古典静物摄影分析,古典静物摄影分析报告

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典静物摄影分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典静物摄影分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国什么画具有以写实为基础借物抒情托物言志的优良传统？
2. 静物创意摄影如何拍出最美的创意？
3. 有人说超写实油画会缺乏古典韵味，为什么？

中国什么画具有以写实为基础借物抒情托物言志的优良传统？

中国古代花鸟画的高峰期，出现了很多优秀的花鸟画家，自从文人画兴起之后，花鸟画则更强调借物抒情，托物言志，体现文人画家所推崇的审美志趣。

以梅、兰、竹、菊为主要题材的花鸟画，因取其品格高洁、清丽雅致，为历代文人画家所偏爱，故得名“四君子”。宋元年间多画松、竹、梅，称“岁寒三友”。

中国古代花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统，不同于西方的静物写生，而是着重于对花鸟生态特征的表现，着重描写动植物的生命及其特征，表达对自然和生命的体会和感受。

花鸟画。

历史

在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上，"花鸟"充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。最早的"花鸟"或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。

中国花鸟画具有以写实为基础借物抒情托物言志的优良传统。

花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。

静物创意摄影如何拍出最美的创意？

利用小细节，小道具，当然重要的还有光线，一般不使用日光灯白炽灯，要专业灯光如果没有可以用射灯；其次注意色彩之间的搭配，给你几张我自己拍的手机照片参考，抛砖引玉！

创意这个东西顾名思义就不是常见的思路。

不是大师才会有创意。

不会因为你是菜鸟，你就没创意。

不要害怕别人说你太俗，

在思维上给自己设限，

做事情才会受限。

个人感觉要发现创意

就要保持对摄影的热情，

保持一颗童心，

多观察多尝试，

静物摄影纯粹是摆设，说起来容易，但做起来却不简单，要把静物拍得与众不同，拍出意境，的确不是轻而易举的事情。一幅好的作品不仅是记录下真实，更重要的是可以传递给观者想要表达的情绪。主题不同其意境也不同，因此创意显得尤为重要，可以说是作品活的灵魂。例如首饰和流行的宝石等常见的装饰品，其特点都较为小巧，而且样式种类繁多，因此拍摄时可以选用中、长焦或者微距镜头近距离拍摄，可以用大光圈把背景散景化，呈现出一个个发光的小圏圈，为图片增添美感。对于具体民族风的饰品，可以创意搭配一个陈旧的***物，让图片呈现一种怀旧风。又如在吃货们的眼中，食物不仅有一千种吃法，也有一千种玩法，最好的玩法就是加上自己的创意和想法，还原食物真实的样貌。另外在拍摄静物时应充分考虑到各种元素的最佳组合，抓住观众的视觉焦点，例如拍摄非单一物体时，可把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，***用完全自由松散的抅图结构，使无序的画面置于有序之中，这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间。又如为了突出物体的质感，除借助某些道具外，关健要把光线运用好，例如拍摄瓷器时，宜以正侧光为主，柔光和折射光为辅，可在瓶口的转角处保留高光，在有花纹的地方尽量降低反光，出来的作品层次分明有立体感，而且静的物品“活”了起来。创意之路永无巅峰，愿与大家共勉！

摄影领域创作者

买相机和买相机是没有可比性的，像素好的手机的效果和山寨相机还有低端卡片机可能差不多，但是中高端相机和比起来，简直就是天壤之别了。因为[_a***_]是感光元件与镜头决定的，手机因为成本与体积各方面的考虑，不可能使用哪怕入门卡片那么大的ccd。镜头就更不必说啦，你看手机上的那个镜头有多大，和绿豆差不多吧，相机的镜头你看多大，小的也快有核桃大了，专业的和小碗的口径差不多。因此，手机（哪怕是中高端的）拍出来的照片，在噪点控制、宽容度方面，都很难与中高端相机相比。

