风光摄影 对称,风光摄影 对称图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影 对称的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影 对称的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光摄影，如何利用构图，增加画面中的“视觉重量”？
2. 风光摄影修图求思路？

风光摄影，如何利用构图，增加画面中的“视觉重量”？

一、文章总论述

在风光摄影的创作中，你如何利用构图，增加画面中的“视觉重量”，这个摄影问题提出的概念，对于初学者和摄影爱好者理解起来有一定的难度 ，什么是：“增加画面中的视觉重量”？实际上在摄影的构图中是为了平衡摄影的画面，通过视觉上的平衡，达到均衡画面的目的。所以说，增加画面中的视觉重量，目的就是为了均衡摄影的画面。

构图的核心的概念，就是为了画面的平衡；具有平衡感的摄影作品，给人们以均衡稳定的视觉感受。画面不均衡就是不完整，就是不完美。

均衡也就是人们在长期的生活实践中形成的一种心理感受和形式感觉。摄影画面的不均衡会对摄影的整体结构受到极大的影响。

二、在风光摄影中，如何利用构图，增加画面中的视觉重量？

1、在构图中增加画面中的“视觉重量”，实际上也就是“压住摄影画面的阵脚”，达到均衡画面的目的，使摄影的画面更加完美。

2、画面的均衡不等于平均；画面的均衡不等于四平八稳。在摄影的创作中，有时候很忌讳摄影的平均，这样做往往使画面显得吊板。

3、在画面的不均衡的时候，一定要压住“阵容”，千万不能乱了阵脚，也就是所谓的“要增加摄影画面的“视觉重量”，除使画面达到均衡之美。

4、打破呆板就是为了画面的均衡。在风光摄影的创作中，摄影的画面最忌讳吊板，摄影的构图要有创新之感，画面灵活，画面优美，突出主题思想。

5、均衡不等于对称，而对称，曾在拍摄中国古典建筑的时候，确实也能创作出优秀的摄影作品。但在其他风光摄影中，也是最忌讳的。对称实际上就是四平八稳，就是使画面呆板。

风光摄影修图求思路？

谢谢邀请回答这一问题。我本人喜欢风光摄影，必要的后期修图是需要的。但是我认为后期处理不能完全颠覆原始照片的基本内容，如本来是阴天，经过后期把它变成蓝天白云，本是夏天的景色，经过修图把它变成秋天的风光。后期处理，是为了更好的还原拍摄风光照片时的自然状态。风光摄影必要的后期处理主要有以下几个方面：

一是二次构图。通过剪裁、旋转进行二次构图。一般的相机照片尺寸是3:4，而风光照片的尺寸以宽幅（如16:9）为好，因为这符合人的视觉习惯。

二是适当调整。可以通过适当调整整片整片或局部的曝光、对比度、饱和度、色温、清晰度等参数，使来整片的暗部提亮，天空变得更蓝，晚霞更加绚丽等。

三是局部修复。对于在风光摄影中，有些有些影响画面的物体是避不开的，如电线、湖水中的漂浮物，影响了画面的美观，可以进行局部修复去除。

最近也在拍一些风光照，也有类似的问题，迷惑了很久，看了李涛老师的关于美学的理解课程，有些体会：

1、主题明确、主体突出，适当的修饰。我啰嗦了，有点基础的都知道。然而对风光摄影来说，有点偏颇，一般不会有主题，除非你是为某个地方宣传而拍的，爱好者就是觉得这个地方美，舒服。主体突出一般爱好者都能看到，但在哪里突出，放在哪个位置它就会产生视觉上的突出，有冲击力，这就需要功底。构图是一门学问，不是简单的九宫格，s型，对称型等就行了，是一种视觉上的平衡。风光照片的修饰，和人像，纪实还是有些区别的，我单独讲。

2、修饰：首先要有气势，裁切的技术要到位，现在反正是数码，多裁切几次，注意的关键点是“杂而不乱”，这是关键，风光照，一般不会人工布置过，肯定会杂，山、树、水、人，但不能乱，该裁的就得裁，许多初学者往往说，这块石头我要，这个树枝我要，可以点缀，简洁的画面很重要。那简洁不了怎么办，第二步就是修出层次，突出你想要表达的最华彩部分，明暗也好，色彩饱和度也好，模糊清晰也好、把重点的表达出来，把陪衬的略做掩饰（你们想想，扩大对比度是不是这种手法？）；第三部就是画龙点睛，这个许多大师已经讲过n次了，一幅照片，视觉聚焦的第一时间会关注的地方就是焦点，重点修一下。最后就是整体的完善，就是影调的确定，当然，先确立影调是高高手，我们可以套用一些滤镜，但个人觉得风光片不太有雷同的东西，也可以看看别人在这个地方拍的作品调色，借鉴在自己的作品上，油画、水墨、中国风，随自己的喜好来。

还有许多技巧，这需要ps和lr功底，需要再说。

现在网上许多教程，多学习会有量变到质变的飞跃。个人愚见，如有不同，得罪了。

到此，以上就是小编对于风光摄影 对称的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影 对称的2点解答对大家有用。