大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于震撼人物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍震撼人物摄影的解答，让我们一起看看吧。
摄影如何用人物形体表达艺术的美？
谢谢柳侍墨邀请。
通过形体动作表现人物的精神状貌和美的韵律，是摄影艺术的一大特点。
在我们看到的大量摄影作品中，或亭亭玉立于花前柳下的娇娇少女，或***于亭台石阶上的读书女郎，或微微轻仰明眸望月的青春女子，或伫立一旁凝眉沉思的恬静女子，真可谓千姿百态，美不胜言。
摄影作为最常见的视觉艺术，作为展示美的艺术，用以表现人物美的两***宝，一个是表情，再一个就是动作了。通过人物动作来表现艺术的美，既是摄影艺术的一个显著特征，也是摄影师应具备的基本功。
我觉得，第一，摄影师不仅要掌握娴熟的拍摄技术，还应具备相当的美学基础。第二，要勤于观察。至真至美的动作往往从生活中产生。摄影师要善于发现和提炼生活中一些好的动作要素运用用摄影实践。第三，要注重学习借鉴。任何艺术都不是孤立的。摄影师要注重学习汲取其他艺术的成功范例，比如从舞蹈艺术、绘画艺术中借鉴一些好的动作用到摄影中来，这样拍出的作品效果一定不错。
摄影中，特别是人物形体美的表达，在人像拍摄上有着非常重要地位。在不同自然与社会环境下，人物形态美的理解是不同的。且呈现的人物形态艺术的美，又会给我们有不同的感受。摄影创作中要深刻研究与分析人物形体与美的关系。寻找自己在人物摄影艺术道路上亲身体验感悟，用外在形态、肢体语言来反应内在世界的情感。我们需要在“周游世界”的环境下，摄影实践中对自己的摄影创作有更深层的理解。用心思考不同人文环境下，对人物内在心理情感做出不同表达形式与理解。通过自然美姿、造型美姿的人物体形美，运用摄影手段来展示丰富多彩的人物艺术作品。
在这个世界上最美丽、最神秘的是“人”，其艺术就是人们表达自我的感觉。人物摄影就是通过影像来表达自己的情感。通过其五官、肤色以及身材，并观其局部与整体姿态气质姿态之美，来了解其内涵。在不同***、不同背景下，创作出自己的优秀作品。
每个人都有属于自己的特点，艺术其实一直就在我们身边。借用摄影技巧，通过对人物与环境细节的理解与抓拍来表达人与自然的美，拍摄出具有一定感染力、心灵震撼的人物艺术作品。
作为摄影师，拍摄出来的作品，最起码的艺术素养要具备，其次要有艺术的审美高度，拍摄前首先要对人物的艺术突出点，站姿，高度，以及环境的搭配，外在和内在的眼神体现，通过快门的捕捉示展在艺术的空间里。
人物形体所展现的是天然的生命艺术造型之美。
摄影是平面表现艺术，仍是借光与影的综合运用展示人物形体的立体之美。所不同的在于，需要加入人物表情神态所传递的人物内在精神气质。
因此，需根据题材所需，对模特先天形体、摆拍造型、神态导演和场景设置进行综合选择与考量。
在此基础上才是光、影技术的运用。
题材不同，对上述元素的搭配组合要求不同，无法一概而论。
摄影中的人体摄影，是反映现实生活中人物造型特征的艺术形象。是抒发思想感情，给人们以独特的的审美感受。摄影人物的体形美感，是摄影家用自己的风格和技术以及艺术手法呈现出来的。
摄影家在拍摄女性人体时，女性的形体是纤巧轻盈，迷人的曲线；表情是妩媚多姿的风韵，表现出女性线条的优美。可触觉人们视觉审美的艺术形象。
摄影家在拍摄男性人体时，男性的形体是身体匀称、肌肉发达；人物造型有英俊潇洒、庄严稳定之感的艺术形象。使欣赏者的审美效果达到理想的艺术境界。
有哪些让你惊叹、震撼的摄影作品？
也门的一户人家的院子，3岁的阿卜杜勒·萨利赫躺在一张小床上，他不能走路也不能说话。
他的父亲艾哈迈德看着他，因为艾哈迈德没有办法救这个男孩，他的妻子几天前离开了。
意外的是，有一名医务人员的偶然造访，在这个地区唯一一家儿科诊所护士的帮助下，这个男孩或许能被挽救。
“我在等待上帝的命运。”艾哈迈德说。
在墨西哥与危地马拉边境检查站，一名从中美洲来的移民男孩因过热和潮湿，放声哭泣。
作为摄影人，你怎么欣赏人像作品？怎么欣赏风光作品？怎么欣赏静物作品？有什么不同？