有人说超写实油画会缺乏古典韵味，为什么？

早前的油画都是以写实为主，古典主义油画都是写实的，但做不到超写实，不是因为水平达不到，因为以前没有摄影技术做对比，在当时看来，已经够真实了。没有必要再去刻画一些毛孔之类的，一些微距才能表现的细节，这恰好让画家将创作的重点放在画面的整体和动态方面，就是问题所说的韵味。摄影技术出现以后，人们发现，相机比人眼表现的细节更多更细致，于是很多画家开始用针管笔去挑战超写实画法，发现完全可以做到超写实，但是超写实让创作者投入更多的精力去研究细节，反而忽略了画面的神韵。本人认为，研究超写实是没有意义的，如果有足够小的笔，你不光能画到毛孔，还能画到皮肤组织，能画出鼻子上的螨虫，能画出分子原子质子夸克。给阿基米德一个支点，他能撬动地球啊。***如绘画活动变得机械，就失去了其发展的意义。这就是为什么超写实永远不如早前时期的古典写实有味道，因为古典绘画有太多的主观创作因素，再加上作品保存时间久远，画面还有一种陈旧的年代感，即使画面变得朦胧，反而更有古典的味道。而超写实太客观，看超写实跟看摄影作品一模一样的感觉，还不如去看一些题材丰富的摄影展。

超写实油画并不是缺乏古典韵味，恰好是复古风。真正的脱离了古典韵味的，那就是写意油画，如梵高，高更，马蒂斯，毕加索，蒙克，达利等艺术家，并将印象派进一步的抽象和夸张，演绎出十分个性化的风格。他们才是与古典韵味不搭调，但又是很美的作品。

油画超现实主义与现实主义表现手法有不同特点，超现实主义在油画颜料更为丰富，手法更多样化，写实能力更强的情况下，表达更感性情况下表达更充分，更接近社会自然。现实主义当时並没有走出宗教、皇庭的神秘色彩，加上色彩单调，故事单调局限性，所以相去很远……

我认为超写实油画是可以表现出古典韵味的，理由如下——

从文艺复兴到印象主义这500年是古典艺术时期。

古典艺术追求写实、追求科学性，描绘自然。古典艺术的审美具有普世性，普遍呈现和谐、庄重的美，画风较为沉静，能被普罗大众接受。

↑ 新古典主义代表作《拿破仑》

↑ 安格尔 - 《大宫女》

古典主义的关键词是“精”，绘画理念很理性，主题“伟光正”。哪怕是裸体女性，都是美的、不龌龊的。

西方绘画在有了照相技术发明后，写实主义开始崩塌，但20世纪后半叶又逐步生发出了超级写实主义。

超写实主义于20世纪60年代发生于纽约，以“照相”为标准，又称“照相式的写实主义”，超写实油画是在古典主义写实基础上借助造像技术发展起来的新写实油画，比文艺复兴时期的古典油画更精准、更逼真。

中国当代画家冷军的超写实主义作品非常震撼，这是比照片还真实的写实，摄影作品很难描绘这种转瞬即逝、又耐人寻味的微表情。

↑ 冷军作品

这种说法有些片面，从画派来说，超现实主义油画和古典油画无论从绘画手法或表现形式上，肯定是有所不同。

在观看超现实主义油画时，的确很难找到古典油画“雍容”“典雅”的影子。但是，无论是哪种画派，它所运用的基础绘画元素是共同的，超现实主义油画也是会运用古典元素，另外表现的主题尽管更“意识流”、更“个性化”。应该这么说，超现实主义油画是古典画派的“对立”和继承，在画风中去掉了古典之“形”，保留但不局限于古典之韵。

具体来介绍一下两种画派可能更方便理解。

超现实主义（法语：Surréali***e）是在法国开始的文化运动，直接地源于达达主义，於1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。由法国作家Andre Breton （布列顿）发起。在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。代表人物有米罗·恩斯特等。

古典主义是17世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发源于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。古典主义绘画偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严整。古典主义在法国著名画家普桑的领导下达到顶峰。普桑的代表作有《阿尔卡迪亚的牧人》。

古典写实油画由于当时媒介和工具材料的不同，一般都是间接画法，当然每个人的方法也不一样，但道理是一样的，就是肥盖瘦，多层多遍。现代超现实油画也有***用古典绘画的技巧，但更多的是直接画，再用古典画法修改。

到此，以上就是小编对于古典静物摄影分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典静物摄影分析的3点解答对大家有用。