梦中的静物摄影,梦中的静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于梦中的静物摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍梦中的静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中最常见的花草植物类题材，怎样拍摄才能拍出不一样的感觉？
2. 如何评价艺术家保罗克利？
3. 创意摄影修图都有哪些思路？
4. 用摄影作品诠释出诗词中的文化内涵，“风度精神如彦辅，大鲜明。”怎么拍？

摄影中最常见的花草植物类题材，怎样拍摄才能拍出不一样的感觉？

花花草草随处可见，天然具有亲和力，让人赏心悦目。

那么怎么拍摄才能拍出不一样的感觉呢？

花花草草颜色丰富多彩，形态万千，是绝佳的创作题材。但是也正因为如此，所以同类作品不胜枚举，多不胜数，要拍出不同拍得出彩还真不是一件容易的事。

本人归纳了一下几点，可供参考。

1，单点点缀法，一个单点怒放的花朵，生机盎然，同时留有大面积的留白，照片感觉如同国画般有意有境。（技术点：画面分配为重点，可以从国画中找灵感）

2，多点呼应法，多个单点花朵，在排列中轻重自如，相互呼应，妙趣丛生，给人以几何形式美感，理性感性兼具。（技术点：画面构图为重点，可以从黄金分割入手）

3，虚实写意法，选择花朵时，有近有远，有大有小，有收有放，做到虚虚实实，实实虚虚，在视觉上给人以完全的空间感。（技术点：光圈运用为重点，空间感最重要）

4，花团绵簇法，大面积选择怒放成片的花朵，以浓烈的视觉和味觉***人的感官，从而留下深刻的印象。（技术点：取景是重点，别把景取闷了）

5，如梦似幻法，有与天空相接的花海最适合用此方法，繁花共长天一色，浓妆淡抹总相宜。（技术点：色调色块的取舍是重点）

6，写实记录法，做到丝毫毕现，不放过任何一丝细节，把一个成花，如拍记录片一般，所有的细节都呈现在观众眼前。（技术点：微距或者超微距来表现，往往有意想不到的效果）

四五月间，春暖花开，是花草植物盛开的季节。怎样拍摄才能拍出不一样的感觉呢？这个确实很难，难就难在，花草植物太熟悉了，春天，拿起相机，***都会拍上几张。但大多数都是随手拍的，没有经过认真的思考，没有用摄影家的眼光去观察去捕捉普通人看不到的那一瞬间，那一画面。所以，要拍好花草植物的摄影作品，我认为必须要做好以下几个方面。

一、要学会用摄影家的眼光去观察和捕捉那美丽画面。春天是摄影爱好者和摄影家的天堂，春暖花开、万物复苏，摄影爱好者都会走出户外，去踏青去拍摄。拍摄花草植物，必须学会用摄影人的眼光去观察去捕捉去拍摄。那么，什么是摄影人的眼光？那就是，摄影人在观察和捕捉画面时，要时时保持有主题意识，那些画面能体现我想要拍的主题。要有主体意识，每拍一张照片都要想到如何突出我要拍的主体。要有简洁意识，要在纷乱繁杂的花草植物中布局我想要拍的画面。这就是摄影家的眼光。

二、要完美地运用光线。我们知道，摄影就是用光影绘画。拍摄不一样的花草植物，用好光影非常重要。它直接影响着画面的效果。拍摄花草植物一般喜欢明亮多云天气，光线柔和，阴影不生硬。清晨的露珠、早上和晚上的斜阳都是摄影师的最爱，十分利于刻画花草植物的表面细节。逆光更能突出花草植物技叶茸毛，使其晶莹剔透。

三、要精心的进行构图。拍摄花草植物的构图更有讲究。所以说随意拍摄是很难拍出出色的花草植物的摄影作品的，只有经过我们精心的构图才能表现它们独特的品质。我们可以利用摄影构图中各种方法和技巧，发挥我们的想象，寻找各种角度，营造各种画面的动感。我们不仅用俯拍，还要用到常人难以见到的角度去拍摄，比如仰拍、微距拍摄，景深拍摄，巧妙利用前景、背景、陪体进行拍摄。

