摄影单一静物,摄影单一静物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影单一静物的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影单一静物的解答，让我们一起看看吧。

1. 请教要怎样才能拍出好看的黑背景静物照？
2. 静物拍摄中，你只有一只闪光灯，你如何拍出自己想要的效果？
3. 你喜欢画静物素描和静物色彩的画吗，为什么？
4. 最全面的摄影基础都有哪些？

请教要怎样才能拍出好看的黑背景静物照？

要想在黑暗的环境下拍出完美的照片，那就要选好静物的颜色搭配，还有光线的调整，静物的轮廓清晰可见的拍摄角度，调整距离直接效果满意为止……是个人的拍摄风格，不代表大师们，莫笑哦！

1、室内静物: 主体与背景的光比尽量大些，可用较暗的物体做背景，有条件的话可用黑色背景布(要用吸光布，忌背景反光）。M档、点测光。测光点在主体最亮部位，然后构图，合焦，拍摄。如用A档，减曝光补偿。

2、室外静物: 寻找暗环境做背景，相机设置同室内: M档，点测光，单点对焦，测光点在主体的明亮部位，构图，合焦，拍摄。同样，用A档时减曝光补偿。

3、如果对现场拍摄的效果不太满意，可后期进行处理(曲线调整、提高对比度）。

做到以上几点，拍出黑背景静物不难。

如果要拍黑颜色的东西在测光的时候要运用“白加黑减的原则”。

想把东西拍得白就曝光补偿+ （雪景、白底等），如果拍黑的东西曝光补偿要-（夜景，黑底等）。不过在自然光下不是很容易实现你的愿望的，要保证背景和静物足够的光比情况下，还要保证尽量光线柔和。

黑背景的照片，最主要特点就是突出主体。把嘈杂的背景利用步光的技巧，统一为黑色。当然，你也可以利用一块黑布作为背景。如果在室外拍摄，那就要充分利用步光技巧了，说简单点，就是利用小光圈，较快的快门速度，低感光度的参数去拍摄物体。下面就是我拍摄的黑背景的照片，和大家分享。

静物拍摄中，你只有一只闪光灯，你如何拍出自己想要的效果？

很荣幸能回答楼主的问题

⭐个人而言，很少使用闪光灯，但是还是分享一些个人看法。静物拍摄最主要的是突出拍摄主体和展现物体细节。就一盏灯的话，那我觉得可以舍去背景部分。

⭐使用光比，被摄主体的光比背景的高，用局部测光，将测光点设置在主体上，拍摄后就能将被摄主体的背景变黑，既突出了主体，也避免了杂乱的背景。

⭐控制拍摄距离，如果说一个光源，那么我们在构图上使用特写，配合微距镜，闪光灯再配合柔光布，那么拍摄主题就变为突出物体细节

❗️单一光源创作上，常亮型的补光灯更方便创作，利用光和影的关系，希望我的回答能对楼主有一些帮助。

你喜欢画静物素描和静物色彩的画吗，为什么？

你喜欢画静物素描和静物色彩吗，为什么？ 素描是一切绘画的基础，色彩是学习绘画的必要课程，两者都至关重要，一定要去热爱它，如果想在绘画这条路上继续下去，素描、色彩都是必不可缺的。

素描是接触绘画最开始的课程，选择不同软硬程度的笔，可塑橡皮，素描纸就可以来作画了，素描讲究黑白灰关系，初学画画，都从静物石膏开始画起，练习***和画面组织能力，排列线条和黑白灰色调过度。素描静物有石膏静物和物体静物，石膏静物相对简单一些，颜色比较单一，对于初学者能更好的把握黑白灰的关系，物体静物相对复杂一些，

物体本身的颜色比较多变，每个物体之间的颜色又不相同，所以要学会用黑白灰去区分物体的这些颜色变化，需要更主观的判断和理解。 色彩讲究冷暖关系对比，切不能用素描的理论去画色彩，但是素描关系又必须渗透在色彩关系中，只画素描关系的色彩画面感不够，颜色很容易脏、灰、粉，这样呈现的画面就不够感人。所谓的冷暖对比就是用色彩去区分素描关系，区分明暗对比关系，去仔细观察颜色的微妙变化，理解受光面和背光面的色彩关系。
色彩静物也要有素描关系，构图疏密有致，要有大的明暗变化，再在里面区分微妙的色彩变化，明暗关系学会用冷暖去对比出来，这样的画面更加有感觉。 素描色彩都是学习绘画中重要的课程，两者相辅相成，缺一不可，没有更喜欢哪个，两者同样重要。

肯定是色彩喽！素描是基础，由于材料性能的原因素描画起来擦改比色彩吃力。色彩包括水彩，水粉，丙烯，油画等一些画种，尤其是水粉，丙烯油画覆盖力较强，可以叠加塑造更容易塑造形体，而且也易于保存。如果不是教学的需要我更乐于画色彩。

下面是我高二学生的油画，水粉习作

就静物画[_a***_]而言，我作为专业绘画者，两者都应该喜欢。因为前者是基础，后者一般而言应该就是结果。而作为欣赏者而言，一般情况下会更喜欢色彩。因为色彩更通俗易懂，更容易被大多数人的接受。素描作品在大众面前可能会被误认为很高大上的，那些线条，“阴影五调”等等，有可能就如同看黑白照片。至于画家，大多数也只有在学习习作前作练习而已，很少有把素描静物当作素描作品来作画的。也有可能叫真的，一定要说就是喜欢素描作品，那也不是强行说不行的。只可以说“懂艺术”，能理解。😊

最全面的摄影基础都有哪些？

学习和从事摄影当然离不开摄影理论层面上的研修，不同阶段需要不同层次的理论支撑。简单的讲，从初级阶段、中级阶段再到高级阶段，作为合格的摄影人应当具备以下的能力:具有扎实的摄影理论知识和良好的摄影专业技能；具有较高的文化艺术素质和影像创作表达能力；甚至具有能够在文化艺术领域及现代媒体从事影像制作与编辑，同时具有较好创新能力。需要学习的理论知识:

初级阶段:摄影史、摄影技术基础、摄影构图、摄影用光与造型基础、摄影后期制作、了解传统胶片摄影及暗房工艺等相关理论。

中级阶段:风光摄影、人像摄影、静物摄影、纪实与专题摄影、摄影流派与作品研究、色彩管理与输出工艺。

高级阶段:摄影艺术表现、商业摄影、建筑摄影、时装摄影、图片编辑、古典摄影工艺、摄影美学、视觉人类学、视觉心理学、社会学、数字图像处理、新媒体发展研究、摄录像基础和***后期技术等。

到此，以上就是小编对于摄影单一静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影单一静物的4点解答对大家有用。