静物摄影的聚光,静物摄影的聚光原理

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影的聚光的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物摄影的聚光的解答，让我们一起看看吧。

1. 在绘画艺术领域中，如果没有“伦勃朗式用光”，还会有“超写实主义”风格的油画吗？
2. 谈谈你对人体艺术的用光技巧，是如何合理用光的？

在绘画艺术领域中，如果没有“伦勃朗式用光”，还会有“超写实主义”风格的油画吗？

感谢邀请！

写实主义的表现手法，就是表现真实的人物。

而超写实主义的表现手法，是用美化的、虚构的方法表现人物。

伦勃朗（1606～1669）荷兰画家，十七世纪西欧绘画的卓越代表之一。

他在继承尼德兰和意大利传统绘画的基础上形成自己的独特风格。

伦勃朗为妻子萨斯基亚的画像

伦勃朗28岁结婚，八年后，在他36岁时，妻子去逝，给他带来极大痛苦。他甚至放弃画画数年。

《扮作花神的萨斯基亚》

伦勃朗描绘的是他们结婚那年妻子的模样。身穿闪光发亮的裙子，手捧一束花，永远的萨斯基亚。

萨斯基亚穿着红色和金色的丝绒长裙，头戴一顶红包的帽子，神情泰然自若，青春永存。

伦勃朗（1606年——1669年）是西方美术史上承前启后的绘画大师，同时也是荷兰历史上最伟大最著名的画家，他在一生的绘画探索中，有两个巨大贡献，一大贡献就是他发明创造了“伦勃朗式用光”的油画技法，另一大贡献就是他把古典油画的写实性向前推进了一大步。

《亨德里契娅在河中沐浴》

伦勃朗生活的年代，西方油画正好进入了文艺复兴末期，这时期的油画，有一个明显特征，那就是艺术思想发生重大变化，画家逐渐摆脱了宗教思想的束缚，不再或者很少再拿宗教题材和神话故事来作画，直接表现世俗生活和普通大众的绘画作品越来越多，伦勃朗就是创作这方面题材的佼佼者。

《等待托比亚斯的莎拉》

“伦勃朗式用光”具体技法如此：画面背景***取暗光，色彩呈现出一种黑褐色，而画中主要人物或景物则居于画面中心，让一束亮光照耀在画面中心，伦勃朗通常喜欢让亮光照射在人物面部，并对面部进行细致入微地刻画。这样的创作手法，不但让细节表现更加突出，更能有效展现出人物的内心世界，还能形成光影变化的强烈对比，引导观者欣赏画面重点。

《沐浴的苏珊娜》

“超写实主义”风格诞生于20世纪60年代，是跟摄影技法融合后的一种油画创作技法，不但对造型有着十分苛刻的要求，重点要刻画出物象上每一个细节，比如，人物肌肤上的纹路，脸上的雀斑和手上若隐若现的毛细血管，头发稍的数量，衣服上的纹路，这些肉眼通常不太注意到的细节都要清晰可见。从某种意义上来说，超写实油画是按比例放大了的高清照片。

欧洲人自从搞出了”光学投影”技术，几乎在一夜之间画家们可以把人物画的“很像很像”了……

照像技术的诞生，不但催生出了”印象派”……超写实主义”思维也是随着科技的发展而产生。

可以清晰的看出油画的幕后，科技实力一直在影响着油画的发展……因此，随着科学技术的发展，类似伦勃朗式的人物会自然的出现。这个问题我们只要通过油画发展史就能解读出，油画的进化演变在加速中。由于目前科技上处于换代期，当下的油画也随之迷失了方向……