四、要灵活的善用色彩。春天万紫千红，色彩很丰富，运用不好，会眼花缭乱的。所以在拍摄前要认真的思考，使画面的色彩搭配恰到好处。在拍摄中要注意画面的整体性，对于不符合拍摄主题的色彩就应该尽可能的避免。要达到完美的色彩表现，还要考虑画面中主要色彩的搭配、协调、对比等。在强调主体的同时，使整个画面协调统一。

简单的回答一下：对于'花草植物'的拍摄，并要想拍出不一样的'感觉'，首先要弄清楚'摄影是用光与减法的艺术'！这是很关键，非常关键的➖特别是在拍'花草'的上。如果能做到这两点，那么就会有'感觉了，并且这感觉在不断的'升华'，再结合自己的文学艺术修养，就会拍出很不一般的有'感觉'照片。'花草植物'本是'小品'，很多大神、大师都'不屑一顾'，即使要拍，也认为是'小菜一碟➖只要'枸图'好了就可解决一切'问题'，事情真是如此的么？要知道，摄影属'二维空间'的平面体，要表现它的'三维立体感'，也只有通过'用光'来表达。因此，'用光'在摄影'(或照片)中占有不可忽视的重要地位.➖欺骗了自己，就不要去`拉人下水'，阿弥陀佛，善哉！个人体会，谢邀。(答/图，罗天乾。图，用佳佳能60D，70一30变焦镜头拍摄)

如何评价艺术家[_a***_]克利？

很多喜欢音乐，又像了解艺术的朋友让我推荐画册，我几乎想都不想就会推荐一个人，那就是保罗克利，他作品中的旋律性令人着迷。

艺术门类本来就是相通的，世界上有一种疾病叫通感症，就是说有些人可以在听到音乐的时候眼前浮现出色彩，或是看到图案的时候在脑海里出现了乐曲声。据说大卫霍克尼就有通感症。

那么通感症患者看到保罗克利的画脑海里肯定会有美到哭的旋律。

保罗克利的一生都与音乐相伴。

出生就出生在音乐世家里，爸爸妈妈都是都是音乐教师，最后他的妻子也是一位钢琴教师，洋溢着音乐的人生让保罗克利的画面上始终有一种旋律性质的美。

昏鸦掠过，带大家一起飞进保罗·克利充满了天真和魔幻般的艺术童话世界吧。

当昏鸦第一次眼见克利的绘画原作时竟然一阵阵眩晕，没错，这位以指挥棒带动音乐的韵律与节奏在画布上肆意逞欢的***正是要观者陷入这种迷离的状态，在不自觉的癔症状态下突然发现已经爱的难以自拔。
《前往帕那苏斯山》

音符、字母、五线谱式流动的符号组成的画面忽静忽动；点、线、面有机地构建成一幅幅充满意味的视觉盛宴；原始本能的线条在生命的图谱中尽情游离。

《母亲与儿童》

以保罗·克利、康定斯基、弗朗兹·马尔克、费宁格、奥克斯特·马克组成的“青骑士社”与“桥社”一起把抽象表现主义的根深深地扎在了欧洲德国这块土地上，才使得以“包豪斯”为代表的现代设计能够发扬光大。

我们的诗情画意被保罗·克利完美地演绎融合在画面中，或许，对于迷恋原始和东方艺术的保罗·克利而言是必然选择的艺术表现形式吧。
《叽叽喳喳的机器》

这位来自于音乐家庭的优秀小提琴手、诗人、***家、美学思想家、教育家……将诸多的文化内涵和沉淀都完美地体现在了画面上，这是何等神奇的能力啊！
《少女的模样》

具象而又抽象的表达。感性的形式，超逻辑的理性分析。绚烂的色彩，温文尔雅地描述。多种文化思想的积淀却以一种原始天真的形式做出了最简洁地表达。这就是保罗·克利从矛盾中撕裂出来的化境与自由！

