摄影记录的优缺点,摄影记录的优缺点有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影记录的优缺点的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影记录的优缺点的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影工作的优缺点有哪些？
2. 能从你的个人角度聊聊摄影中的所见非所得和所见即所得吗？
3. 摄影作品做了后期处理就是不真实的吗？
4. 摄影中常见的摄影技巧，其优缺点是什么？

摄影工作的优缺点有哪些？

如果把摄影作为职业工作，最大的优点就是有不少别人没有的拍摄机会，如一些重要活动，大型运动会、文娱活动、名人等。但是，会有固定的任务，而且压力很大，很难按自己的意愿去拍照。

以摄影为生就是看活吃饭。有活就有钱，不确定性太多，除非你自己很有实力，能有很多拍摄，这也是我们说为什么要一个稳定工作的根源，跟摄影无关，很多工作都是如此，我们习惯了一个稳定，而摄影等工作不稳定，赚钱时候也许很多，而且有季节性。当然看你主要拍摄的主题。无论谁都要把能力变强才可以立足不败之地

能从你的个人角度聊聊摄影中的所见非所得和所见即所得吗？

亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们要讨论的是:能从你的个人角度聊聊摄影中的所见非所得和所见即所得吗？摄影是“光影的艺术”，这是毋庸置疑的事情，“构图、色彩、光影”是摄影的三要素，

摄影过程中的任何物象都是“所见即所得”，摄影时，光影的任何细***化都是“所见非所得”，

很简单的道理，只要你眼睛看得到，只要有光线，世界上的一切事物都可以用摄影记录下来，这就是“所见即所得”，也叫见景即拍，摄影是对光影的再现，摄影师通过摄影作品来传达对社会、生命、自然的情感，用镜头语言表现自己的内心世界，

一个优秀的摄影师都具备了摄影的基本技术，以及良好的摄影艺术修养，只要保持对摄影艺术极大的热情，你就会去思考为什么要这样取景？为什么选择这个角度拍摄？为什么使用这种拍摄技巧？为什么***用这样的后期修辑方式……,通过思考，都可以得到答案，会明白，摄影拍摄的是表象，但事物的表象是各种深层力量的迹象，

开篇就说到了，摄影是“光影的艺术”，摄影是对“光影”再现的过程，然而，光影的任何细***化都会对摄影照片造成截然不同的效果，光影的属性是人为很难控制的，你看到的是这样，但得到的也许就不一样了，比如，不同的环境、天气都会让光影发生变化，

而且并不是所有的光线都可以用作于拍摄的，比如，烈日当空之下，色温过高的时候，还有漆黑一片，人造光无法达到的地方，就无法拍摄，在摄影过程中，只观察还不够，要去感觉所拍摄的对象，如果你不能很深刻的感觉所拍摄的对象，你是无法拍摄出想要的最好的效果，看到的物象很有生命力，拍摄出来的却完全相反，这就叫“所见非所得”，因为摄影艺术修养不够，

所得即所得，除了该有的摄影技术，对相机的熟练和***器材是关键，相机对白平衡、清晰度、饱和度等设置，一般可以预设自己喜欢的场景（不是默认的），如人像、鲜花、风景。另外还要有闪光灯、三脚架等。

所见非所得，除了思想境界方面的就是ps处理吧，也要学一些高级的ps技术，如磨皮、滤镜等，还可以做成自动化，可以提高处理效率。

就个人而言，摄影即是对某一瞬间场景的记录。由于时间，光线等客观事物不断地变化，任何场景都是稍纵即逝的。你不能同时踏进一条河，通过取景器看到的这个世界也是如此，任意两个想连续的两帧画面都是有区别的，当你按下快门时所得到的照片只是你“拍下”这个动作发生时一瞬间的场景，而如果细微地讨论，你所拍下的那一瞬间和你眼睛观察到的另外一个瞬间有“两种场景”的可能性，便是“所见非所得”。而这两个场景是延续的，如同时间和光的延续，人行走的延续，尾灯的延续，从一帧到另一帧有可能是几十分之一秒，也有可能是几千分之一秒。这微弱的变化适应于人眼时，反馈下来的便是两帧的重叠，即在几千分之一秒的延续中，我认为是所见即所得。

个人说一下自己的理解:从拍摄角度说，所见非所得，应该更多的出现在纪实摄影中，很多街拍，抓拍，如果没有敏锐的眼光和对场景的预判能力，往往我们发现一个场景想要拍，但拿起相机拍摄的时候，场景已经发生了变化。

