大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山水 人物摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍山水 人物摄影的解答，让我们一起看看吧。
有没有一些关于好看的关于山水的照片分享呢？
谢谢邀请😄
吉林省吉林市是我国一座非常著名的旅游城市。被誉为“四面青山三面水，一城山色半城江”的吉林市，在这里有山有水的美景太多了，只可惜今年受疫情影响我们都宅在家里，只能把原有的几张照片和大家分享一下。
疫情过后，欢迎大家来吉林省吉林市逛一逛这真山真水的美景。
周末全家人和朋友一起来北京延庆玉渡山风景区，蓝天、白云、溪水、湖泊，清幽的环境，秀丽的景色让人十分感叹。身临其境仿佛到了“小九寨沟”的感觉。旅途拍摄中，话不多说，直接上图与友友们分享吧。
任何一张美丽的照片的背后都有一个让自己兴奋、快乐、感动以及怀念的故事。
这张在川藏线上海拨4658米的业拉神山垭口拍摄的《业拉山落日》，是2020年4月我单人单车去西藏波密看桃花时拍下的。当时因疫情影响，平常车流如织的川藏线上车辆寥寥无几，尤其是外地车就更少了，傍晚时分，我到业拉山垭口，天下起了雪，壮丽的晚霞把山顶映照成一片金色，把蔚蓝色的天空也变成美丽的玫瑰色，我独自一人在雪中欣赏这壮丽的景色，兴奋的大声呼喊，大声呤诵，山知道、风知道、云知道、雪也知道，独自坐拥雪山，独享大美风光的激动心情难以言表。感恩大自然的馈赠。
你好，我是晓庆，爱旅游爱拍照，分享一些我自己拍的，山水田野系列！
这一组是江苏溧阳南山景色
这一组是山西山间公路景色
这一组是山西万荣境内黄河的傍晚景色
这一组是山西运城七彩盐湖航拍
古诗风人像写真，你有哪些拍摄思路可以分享？有照片分享吗？
提问的先生或女士您好！
古诗风人像，从字义上分析:
1、必须有古代。
2、有诗一样意境的环境。
3、属于一种拍摄风格。
有了这几点就好办了[呲牙][呲牙][呲牙]。
诗，则选取和诗词中描写的环境，古城、古建筑、国画式的山水景色、竹林、树林、众花间...等
风，这就更好办了，风格是固有的某些创作套路，在网络发达的今天，模仿不是难事。
具备了以上条件，还拍不好就请努力学习摄影技术的硬知识，和提高自身对各种美的认知软知识。附上我几年前拍摄的广西妹子几张片子。如果拍不好，请各位看官多多包涵。
服装，道具，妆容，需要多注意细节，拍摄单一的背景并不会让画面空洞，反而会让画面更加简洁干净，同时也更能突出主体，空白的处理有利于画面意境的构造。中心构图法也是摄影中较为常用的手法，让主体居中，从而起到突出主体的效果，拍摄中非常实用。后期调色也尤为重要。
关于古诗风格的图片，我以前拍了一些，但是现在没有了，只有下面几张。拿出来晒晒，不然发霉了
因为我们对于古风比较容易接受的就是仙女风，或者干脆不化。
拍古风，最重要的一点之一就是取景了，要是你选的地方有太多的现代东西就感觉很怪。棚拍的背景有又太过于单调，也不一定要去找那些很古老的建筑群，能找到当然是最好的拍摄[_a***_]，但是现在很多地方都是商业化的，所以会不经意的漏出现在的气息。所以我觉得拍古风，最好的场景是溪流旁边；一些比较昏暗的窗口；比较深的巷子，用大光圈虚掉背景，这样也能拍出古风的感觉；还可以利用一些绿色植物来衬托，因为植物是一直都存在的，所以不会觉得唐突；还可以利用有些年代感的桥梁，即使两边都是琳琅满目的商品也没关系，可以透过天空弥补；小亭子也是一种不错的选择！说了那么多，其实你只要记住一点，拍古风，不要漏出现代的东西就好了，不然后期很难做。