反观中国画之所以还在吃“老本”，难道不是最好的说明了”农耕文化”思维对国人的影响之深吗？

笔墨当随时代，同样也是”综合实力”的展现……

首先要肯定的是所有艺术形式和艺术家的创作风格及表现手法、相互之间都有借鉴作用。通过观摩学习甚至临摹，对自身的创作会有很好的帮助和支持。但非要说伦勃朗和后来的超写实有着必然的因果关系就太过牵强。伦勃朗的技法大部分都是直接画法。超写实更多是间接画法。当年我们美院毕业搞毕业创作时没有同学敢画大写意和抽象作品，都是相对写实的工笔。广州美院油画系几个学生开了个写实油画培训班，三个月就可以让一个零基础的人画出一幅写实作品。各种门道不在其中是猜不透的。附图几幅零基础三个月短训的写实作品。感悟一下……(没有征求作者同意放的图，如有异议可以留言通知我取消。)

伦勃朗式用光是通过光线的运用突出画面主题的一种用光方式，通过背景的暗色调衬托出画面主题的中心地位，在人像摄影中是一种常见的布光方式，是具有划时代意义的一种突破性的绘画***技术创新。

伦勃朗《 萨斯基亚扮作的花神》

这种用光方式在此后的人体或者肖像的写实性绘画中经常运用，在摄影技术出现之后，又移花接木地在摄影中得到广泛的借鉴和运用。而超写实主义绘画又被称作照相写实主义，通过对描绘对象纤毫毕现的极致追求，甚至突破了肉眼的视觉极限，创造出一种极度细腻的近乎夸张的一种视觉效果。

伦勃朗《浴女》

由此可见，在表象上看，伦勃朗式用光的确一定程度上对超写实主义具有或多或少拐弯抹角的潜在影响。尽管在许多超写实作品中看到伦勃朗式用光的使用，但从本质上看，超写实主义绘画与伦勃朗用光并无太大直接干系，超写实绘画的重点非光线技术的运用，而更多是对描绘对象全息式的一种反映，无论是光线照到的明处还是光线照不到的暗处，都是极尽最大限度细致入微的去表现，这是超写实主义最重要的特征，而并非只着重于光线照射到的明处部位。

冷军《小姜》

从这点来说，伦勃朗式用光尽管是一种经典的***性写实手段，但与超写实主义绘画的技艺并无直接关系，没有伦勃朗式用光，依然会有超写实主义风格的绘画，这点毫无疑问。而且伦勃朗式用光并非超写实主义必须使用的用光[_a***_]，对超写实主义绘画来说，逼近真实才是最直接的追求，外在光线的***性表现手段并非画家关注的重点。

超写实主义作品

伦勃朗式用光与超写实主义绘画的诞生更是风马牛不相及，生拉硬拽将两者扯在一起没有任何意义，超写实主义的诞生与伦勃朗用光之间隔了三百余年，超写实主义的诞生源于画家对摄影技术的自觉性抵抗，而非对伦勃朗式用光的借鉴和学习，两者没有直接关系。

谈谈你对人体艺术的用光技巧，是如何合理用光的？

谢邀！还没有回答过这类问题。因为我很少拍人，底气不足。十八九岁时用过胶片机，后来偶尔拍拍玉石，平时出门旅游牌照都是手机。当然，有打算再向前一步，入手一台D850玩玩。

不过既然谈到摄影，就不得不说到光，光的艺术嘛！已经有几个回答了，都说的很好，就说点别的吧！

先记住一点，不论拍人还是拍物，“美丽的光线”很重要。照片拍的出不出彩，主要看光线是否漂亮（虽然美美的模特也很重要）。如果光线不美，***再美，也就是“人好漂亮”而不是“拍的真好”！拍照片，手动模式永远比傻瓜模式拍的好看，但前提是对光线有很深的了解。因为这需要对光线进行测试，眼睛看起来不错的地点，照片拍下来可能不过如此，因为“光染”，光线并不美。所以拍照之前应该对环境进行测试。那怎样寻找“美丽的光线”呢？