这个世界没人可束缚我――保罗·克利

语言去解读这位复杂着又单纯着的***是乏力的，昏鸦还是以诗来致敬***吧。

你这精灵

保罗·克利（Paul Klee 1879-1940）出生在瑞士一个音乐世家，父母都是音乐教师，他从小学习小提琴，是一名出色的小提琴演奏家，但在20岁的时候，他放弃音乐决定当一名画家。

1898年，克利来到德国就读于慕尼黑美术学院，和俄罗斯人康定斯基成为同学和挚友。1914年，克利去突尼斯旅行，旅途见闻对他的艺术产生了重要影响。从突尼斯归来后，克利从平面艺术转向画家式的艺术创作。

他的儿童画一般的画风和标题古怪的作品吸收了立体主义艺术、古代象形文字、莫扎特歌剧和巴洛克艺术的营养。

1920年，克利加入包豪斯艺术设计学校担任老师，在此和康定斯基共同寻求对绘画艺术的突破。

他在包豪斯任教期间创作了大量作品，而且他为每一件作品都加上了详细的注释。

《泽菊》是克利1922年完成的作品，现藏于瑞士巴塞尔艺术博物馆。这张由线条柔和的几何形状构成的色彩明亮的脸庞得名于一种植物，原因可能是它比较像这种植物***的头状花序。疑问的表情使得头像表现出一种图腾的特征。

这张《红气球》是克利1922年完成的作品，如今藏于美国纽约古根海姆博物馆。

克利突尼斯之行中的作品轻柔的笔触和整齐的构图日益体现出比较精确的优势。虽然这幅画的画风突然变得比较抽象，但是观众仍然可以判断出它描绘的城市风景。画中的红气球成为观众视线的焦点，并联系起画中各种不同的视觉元素。

创意摄影修图都有哪些思路？

这里面有两点，一是创意摄影，二是创意修图。

创意摄影就是用不同平常的构图，角度，焦段，或者还有走位，来拍出人眼看到不一样的图。比如微距广角，低角度，还有其他构图方式。或者可以尝试长曝光模式。

创意后期就是照片最好有raw原始图，创作空间大。经过调色，调对比度等后期修图区别于正常颜色的图，比如黑白图，hdr，都是非常有创意的。

我的理解是：创意修图的基本要意，就是要在一张十分常见和平平常常的图片基础上做出一些有意思的创意来，让它显得与众不同或很有创意。这个想法其实也难也不难，正所谓会者不难，难者不会。修图的方向和想法应根据个人的思考来确定，而修图的技术层面亦是很重要的。因此我的建议就是思想第一重要，其次就是实现你的想法。有了好的想法，还要有好的技术来作为支撑，否则难以表达你所想达到的创意。总而言之，既然是创意，那就不要管它有什么限制，你想怎么做就怎么做，想怎么修就怎么修，直到最终实现你内心所设定的目标为止。下面的两张图其实就是一张图，你肯定不会想象到最终呈现的是两张大相径庭的图片。希望从中能够给到你一些启发～

用摄影作品诠释出诗词中的文化内涵，“风度精神如彦辅，大鲜明。”怎么拍？

风度精神如彦辅，大鲜明。

出自宋代李清照的《摊破浣溪沙·揉破黄金万点轻》

揉破黄金万点轻。剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，大鲜明。

梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。

译文：

桂花它那金光灿烂的色彩和碧玉一般如刀裁似的层层绿叶，其“风度精神”就像晋代名士王衍和乐广一样风流飘逸，名重于时。梅花只注重外形，它那重重叠叠的花瓣儿，就像一个只会矫妆打扮的女子使人感到很俗气。丁香花簇簇拥结在一起显的太小气，一点也不舒展。桂花的浓香把我从怀念故人和过去的梦中熏醒，不让我怀念过去这是不是太无情了？

您提问的应该是桂花怎么拍。

桂花的拍摄技巧如下：

桂花在中国的栽培历史有2500年以上，是中国传统十大名花之一，其种繁多，桂花除了有迷人的清香以外，还可以用来做各色各样的美食，对摄影师来说也是秋末不可错过的摄影题材。

到此，以上就是小编对于梦中的静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于梦中的静物摄影的4点解答对大家有用。