花样摄影静物图片,花样摄影静物图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于花样摄影静物图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍花样摄影静物图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影摆拍水果，可以怎么摆？
2. 油画的型画不准，但画的很漂亮能出名吗？

摄影摆拍水果，可以怎么摆？

水果的拍摄，

在构图上是很讲究的，一方面要顾及拍摄主体在画面中的合理位置，另一方面要关注画面明暗的对比。在人像拍摄中比较忌讳的中心构图在这里是可以使用的，特别是在背景非常单一的情况下，居中的、饱满的构图，可以完全突出主体。

当然，如果画面内容非常充实，使用黄金分割点的构图方法，依然可获得最好的视觉效果。白平衡方面不需要关注，使用自动白平衡即可，后期可以校正。而ISO感光度一定要设置到最低，因为在微距模式下噪点非常明星。由于有三脚架，防抖功能能不用也别用，该功能对于画质也会造成一定程度的破坏。制造青翠欲滴效果的小诀窍。

很多拍摄水果的照片为什么会绐人晶莹剔透的感觉．水珠一粒一粒地停留在果皮表面呢?这其实是利用凡士林或甘油制造出的效果：我们将这些东西挤在手上择匀，然后将水果拿在手中搓动，这样表面就会有一层天然的膜(一定要薄)，

如果家里面有"碧珠"液体蜡的话，也可以起到相同效果，而且光亮度更高。接下来找一个喷雾器，把水喷到水果表面(动作要轻，不要把水弄到背景上)，将主光源移至60度角的位置，按动快门，就完成了。

看到你这个问题，我想你应该是想要知道水果怎么摆盘，可以让画面更加的好看。目的主要是集中在摆，那么既然理清楚目的了，我们就直接从摆放说起吧。拍摄水果我一直觉得是静物拍摄中比较爽的一件事儿，毕竟拍完就可以大快朵颐的吃一顿。那么我们在掌握了拍摄方法之后，应该要考虑的是怎么摆放水果，可以让拍出来的照片更加好看。

水果摆拍，这属于静物摄影。而静物摄影往往都离不开摆放和照明。下面呢我大概从日常观看上说一下，都是简单好理解的方式哈，希望能让你打开思路。

在摆放水果的时候，我们可以将想要展示的部分放在镜头附近，而陪衬部分放在距离镜头稍微远的地方。这样远近摆放的话，镜头附近的水果看起来就比远处的稍微大一些，就会显得更为突出一点儿。而重点部分，则是我们想要展现出来的。有重点，有陪衬，这就很好看。而且突出重点部分，还可以使用调整焦点来达到目的。比如下图，如果将焦点调整到远处的水果，那我们改变角度，一样可以拍出挺好看的水果照片。

总结：

远近摆放突出重点；

跳帧焦距突出重点。

水果不是单一一种颜色，它是多彩的。因此我们可以考虑将大点儿的切开的水果和完好的水果一起摆，构图上呢，使用简单的对角线构图就好，这就实现了漂亮的摆盘，就像下图这样。其实这也说明了一点，只要掌握了简单的构图方式，就可以拍出好看的照片。所以不用考虑太过复杂的构图，用最简单的拍出来就可以很好看。另外，拍摄的时候适当留些空隙，不要让水果占满画面。类似于我们拍照时候的留白，这个方法很好用，也能让照片增色不少。

总结：

用简单明了的构图方式；

摄影摆拍水果没有特别的要求，根据自己的喜欢，喜欢怎么拍就怎么拍。

水果是家庭常备的食品，家里买来的水果摆放很随意，所以摆拍的水果照片也是很随意的。如果家里有客人来，就应该把水果摆放在盘里来招待客人，这样也体现了主人的待人之法。如果餐桌上需要水果的拼盘，就可以根据自己的想象，拼出简单的花式果盘。

要拍摄水果摆放照片，顺其自然为原则。

油画的型画不准，但画的很漂亮能出名吗？

油画基本分为:古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等，这些是我们通常情况下都知道的。还有巴洛克、洛可可、学院主义、照相主义等，这些不常被大众熟悉的。

