面包静物组合摄影,面包静物组合摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于面包静物组合摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍面包静物组合摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些值得推荐的静物画得好的画家？
2. 梵高《星月夜》:后印象派代表作之一，为何在精神病院中创作出来？

有哪些值得推荐的静物画得好的画家？

你好，亲，我推荐莫兰蒂的静物油画

画家莫兰迪的创作，取材于生活中最简单的生活用具，瓶子，罐子，盒子，杯子，并且花一生的时间钻研

莫兰迪的静物画，并没有印象派画家莫奈，梵高笔下那种绚丽多彩的色彩，而是用一种高雅的中间色灰色调，来塑造画面高雅，复古的意境氛围

画油画，高级灰色调很难掌控，但是莫兰迪轻松驾驭高级灰色调，但是因为有重色调的支撑，所以画面很稳重，并不轻浮

他营造的色彩氛围很和谐，高雅

莫兰迪的静物画，也没有梵高画笔下的***疯狂的笔触，而是***用平静，淡定的笔触，营造画面安宁，祥和，静穆的意境氛围

品读莫兰迪的静物画，身处乱世的我们，会感觉一种平静，舒适，优雅的感受直达你的内心深处，让你卸下浮躁

都说文如其人，画如其人，画家的作品，是画家性格，思想，内心世界的最直观的诠释

静物画流行于17世纪的荷兰，发展到如今已经成为一种独立的画种。在现代画家中，塞尚的静物画影响颇为深远。塞尚曾经说过：“我要用一个苹果震惊巴黎。”

从19世纪60年代塞尚的作品中第一次出现苹果后，苹果便成为他最钟爱的绘画主题。上图这张《苹果与橘子》大约是塞尚1889年完成的，现存在法国巴黎奥赛博物馆。

塞尚对苹果的执念，体现在他时常反复花一个月去观察同一个苹果直到它腐烂，可以通过不同的场景、光照、角度去观察苹果的不同形态。

塞尚喜欢画苹果的主要原因，大概是苹果那大自然雕琢而成的球形——完美的几何形状。1986年，艺术史专家夏皮罗写了一篇著名的散文《塞尚的苹果》，他在其中说：“这些五颜六色、摆放错落有致的苹果，实际上表达了塞尚心境的不同变化，有时抑郁，有时沉思，有时落入凡尘，有时又超凡脱俗。”

塞尚跳脱出十七、十八世纪荷兰静物画语汇：富饶、宁静、华丽。他抽出了苹果本身食物的属性，让苹果与苹果，与其他静物甚至与背景对话、交流。通过一种瞬间性戏剧化的布景方式给单纯的静物画带来超脱于食物本身的意义。

塞尚用他的苹果，创新了静物画的新形式，更重要的是他对物体观察的方式：用纯几何图形、原生态甚至抽象的形状来进行创作，尝试精简地还原真实。

塞尚为了强调视觉作用，从不同的角度来表现物体的大小结构，这种多样化的角度选择，表明塞尚正在逐渐摒弃传统学院派的***法规则。

说起静物画的好的画家，不一定要去说一些国外的，其实我们国内也是有很多的画家都是画的非常非常不错的呢！

今天画酷哥就来给各位介绍一下我们中国的艺术大师——冷军先生

冷军先生今年已经55岁高龄了，将近有1000多度的近视，想必自己冷军先生的人应该有所了解，冷军先生是以人物肖像出名的，但是各位可能还不知道，其实冷军先生的静物画也是很厉害的呢，下面就让画酷哥来给各位介绍一下吧！

下面这幅《文物——新产品设计》，便是冷军先生最早的作品，当冷军先生的这幅画问世后，当时就就有人断言，这将会是冷军先生的代表作。

（文物——新产品设计-作者：冷军）

但别人评价是别人的事，冷军先生并不在乎，在冷军先生32岁的时候，冷军先生又创作了《世纪风景之二》，就是下面这幅画。

【文藏来答】静物画起始于17世纪荷兰，发展到今天已成为独立的画种。正因此，国内外也涌现大批优秀杰出的画家。现在小编就将自己比较敬仰的几位艺术家介绍给各位~

◈夏尔丹|Chardin，Jean-Baptiste-Siméon

作为法国画家的夏尔丹，于1728年静物画《鳐鱼》而一举成名。他描绘的对象虽然都是一些司空见惯的东西，但总能引起大家的共鸣，具有一种强烈的、鲜活的生命感。

夏尔丹《鳐鱼》

夏尔丹《铜水罐》

◈高更|Paul Gauguin

高更的绘画给人以原始、朴拙之感，在技法上***用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。

【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！

卡拉瓦乔《捧果篮的男孩》局部

有哪些值得推荐的静物画得好的画家，也就不得不说到西方17世纪绘画艺术史上最瞩目的黄金时代，荷兰就像一个备受上天眷顾的***儿，集齐了“天时地利人和”，靠着不断扩张的海外贸易建立起新兴资本主义制度，宽松民主的社会环境，以及繁荣的市场经济，让传统的美术创作摆脱了以往封建礼教下的宫廷控制，开始大胆与世俗生活接轨，衍生出一系列缤彩纷呈的艺术画种，如历史画、肖像画、风景画、静物画、以及风俗画，而静物画以其独特丰富的象征寓意被当时的贵族阶级所追捧，在17世纪盛极一时。

