“一切景语皆情语”。的确，外物虽是客观的，可当投射在人们心灵中时，便罩上了极强的个性色彩。情景交融也成了中国文人作品共同的审美特征。
就像韩寒说的：“远行不重要，重要的是跟谁去远行；跟一头猪一起远行，到哪里都是猪圈，跟你爱的人远行，哪里都是美丽的风景。”
所谓的色彩情感只是针对那些设计色彩，红色代表什么、绿色代表什么适合于以色块、形状、概念设计为主的美术设计。
表达情感不是绘画、摄影最重要的特质，摄影绘画叙事能力并不是很强，当然会有情感的表达，最重要的是视觉美，眼睛视觉的满足感。
色彩与后期调色对情感影响更是微乎其微，色彩可以去***画面填补一些画面所需要的视觉感受，满足于视觉。
取决于画面情感是人物状态流露，这只是画面表达的一部分。
通过人物状态流露用色彩视觉与眼睛满足感去铺排画面，不是去调什么色彩情感，色彩搭配，什么颜色跟什么颜色搭配。
为什么有些西方画家喜欢用拟人的表现手法，来描绘油画作品？
你好亲，很开心回答你的问题
个人拙见，画家表现拟人化，还是作家写文章表现拟人化，是借物抒情，或者托物言志
对于拟人化，托物言志，借景抒情，借物抒情，通常体现在中国画的创作中
比如明代画家陈洪绶的作品《荷花鸳鸯图》，画中的荷花，其俯仰截掩的姿态，拟人化地完美衬托人间君子“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的人格品质
对于人物油画而言，画家是直接通过人物，直接表达人物的精神状态，精神气质，性格
所以，画家以静物托物言志，借物抒情，才能含蓄，象征地表达拟人化的思想
个人拙见，梵高的静物油画，《靴子》系列油画，充分地表现了油画中拟人化的思想内涵
西方画家喜欢用拟人的表现手法，来描绘油画作品
简单理解一下什么叫拟人的表现手法，所谓“拟人”就是把事情人格化，将本来不具备人动作和感情的事物变成和人一样具有动作和思想感情的样子，其中，油画艺术作品，本身就不具有思想感情的，因为“作品”是物体，而不是人；但是艺术家要让自己的作品具有感情，就势必要“拟人化”，借物喻人，
就西方艺术而言，很多世纪以来，在油画作品中，用人代表某种观念、某个[_a***_]，一直是颇受画家欢迎的技巧和手段。不同年龄的人，辅之以不同的随身之物，代表不同特性的事物，时间常常被拟人化为一个老人，因为老人经历了从出生到年老的这个过程，
在很多西方油画作品中，我们还可以看到一些被描绘的很妖艳的女人，其实这女人代表的是“欺骗”，画家通过描绘一个妖艳的女人来传递被欺骗的思想情感（可以是画家自己曾经的经历，也可以是画作人物的思想情感），画作中的裸体代表着人的羞涩，
特别是宗教神话题材的油画，画家更需要用拟人的表现手法，而不只是因为喜欢用拟人的表现手法，比如，意大利文艺复兴时期的伟大画家波提切利笔下的《维纳斯和战神》画中的战神像个少年般沉睡在森林中，维纳斯穿着朴实无华的洁白长袍，凝神专注地守护着他，维纳斯的表情不再像是重视情欲的女人，而是充满慈爱的母性，对照战神全然放松与信赖的睡姿，（“爱与和睦”被拟人化为“沉睡的样子与朴实无华的洁白长袍”）象征爱与和睦战胜了战争与冲突。
艺术作品的拟人，是艺术创作的一种表现手法。通过大胆的想象，赋予生物或无生物以人的思想、感情和活动，使之人格化。西方画家喜欢用拟人的表现手法，来描绘油画作品，借助童话和寓言，来表现画面中的主题内容和艺术风格。
一、西方绘画艺术，有很多种表现油画作品内容形式的手法，其中用拟人表现手法创作出油画作品，颇受少年儿童的喜爱。画家主要借助于动物和植物的形象，用人的思想情感、语言对话、人们的交往活动来表现人格化，使艺术形象富有审美趣味性。
二、用拟人化的表现手法，创作出油画作品，其主题内容形式丰富多彩，可用动物中的狗、猪、羊、狼、老虎等形式拟人化，用人的对话语言和思想情感，表达人们的喜怒哀乐、悲欢离合、家庭生活，具有故事情节的描述，显示出生动活泼的气氛。
三、西方画家喜欢用拟人的表现手法，描绘油画作品的风格，符合画家所处在时代和环境的需要。用动物和植物拟人化创作油画作品，不受社会的制约，题材丰富，可自由发挥、想象、夸张，形式多样化的油画作品，深受少年儿童和人们的喜爱。
到此，以上就是小编对于人间静物摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于人间静物摄影作品的2点解答对大家有用。
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