都知道强光下拍大逆光很赞，但很难“出片”，那是因为环境对光线的影响太大。只在乎环境忽略了环境光，想出片是很难的。咱就以强光下为例，怎样在强光下寻找适合拍照的地点。例如在强光下:保持ISO100不变，如果光圈为f2，快门则应为1/2000秒；如果光圈为f2.8，快门则应为1/1000秒；如果光圈为f4，快门则应为1/500秒；如果光圈f5.6，快门则应为1/250秒……以此类推。如果测试下来的照片过爆或者欠爆，则尽量只调快门进行补偿，高一档或者低一档都是可以接受的范围。超过一档，则说明光线不美丽，此时该地点不适合拍照。虽然慢慢调节也能拍出曝光正常的照片，但终究很难出彩。当然，这测试是在一人一机一镜头（没有控光工具）的情况下。

懂点美术常识的朋友都知道，在绘画艺术史上，对于光的理性和科学研究是从印象派才开始的。在此之前，哪怕是达芬奇、米开朗基罗和安格尔这样的艺术***，虽然对人体结构的把握已经相当深入而精准，表现***的绘画技法也极为娴熟，但是画面中几乎没有对光的色彩表现，细腻柔和的色彩变化也局限于固有色的范畴。因此，就色彩的真实性和表现力来说，古典写实主义的人体绘画作品的确很难达到印象派之后的高度。

摄影被称为绘画的“姊妹艺术”，虽然摄影技术诞生至今不到两百年光景，但是摄影技术从一开始就离不开对光的研究。可以这么说，光是摄影术得以存在的原因，也是摄影艺术的灵魂所在。在人体摄影方面对于光的研究和表现不可或缺，这一点比绘画艺术中对于光的表现更为严苛。

需要强调的是，拍摄***毕竟还是以人作为主体的。有经验的摄影师大多知道，在拍摄***时不必要以人脸为中心，而是可以把光线集中在人体的特定部位。微妙地运用灯光和阴影，以及加上熟练地取景，可以会让作品有全新的视角。在创作思维中，一定不要舍本逐末，喧宾夺主，这样的作品才可以称之为艺术。

站在光的角度来说，不同类型的影像要求不同类型的光源，世上并没有单一型的完美光。比如说你要拍柔焦、带有浪漫风格的人体摄影，那么定向的强光显然是不合适的；但是如果你想创作一些有个性的人体艺术摄影作品，比如说一些艺术性的抽象图案等，就可以安排从下方用聚光灯照射，便容易形成神秘的氛围。凡此种种，在具备摄影用光常识的同时，更需要不断地尝试和经验积累。

要想拍出高水准的***作品，一定要能够把握什么样的光线将最适合你的影像。要想做到这一点，再多的理论知识都是苍白的，最需要的就是不断去尝试，尝试各种不同的用光设置所能达到的拍摄效果。

对于那些经验不太丰富的摄影师，最初不妨使用室内外的现场光，然后用影室灯或其他形式的人造光继续试验，以创造你想要的氛围。这样的用光环境比较容易把控。

当然，户外摄影始终还是最自然、最有活力的创作空间。阳光作为户外摄影的惟一光源，在户外人体摄影中起着至关重要的作用。除了了解设备中光圈、焦距、快门等设置技巧之外，还需要了解阳光在十二小时不同时期的光照，色温变化，如此才能准确合理地运用于人体摄影创作之中，拍摄出与众不同的、富有艺术感染力的人体摄影作品。

合适的光线应用可以营造出特有的气氛，而光线对于人体摄影艺术的作用远不止如此。当你领悟到光的神奇作用后，可以利用光和影的相互影响来打扮你的***，用光来雕塑人体，表现出符合你的创作思维的特殊的艺术效果。

随着经验的累积，便可以开始更多的更有难度的尝试。即使是在几乎黑暗的地方也能表现出令人惊艳的艺术作品。例如在月光下的草地上，在扑朔迷离的星空下……当遇到不利的光线条件时，你仍可创造迷人的影像，从某种程度上来说，这也是你艺术水准成熟的表现。

到此，以上就是小编对于静物摄影的聚光的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影的聚光的2点解答对大家有用。