所见即所得，比如风光摄影，见到的就是我们要拍的。

从另一种角度来说，所见非所得，所见即所得产生的原因是人们的思想方面。照片表达的内容会随着人们的心理变化而变化。

摄影作品做了后期处理就是不真实的吗？

大家好，下面我来回答一下这个问题，不对的地方，请大家批评指正。

这两张照片就是经过后期处理和没有处理之前的照片的一个对比，从这两张图片上来看，大家很显然会觉得后一张要比较好一点。

第一张照片颜色有点发黑，不够亮，颜色也不够逼真，色彩不丰富。

第二张照片对亮度，对比度，饱和度等内容进行了简单的加强，就是在使用[_a***_]自带的软件进行了处理。

大家可以看到两张照片发生了本质的区别，虽然照片整体构图还有一些问题，有一定的硬伤，但是经过处理后的图片绝对是比之前的要更好一些。

我觉得一张好的图片还是需要经过适当的后期处理的，否则就不可能更完美的展现出来，以上就是我个人的观点，希望大家多提不同意见。

摄影后期分多种，喜欢“原画摄影”的会坚决反对，喜欢“创作”型的就会大量使用“后期”弥补。我感觉还是根据需要而定。“新闻摄影”切不可做过度后期，简单调整一下对比度，饱和度还是可以的，但不能破坏“原片”所记录的内容。“艺术人像摄影”可修补拍摄过程中的不足，也不能破坏原片主题人物，有些修的变了型，与被摄人物天壤之别，这就不是摄影了。还有一种“创意摄影”，一般比赛会允许摄影师大量使用后期，甚至只要有个“主体”，其余的可以任意发挥，这类的摄影赛都会给予注明和必须提供“作品”的原片。分享几张我参加某比赛的“创意摄影”吧。

摄影后期分为两种：

1，是将照片进行人眼视觉修正——照片是摄影设备拍出来的，设备“眼”的景象和人眼看到的景象是有区别的。比如当人眼集中注视屏幕上的文字时，其他地方处于模糊状态的，而照相机即使才***用最精确的点对焦方式，记录下来的照片仍然有过多的清晰的地方，所以通过后期处理让照片的焦点更加突出。其他方面比如色调、色温等，相机“看”到的和人眼看到的也有很大的区别，所以后期修正使其更符合人的视觉。这种后期，其实是使照片更加真实，而不是失真。

2，将照片进行一定的艺术加工。如截图，使照片有更美观的展现；进行异乎常规的色彩处理、创意拼合等。这种照片的处理大多数情况下都会给人真实的感觉，当处理不好的时候，才会显得失真。

3,纪实和新闻图片另当别论。

摄影作品做了后期处理就是不真实的了吗？我认为，经过后期处理的照片不一定就是不真实的！关键是你处理的程度。后期处理包括简单的处理和复杂的（诸如ps）处理。简单的处理尤其是简单的光亮调整和饱和度调整等不会使作品构图改变。因此也就不能说作品不真实！如果是复杂的后期处理，尤其是经过ps的作品，就会改变构图。所以作品就不再是真实的原作品了！

这里的第一张是原图，第二张是稍加处理的，第三张是复杂处理的（加了蓝天白云）。显然第三张就是不真实了！

实际上回答您这个问题并不简单，从纪实角度，特别是新闻片，后期顶多做做对比度、亮度调整还勉强可以，但要改变内容当然不可取。对于艺术片来讲，通过后期制作让您的作品变得更美，艺术价值更高，本人认为无可厚非。对于素材片而言，通过后期能让片子卖的更好，是好事呀。其他也是如此，要看照片用到什么地方。本人观点纯属闲聊，希望对您有用，祝您新年快乐！

摄影中常见的摄影技巧，其优缺点是什么？

摄影自始至终都是玩个光影，光和影是分开的。先玩光，后玩影。也许是经验由浅而深的结果。个人经验。初学者要是考虑用光，曝光，人为光源和自然光。不同的光不同的气氛，迎合不同的场景。具体看拍摄需要。

问题太大了，个人认为称为技巧肯定有它意义！举个案例，低位拍摄可以获得更广的视角，可能有人认为不接近人的视角，但这不是缺点！一个方法不可能照顾所有，不可能让所有人都满意，摄影有上万种玩法，技巧让摄影更有趣！

摄影的技巧真是好多好多啊，说说自己常用的拍人像来说，为了突出人物最常用的就是虚化背景，前景，很多人只注意虚化背景而忽略了虚化前景，有时候还可以自己人造前景的，比如拿个树枝或者一把花做前景，也能获得很好的虚化效果，再说虚化背景，背景不够虚化怎么办？光圈调到最大还不够怎么办？让人物向前走些距离拉大与背景的距离啊，还不够虚化怎么办？摄影师靠近人物，虚化三要素优先调大光圈，其次加大与背景距离，最后才是减少与人物距离，次序别弄错，再说下拍摄人像最重要的抓拍技巧，首先和模特拍摄前要多沟通，多拉近距离，减少陌生感，让***感觉你很亲切（很多摄影师借此泡妞），这样拍摄时容易抓拍到自然的表情，其次是拍摄时不要准备时间太长，那样会表情僵硬，普通人拍摄前的123，那是不可行的，要和***沟通和逗乐的同时争取秒拍，我一般拍摄就是一两秒的事，***姿势到位了，抓起相机对焦构图按下快门时间千万别长，这就是最实用的技巧，有人说那样你不怕虚吗？白天拍摄1.8光圈，快门一般在800-4000，想虚那也很难啊

到此，以上就是小编对于摄影记录的优缺点的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影记录的优缺点的4点解答对大家有用。