静物美学摄影协会,静物摄影培训那家好

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物美学摄影协会的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物美学摄影协会的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人拍花杂乱，有人拍花好看，你有啥花朵摄影和修图的实用技巧？
2. 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

有人拍花杂乱，有人拍花好看，你有啥花朵摄影和修图的实用技巧？

春暖花开，万物复苏，百花齐放，万紫千红。为什么有的人拍的花的图片显的很杂乱，而有的人拍摄的花的图片清新好看呢？这里涉及到拍摄技巧以及个人审美观点的问题。那么怎样拍花才吸引大众的眼球呢，根据自己的拍摄经历，我认为应注意把握以几点：

第一，拍摄器材选择。拍摄花卉最好使用微距镜头，或者长焦镜头。微距镜头有利于表现花的局部细节，而长焦镜头可以虚化背景，突出主体。注意微距拍摄时选用较小光圈，长焦拍摄则适宜用大光圈拍花。

第二，拍摄时机的选择。拍摄春天的花儿，应选择清晨或者傍晚时分，此时太阳光柔和，光线斜射有角度。雨后天晴也是拍花的好时机，空气清新，光线明亮，花朵带露更有生机。另外，逆光或者侧逆光拍花效果更好。

第三，注意构图要巧妙。拍花之前，要仔细观察，认真思考，拍前要明确拍什么、怎么拍，要注意利用天空、建筑物巧妙构图，背景要干净整洁，尽量避开无用的枝叶及杂物，要主次分明，突出主体。

第四，加强学习实践，努力提高自己的审美水平。

不断加强摄影理论的学习实践，多读著名摄影家的优秀作品，不断提高自己的艺术鉴赏能力，广交朋友，广泛交流，互相学习，共同提高。多观察，多思考，多积累，练就一双善于发现美的“摄影眼”。

以上只是个人拍摄经历的几点体会，希望对您有所帮助。以下是我今年拍摄的一组春花图片，请各位朋友指教！

春夏各种花卉竟放，有大有小，有红有绿，如何避免杂乱呢！首先要选花，选哪棵树，哪个枝，哪几朵花，花是否完整，花蕊的颜色和形状都要考虑，花的位置也就是背景相当重要，是否杂乱关键在这。花的颜色对相机的设置也不一样，也遵循白加黑减原则，黄颜色和红颜色要注意，曝光过了，颜色会溢出。一定要选择干净的背景，才会避免杂乱。一般选择暗背景，或蓝天，或绿地。不能贪多，多了也会乱。

有人拍花杂乱，有人拍花好看，你有啥花朵摄影和修图的实用技巧？

花喜***爱花，怎么拍花更好看，各有各的的方法，但是只有一点是大家都认同的，就是要干净。现在我就与大家一起探讨一下如何拍花，如何后期。

｜拍一朵｜黑色背景最好看。

黑色背景凸显主体忧郁的美，一定要抓住主体的形态和摆放位置，就是让人看着舒服就可以了，舒服了美感也就出来了。黑色背景专业的一般都使用遮光板（布），但是经常旅拍的就不太方便了，其实只要是纯色的都是可以的，比如一块纱巾，纯色的衣服等，但是切记不能靠色。

｜光圈｜不是越大越好。

再有一点要注意，近距离拍摄一定要掌控好光圈大小，不是越大越好，拍一朵花要求花的整体清晰度，光圈太大，距离太近，虚化太强，一朵花半虚半实就不好了，比如：光圈***用F/8，焦距200m，曝光减一档，同样可以虚化背景，同时花的整体也是清晰的。

｜拍一枝｜亮光背景最突出。

拍一枝或者叫一串花，黑色背景不一定好看，其实天空就是一个很好的背景，不是说非得逆光，只要面对天空就好，使用点测光，焦距85m以上，光圈F/5.6以下。

｜拍一片｜朦胧背景衬托美。

拍一片花，不可能***用纯黑背景，所以就要选择适当的背景图案，并加以虚化。背景虽然是模糊的，但是也要选择比较整齐美观的画面，这样一来主体突出，又能让背景起到衬托的作用。

