风光摄影拍摄,风光摄影拍摄心得体会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影拍摄的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影拍摄的解答，让我们一起看看吧。

1. 上世纪摄影大师都是拍摄人文纪实题材为主的吗？有没有专门拍风光的大师？
2. 风光摄影如何拍摄出豆腐块即视感？

上世纪摄影大师都是拍摄人文纪实题材为主的吗？有没有专门拍风光的***？

安塞尔.亚当斯Ansel Adams (1902 – 1984)，公认的风景摄影***，他所拍摄的美国风光带有强烈的戏剧张力，即使放到今天的数码时代，其作品依然值得人们参考。

在漫长的摄影生涯中，他始终对约塞密提怀有特殊的感情，每年都要专门来这里拍照。亚当斯之于约塞密提大有“百看不厌，百拍不烦”的感情。亚当斯的拍摄对象除了约塞密提（Yosemite National Park）外，还有大苏尔海岸（the Big Sur Coast）、 内华达山脉（the Sierra Nevada）、美国西南部以及美国国家公园。亚当斯摄影艺术的成就，受到他的前辈摄影家史丹特和纯摄影派代表人物斯蒂格里茨的巨大影响。他初期就学于威士顿门下，而后与威士顿成为密友。1932年受威士顿思想作风的影响，以“Group F/64”为名，组成一个摄影团体。“F64”是当时照相机上最小一级光圈，这个组织的定名就是他们艺术主张的宣言。就是说，他们主张用很小的光圈，获得较长的景深和极好的清晰度。因此亚当斯属于“纯摄影派”的显要人物。他的作品都不愧列入纯摄影派典型，最优秀的代表作之列。

区域曝光方法指导全世界的摄影爱好者。

必须有啊！

首先请出毫无争议的世界风光摄影***安塞尔•亚当斯。

安塞尔•亚当斯，无疑是20世纪风光摄影No.1，上过《时代》杂志封面。亚当斯是一位自然生态保护主义者，其拍摄活动最早是与环境保护工作相结合的。他的拍摄范围题材基本上是以美国西部山脉与国家公园为主。亚当斯最牛逼的创造是区域曝光理论，掌握了这套理论，可以使黑白片实现极为精准的曝光，也可以使拍摄者在拍摄前就能预判照片最后呈现出的效果。亚当斯的摄影作品无疑是20世纪风光摄影的巅峰之作。

除了亚当斯，咱们中国的风光摄影开山鼻祖不能不提，这就是郎静山。 郎静山的风光摄影明显深受中国写意山水画影响，呈现出悠远的意境与简洁的风格，值得细细咀嚼回味。他还创立了集锦法摄影。集锦摄影手法上是合成，但又不是简单的合成，按郎静山先生的解释：“虽同一拼合，但经作者放映(即放大)时之意匠与手术之经营后，遂觉天衣无缝，其移花接木旋乾转坤，恍若出乎自然，迥非剪贴拼凑者可比拟也。此亦即吾国绘画之理法，今日实施于照相者也。”

另外，中国还有一位跨世纪的摄影家陈复礼，也值得一提。陈复礼先生于1955年定居香港，2014年逝世，但他的主要创作活动应该归于20世纪。陈复礼前期摄影既有风光，也有人文，但后期却以风光为主，而且基本上是以中国大好河山为题材，作品既大气而又隽永，是一位颇有建树的摄影大家。

附图1，2亚当斯作品；附图3，4郎静山作品；附图5，6陈复礼作品（图片源自网络，侵权必删）。

风光摄影如何拍摄出豆腐块即视感？

很高兴来回答您的问题，从您的提问中可以看到有两个要点。

第一要点，拍摄的内容是风光，风景

第二要点，有豆腐块的即视感。

首先说下什么是风光摄影，风光摄影主要以展现自然风光之美为主要表现手法，包括如自然景色、城市农村风光等都算风光摄影。给人以感官和心灵的愉悦，对于拍摄者也是一次发现美的心灵旅程。构图形式主要有三分法构图、对角线构图、s型构图等。

下面再说豆腐块既视感，看下面我找的这张豆腐块被子照片，怎么样有没有豆腐块的即视感。这是一个什么样的感觉呢，这是一个仁者见仁智者见智事，网上也没有这样的说法，我个人感觉就是要把所拍的风光内容刻意按照某一规律构图，立体感，毕竟照片是二维的，例如下图我拍的这张风光照，中规中矩，构图竖向分了三等分，构图稳重，大桥在中间稍稍靠右一点，这样并没有破坏我的构图，而且我想要拍摄到的内容也都照顾到了，整个画面就想第二张豆腐块被子一样整整齐齐，给人一种豆腐块的即视感，再配合光源，打出阴影来，像三图的素描球的阴影，本来二维的圆通过打光，阴影看着就有了立体感，有了动感。

这就是我的回答，就说这么多吧，多看多想多感悟，感谢您的提问让我来回答。

到此，以上就是小编对于风光摄影拍摄的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影拍摄的2点解答对大家有用。