荷兰静物画的历史诞生涉及到多种原因，最主要的当属商品经济，以及市场需求的催动，当时基数最大的肖像画艺术家因为自身的窘境，肖像的创作空间已经趋近饱和，在丰富的物质环境催生下，迫使他们努力去开拓新的绘画分支。我们从这些绘画创作者的自身属性来看，荷兰本土尼德兰民族特有的“朴实”态度使他们在绘画艺术创作时能保持高度客观冷静，而且，荷兰市民是加尔文宗信教的天堂，在这里，被欧洲天主教所排斥的各种新教派别在荷兰都可以受到庇护，这些新教普遍重视圣餐环节，新***们以一种纯净高尚的境界对待圣餐，他们非常注意美化圣餐环境，讲究器具的精美和品味，所以表现丰盛的餐桌绘画受到新兴资产阶级的欢迎。

卡拉瓦乔《水果篮》

在荷兰美术史上，静物画诞生的第一幅作品要算是卡拉瓦乔的《水果篮》，受其影响的荷兰画家不胜枚举，那些充满着异国情调，盛着美味珍肴的奢华器皿，华丽而又诱人，让所有的绘画者深陷其中，为之着迷。

静物画是一种饱含象征意义和画家感情的画作，它通过将各种元素“排列组合”布局安排，使绘画对象在造型和色调达到高度统一的和谐[_a***_]。在静物画的象征意义，也是多种多样，如鲜艳花卉代表时间的短暂流逝，不易保存、枯萎的油灯、慢走的钟则会表示生命的耗尽与短促，而中国的瓷器、茶叶代表历史时间的变迁。为此，关于荷兰静物画的题材，我们可以大致归纳为3个种类，分别是：餐桌静物画、水果花卉静物画和以表现谷物制品的静物画。

梵高《星月夜》:后印象派代表作之一，为何在***院中创作出来？

梵高是世界天价作品艺术巨人之一，大家都知道他是一位***患者，也都十分熟悉他的作品《向日蔡》《星月夜》等，然而作品如何的好，如何在拍卖中拍出天价却是我们普通老百姓所不能知晓的，更多时候可能是从众心理的原因，爱着大家的爱，喜欢着大家的喜欢。

梵高《星月夜》是后印象派代表作之一，为何在***院中创作出来？

这个问题可以分两步给大家解释。

第一步，什么是后印象主义？

印象主义是一个与传统的写实主义，古典主义，新古典主义等风格迥异的风格，最主要的是印象主义是室内绘画向室外绘画转变的一个开始，印象主义注重对光的研究与分析，同时对阳光下的物体进行观察，他们对光的研究使得绘画艺术进入了一个新的阶段，这个画派之所以伟大就是因为它是承前启后的一个重要关捩。它为新印象主义、后印象主义、立体主义等作出了重要启示。后印象主义即是在印象主义、新印象主义的基础上发展起来的一个重要画派。

后印象主义代表主要有三个，都是大名鼎鼎，只不过他们中的两位塞尚和凡高在生前穷困潦倒，连画作也卖不出去，他们死后，其画作却成了众人追捧的天价艺术！如果这两位艺术大咖泉下有知，必会痛骂那些炒作自己画价从中渔利的收藏商人。而这天价对艺术家本人来说，价值还比不上一杯热牛奶和两个面包的价值。

后印象主义突出的艺术特点就是画面、笔触的丰富哲学、情感内涵。塞尚的静物素描在线条笔触的处理上有哲学意味，凡高的色彩搭配、笔触融入了丰富的情感，高更直接将哲学命题拿来作画。

第二步，为何在***院创作出来

凡高在年青时做过牧师，应该说牧师的生活是比较优越的，收入也可观，也十分受人尊重。然而凡高是个极端的思想者，也是一个心地善良的博爱者，他对社会上的下层人有着天生的悲悯之心。他能把自己的所有财产拿出来帮助他人，他还参加各种各样的劳动，感受体验人间疾苦。他跟神学院的人们格格不入，因此被排挤出了那个群体。凡高下过煤窟，做过农夫，画画是他的爱好。但是，他的画不受人欢迎，生前只卖出了一两幅画作，也是他哥哥托人买的，相当于间接的生活扶持。他后期画画承受了巨大的生活苦痛，在生活艰难的挣扎中患了极度抑郁症，他居然拿刀把自己的耳朵割下来送人家，在和高更一起画画讨论的那段时间，他竟然拿刀与高更争吵干仗。高更也愤然离他而去，在孤独与艰辛的生活中他彻底疯了，被送入***院。

接受精神治疗的患者都是被强制监管的，在那里几乎等同于牢房，除了钢铁窗户之外四周都是墙，这一个窗口便成了凡高的灵感来源，这个窗口除了星空之外再无他物。据说他犯病后只有一种方法能使他安静，那就是给他画笔和画布。因此，凡高画星空是一种现实状况中条件使然，而凡高星空为题材的画作据说是有很多幅，只不过凡高不被艺术界认可的时候，大多数作品被永远轶失了！

到此，以上就是小编对于面包静物组合摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于面包静物组合摄影的2点解答对大家有用。