使用手机app【Snapseed】修整照片。

回答了！

每个人都有自己的拍摄经验和经历，***用的拍摄方法各不相同，拍出来的花卉审美观也不一样，拍出的花卉效果就不一样。有些人怎么拍都不好看？那是因为他只注重花的鲜艳，而忽视了整体效果的平衡，这就得多练习。

而有些经验丰富的拍摄者拍出来的花卉一般都比较受看，主要是从花卉摄影的全面考虑，包括每个细节的处理。

大丽花

花卉拍摄中我喜欢***用微距拍摄的方法，用这种方法拍摄花朵较小而艳丽的花卉，效果很好，主要是使背景虚化，突出花朵主体，使之达到完美。

荷花

在拍摄传统花卉中，视其情况可以***用多种方式拍摄，如:荷花，象牙花，在背影上可以利用天空，水面等背景比较干净的地方进行拍摄。

象牙花

花卉拍完后，只是前期的原图，有些还是要通过后期的修图，我是用美图秀秀软件修图，进一步提高照片的欣赏价值。

红花继木

有人拍花杂乱，有人拍花好看，你有啥花朵摄影和修图的实用技巧？

花朵被很多人所喜欢，把花朵拍摄成漂亮的照片，你会拍吗？拍完之后你会修吗？

逆光可挡可不挡。独拍一朵更漂亮。

手机调色加光芒。大圈虚化花更棒。

1、逆光可挡可不挡。

逆光拍摄更容易创造出漂亮的照片，拍摄花朵也是一样。不管是使用单反还是使用手机逆光拍摄时，都不太好把控光线，这里要注意以下几点：

（1）当逆光拍摄选择到合适的角度后，可以对焦在花朵上，花朵叶片如果呈透明介质，可以拍摄出它的通透效果。这种情况，为了避免有多余的光线进入镜头，单反可以用遮光罩，手机可以用纸或手，对镜头适当遮挡，防止产生光晕。

（2）但是如果想让你的照片看起来光芒四射，也可以调整角度，不遮挡光线，在调整角度时，当发现取景器内或者手机屏幕上，有光线出现，此时按下快门，就可以把进入到镜头中的光线拍摄下来了。

有的朋友拍的花朵照片，看起来比较乱，这种情况下，我们可以只拍一朵花，就可以让照片相对简洁一些了，怎么只拍一朵花呢？

（1）调整角度，或者缩小取景范围，让你镜头所见范围之内，只有一朵花出现，周围没有其他杂色进行干扰，此时这单独的一朵花就被凸显出来了。

（2）或者它是一朵花，而它的旁边有很多小花骨朵，也没有问题，因为花骨朵并不会太抢戏。

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样[_a***_]，为何不干脆照一张？

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

回答问题之前请先看看这个……

你一定认为这是照片吧？

当我告诉你，这是一幅油画作品，你会有什么反应？

估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问：“这是人画的？！”。

当你得到肯定而确切的答案：“是的，这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时，估计你会大脑一阵眩晕，心里会由衷的赞叹：“天啊！这画得简直太牛……了！”。

如果是照片，你还会这么惊讶吗？

这就最直接的，展现在你面前的，让你彻底懵圈的，超写实油画的魅力！

这也就是对题主的问题做出的最好的回答。

（比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景）

超写实绘画无论使用油画、丙烯、素描还是其他的形式来创作，是有着极强的摄影品质，但是，超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照相机来的还要逼真！