欣赏风光作品，主要从这些方面入手：画面主题，画面题材，构图的合理性，环境光的处理，景深的掌握，色彩的选择，画面对人视角的冲击力及对观者产生的遐想等。一幅优秀的风光摄影作品，应该达到所要表现的主题非常鲜明，作者所要表现和传达什么思想自己必须清楚。在明晰的主题下，寻觅和观察景物，选取最有表现力的景物对象，[_a***_]构图，根据所表达的主题和景物特点，阅读风景，然后选取最有表现力的方式构图。光的处理和运用既是拍摄者表达主题的有力助手，又是破坏主题的罪魁祸首。不管是顺光，逆光，强烈的光线还是昏暗的光线，都要根据主题的需要合理的选择。景深的深浅远近，要根据需要而定。色彩的选择也很重要，应根据需要选择色彩的和谐，对比，反差等。这些元素都运用得好，就会拍摄出优秀的风光摄影作品。一张优秀的风景图片作品，会给人视觉以怡悦的观感和强烈的震撼，使人回味无穷。
人物摄影作品重心在人物神态上，当然其他的拍摄要素都是必不可少的。生活中的人都有喜怒哀乐，根据拍摄主题迅速的巧妙的抓拍人物瞬息万变的神态是每个摄影者必须的功夫。一张人物摄影作品，看不出人物的表情神态，就不是好的作品。为了从表到里丰富地表现人物，就要从构图的角度，光圈的大小，快门的快慢，感光度的高低，色温的冷暖以及一些特殊拍摄技巧的运用等各方面入手。人物摄像好不好，看是不是打动了观者的心灵，会不会和观者产生共鸣，会不会给观者留下美好的记忆。
欣赏静物摄影作品和前两者大同小异，静物拍摄除了前面所讲的主题、构图、光的处理和运用等方面外，应侧重于画面主体和环境陪衬的巧妙处理，色彩的搭配，气氛的渲染，意境的营造。这些方面处理好了，就会给人一种赋予静物以生命的感觉。
1)：不管是人物，风光或静物等摄影作品，首先要从作品画面的真实性与构图方面审美。包括光线、色彩、远近、虚实、线条等元素的运用上是否恰当合理。2)：审视摄影作品技术运用与构图是否根据题材发挥到位。3)：作品能否给人想象力。让我们能够感知除影像本身含义意外的主题、意境以及审美趣味的丰富性和深刻。4、创新能力如何？就是与我的摄影理念与摄影成就相比较，是否高于自己的技术运用。5)：个性如何彰显。就是摄影作品在题材选择、审美探索、技术把握、想象力发掘等方面所呈现出的独具个性的艺术成就、独特方式和鲜明特征。6)：作品内涵是否彰显作者的文化艺术素养和技术理论基础，作者如何通过艺术方式表达其对人文环境、人文精神的深切关照和社会担当。7)：任何作品都应具有独特的正面宣传性。
欣赏摄影作品，肯定是要因人而异。但个人觉得能够引起共鸣的作品就是好作品，就像我们看电视剧、电影一样，有 代入感，能让人感到身临其境，仿佛作品就是自己想要表达的东西。老百姓常说：不会看的看热闹，会看的看 门道。摄影作品面对大众，我们先不考虑文化背景、学历水平等因素，每个人都可以对其进行评说、解读。摄影专业出身、多年的发烧友、或者是随手就拍的普通人，都会从自己的角度去欣赏一副作品。专业人士会理解作品所表达的思想、情感；发烧友可能会觉得用光、构图很值得学习，那么平常人可能觉得好看、顺眼就是好。
图片摄影可以分很多方向，人像、风光、静物摄影只是其中的一部分，被称为“摄影人”也可理解为有一定摄影基础和经验的群体，就应该带有更专业的视角去欣赏、解读摄影作品。比如：邱震拍摄的《我的新娘》系列， 正常情况下的一位普通观众，或许看不出哪里好，但是一个“北漂”就会对这组作品有更深刻的体会，很容易把作者的思维与自己联系起来。同样做为其他城市里的“漂”一族都会产生共鸣：当下生活的城市，五彩斑斓，爱情、梦想触手可及却又得不到，虽置身其中，但又仿佛无法融入这个城市。不管是底层的打工族还是高级白领，都会从作品中读出自己，所以这种有共鸣的作品应算是好的作品。
解海龙老师的“大眼睛”、“大鼻涕”，焦波老师的《俺爹俺娘》这是能让所有人都能读懂的好作品。当然，人像摄影还能细分，有婚纱照、写真照、商业广告人像等，都会有各喜欢的风格，在此不多述。喜欢风光摄影的人都知道亚当斯、陈长芬，作品风格不同，但都是大气磅礴，本人水平有限所以只能学习，不敢多论 。见仁见智，不一定非得有明确的主题，只要画面纯净自然，主体突出，暴光准确就是好的风光作品，也可能是一片树林，也可能是傍晚的城市，也可能是大山大河，等等。
静物摄影本身是一种心理的映射（淘宝营销类作品除外），静物摄影可以对光线、色彩、构图进行充分的设计，拍摄者往往对静物倾注了自己的情感，所谓一花一世界，一叶一菩提，观者可以凭自己的感觉去欣赏一幅静物作品，还是那句话，只要能产生共鸣，就是好作品。到此，以上就是小编对于震撼人物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于震撼人物摄影的3点解答对大家有用。
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