下面分享3张拍古风的照片，第一张就是巧秒的利用一个石孔挡住了现代的气息！第二张利用石桥和天空！第3张，用前景的植物挡住后面的电线和招牌。这样拍古风，就不会漏出现代的东西了。
跪求五一出游拍山水照拍照技巧？
五一出游拍摄风光照片，有几条实用摄影技巧分享给您：
1、安排好前景
拍摄风光照，前景非常重要。前景不但可以有效衬托出照片的主体，而且有些时候更能作为构图的一部分。有了前景，你的照片会变得高大上。
2、注意天空
拍摄风光肯定会拍到天空，对于天空怎么处理？
天空漂亮时：构图重点放在天空，天空占比大一些，有时更能占照片的2/3；
天空不好时：构图重点在地面，景物占比大一些。
五一***期去拍山水说实话，如果你去名山大川可能会失望，不过还是分享下自己的观点吧。
拍摄较美的山水：
1.前期器材的准备：相机和基本配件，如三脚架、渐变镜、减光镜、偏振镜等等…
渐变镜：作用就是平衡风光摄影中的大光比环境，把亮部压暗让暗部也有细节。
减光镜：作用主要是减少进光量，能够容易掌控和调节快门速度。拍摄水流很好用！
2.老生常谈的构图：好的构图能让你更好地表现自己的意图，拍山水可以***用二分法、倒影、引导线等等…
如下图的二分法构图
引导线构图
在（摄影&绘画）艺术作品中，人物和景物通常可以怎么搭配？
咱就绘画创作来谈，一幅完整绘画作品的构成除了人物以外人物所联系的景物不可缺少，否则就显得不丰富和单调。
无论景物是室外风景或是室内家庭摆设、装置，再或者是背景图案等都必须是人物的搭配陪衬，而不能超越主体人物。
怎么处理可以通过比例大小对比处理、素描关系的虚实处理、色彩的纯度灰度处理、透视的远近和光线的明暗处理等等。主要的就是突出主体人物的个性，减弱背景的平均化。
这样，一幅主次分明、主体明朗的完整作品就可以带来美好的视觉享受！
还是依据你需要表现的对象来定的，如果表现的景物比较宏大，比如山水或者大型建筑，那么人物就是配角，起到增加生气的作用，给人一种身在景中游的感觉，代入感是比较强的。也就是人们常说的可居可游。如果是以人物为主角，那么配景则可变为建筑或者其他生活气息较浓的场景，景物反而起到烘托氛围的作用了（当然这里排除了肖像画或者肖像照），交代时间地点，让人们更清楚了解人物的所处环境。
在摄影和绘画艺术创作中人物与景物得的组合搭配，我觉得可以分三类：
1.以景为主，人物只是点缀
以景为主，主题是风景，而人物作为点缀，因此人物在画面中的比例要比较小，只做点睛之笔或增加画面的灵动。
2.以人为主，景为辅，人的比例要大
以人为主，考虑的是人物，景物是以背景的形式出现，景物是衬托。
3.人景结合，相互衬托
人景结合，相互衬托是比较难表现的，大多是为表达情感为主，不是单一的人或景为主题。
在摄影与绘画艺术作品中，人物和景物搭配看作者的需求而定，通常情况下是人物为主体景物属于配景
人物占据了画面主要位置，景物只是衬托作用还有就是人物在整个画面中只是点缀，应景作用
但也是画面主题的一个重要部分
人与景相互衬托是常用搭配，彼此呼应形成整体布局与画面完整性
不管哪种搭配能够使画面和谐，完美构图就可以，其实这些需要长久练习总结经验练就而成，到达一定水准根本就不会过多去考虑自然而然的就会选好构图方式，审美能力的上升你会有更好的理解，很多人拍摄的很好，不懂这些理论，只要你觉得拍摄出来很舒服就行，理论就是理论，实践才能炼成火眼晶晶。
到此，以上就是小编对于山水 人物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于山水 人物摄影的4点解答对大家有用。
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