我们说，路归路，桥归桥，油画就是油画，摄影就是摄影，它们是创作工具材料不同，创作方式方法不同，给人视觉感受不同的两个艺术门类。

不错，油画和摄影同为图像视觉艺术，有着很深的渊源。在摄影技术产生之前，对客观物象的形象再现正是靠写实油画来完成，而摄影技术的发明也正是受了油画的启示。当摄影艺术形成后，又对油画艺术造成了影响和冲击，同时也催促了印象油画、抽象油画和现代油画的产生。油画的变革反过来又推动了现代摄影艺术的发展。因此，油画和摄影从始至今一直有很多交集，有很多相通之处，比如在构图、色彩、光影的运用上。

但是，油画和摄影又有很多的不同，特别是创作工具、材料、方式、过程的不同，使油画和摄影可以行进在同一平行线上，但是永远不会重合。

超写实油画是在写实油画基础上借鉴摄影艺术发展起来的现代写实油画，其精准的构图造型、细致入微的细节刻画和十分逼真的具象能力完全可以和人像摄影相媲美，但它并不等同于人像摄影。超写实油画是写实油画发展的又一个新的阶段，是写实油画艺术的最新展示。它给人们带来的不仅是视觉感受上与摄影的不同，还有写实油画自身的艺术价值，同时也是对人类手工绘画智慧和能力的考证。

题主所问“超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？”很显然超逼真油画，说的是“超写实主义”风格的油画，这风格的油画几乎很难看见笔触的痕迹，光滑细腻的画作表象，看起来简直就是一张摄影照片，

超逼真的油画，像照片一样真实

开篇已经提到了，只有超写实主义风格的油画，看起来才会像照片一样真实，之所以很多画家可以将油画画得像照片一样真实，却不干脆直接照一张，那是因为绘画的乐趣和摄影是完全不同的，而且将油画画得像照片一样真实，这过程充满了“挑战性”及“成就感”，

很简单的道理，作为一个画者，就是拿起画笔来绘画，将画画得怎么样，那是一回事，不能因为有了摄影技术就不画画了，除非决心“弃画从影”，放弃画画，从事摄影，如果要画“超写实主义”风格，即使再辛苦也要将画作画得尽可能和摄影照片一样，当然了，一模一样是不可能的事情，毕竟手工不如机器，

更何况，绘画和摄影本身就是一对“姐妹花”，两者的构图、色彩、线条、光影，都有着相交之处，对于一个画者来说，要创作出优秀的，给人留下深刻印象的油画作品，可以多去欣赏一些优秀的摄影艺术作品，从中获取更深层次的艺术精髓，毕竟不同的艺术之间也是相通的，

还有就是，在创作“照相超写实主义”风格的油画时，要避免使用过多的技巧将画作画得跟摄影照片一样，当大部分的观众把油画作品看成是摄影照片时，那么，这并不是证明画家的技法卓越超凡，反而是艺术造诣低下的表现，因为，优秀的油画艺术作品不是以“技巧”为主，而是要体现深层迹象的画风画骨。

你好，亲，很开心回答你的问题

在西方美术史上，许多油画流派，比如佛罗伦萨画派，新古典主义画派，巴洛克画派，洛可可画派，现实主义画派，巡回画派

这些油画流派，也许技法，风格，创作理念和思想有些不同，但是这些油画流派共同的特征，都是提倡客观写实的手法，再现一个时代的历史进程，再现一个时代的真实现状，再现一个时代的文化底蕴

这些油画流派都有一项共同的功能，就是记录功能，记录文艺复兴的宗教神话文化，记录上流社会，皇宫贵族的富丽堂皇的奢侈生活，记录俄罗斯社会的现状

这些油画流派具备相机功能

在印象派时期，相机出现，所以写实传统油画面临重大的挑战

于是演变了印象派，抽象派等流派，印象派中的***的油画笔触，抽象油画中夸张变形的形象，都是相机所不能表达的视觉艺术效果

但是，也不能说相机的出现，写实传统油画已经毫无价值

现在照相技术很发达，甚至一张照片，也可以用电脑软件ps处理成油画效果，甚至我们可以拍油画效果的艺术照

到此，以上就是小编对于静物美学摄影协会的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物美学摄影协会的2点解答对大家有用。