形态不准，一定不是写实主义特征，除写实还有很多特征表现，如果表现的好，都可以出类拔萃！

例如:流行于17到18世纪的巴洛克派，最近有峰回路转的趋势，相信好作品一定有闪光点！

可以出名。我专业学习油画，一直从事油画创作，我个人认为，型不准和出名不出名没有关系，这是两个概念。

第一，型不准，是缺少观察，缺少对比，是对造型能力的把握，还有些欠缺。这个需要加强，在画的时候多思考，抓特点，找关键点，慢慢就会好好很多。

第二，出名不出门名得看你是否在艺术道路上有独到之处，能否得到大众的认可，你是否有机会站在更高的平台，绘画只是很小的一方面，有很多出名的画家，不都是以人物为主，有专攻风景，静物，很多。

总得来说，多学习，多研究，持续不断地输出有价值的东西，是长久持续发展之路。

你好亲，很开心回答你的问题

对于油画而言，由于油画的传统，是客观再现，科学理性的严谨写实绘画表现风格

所以对于西方美术史上14世纪至19世纪的传统写实油画家而言，先不说油画的色彩氛围，文化气息底蕴，画面的[_a***_]，艺术化处理

对于一个从事传统写实造型油画的画家而言，形体准确，是最起码的最基本的要求

一幅油画作品，如人物油画，其画中人物造型，形体准确严谨是对画家最基本的绘画功底的要求

形体结构准确，严谨，关系到画中人物的光影关系是否科学，理性，关系到画中人物的色彩关系是否科学理性

那么，一幅油画作品，其形体结构不准确，但是很漂亮能不能出名？

形容一幅油画很漂亮，个人粗浅的理解是，形容这幅油画的色彩搭配关系很高雅

如果说，一幅油画的色彩很漂亮，是行画中丰富多彩，流光溢彩的艳俗色彩，确实夺人眼球，但是，却只能说画中色彩很漂亮，却谈不是高雅

油画的艺术魅力主要就是通过造型和色彩来体现的。虽然现在抽象主义的油画创作似乎成了更多画家的追求方向，甚至有人认为西方追求真实 的艺术品种都落后了，但是对于普通大众来说，大多还是喜欢具有真实感的油画。

抛开那些立体主义、抽象主义等绘画风格的作品不说，如果写实风格的油画连造型都不准，色彩再漂亮也很难称其为成功的油画作品。关于学习油画是不是一定要具备良好的素描功底，一直存在着很多争议，我们这里不再赘述。但是，对于那些写实风格的油画创作而言，素描功底的重要性还是显而易见的。

古典写实主义油画对于造型的精准要求毋庸置疑，但是那时候的油画对于色彩的表现力明显欠缺，基本局限于物体的固有色之间的细腻变化，更像是用色彩在表现素描关系。哪怕是《蒙娜丽莎》、《泉》等等经典名作，令人惊叹的也大多是造型和神态把握之精准，色彩表现乏善可陈。

印象派出现后，画家们开始对光的色彩有了科学、理性的研究。此后的油画创作，画面中的色彩就是要懂得光照下的色彩，而不是概念中的物体本色。从莫奈的《日出 印象》开始，印象派和后印象派的大师们，将色调、光源色、和谐的色彩等等绘画技法运用得越来越娴熟，可以这么说，西方油画的色彩美感就是由此而来。

尽管如此，色彩表现再出色的油画作品，也不能忽视造型的重要性。也许有人会说，那些立体主义、抽象主义的油画哪能看出什么造型准不准？恰恰相反，往往是那些素描功底好的人才能领悟到这种油画的抽象美。

除了造型精准，我们还时常会用生动、整体这样的语言来描述一幅素描作品是不是画得好，而这样的表述恰恰就是符合形式规律的，就是具有抽象美的。因此，别看抽象作品中的造型不再写实，却需要懂得造型语言的人才能看得懂。

换句话说，要想画好抽象主义油画作品，同样需要很好地造型能力才行。仅仅是色彩漂亮，只是一种表面的、形式上的成功，不能上升到油画艺术的高度。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于花样摄影静物图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于花样摄影静物图片的2点解答对大家有用。