大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光平衡摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍风光平衡摄影的解答，让我们一起看看吧。
风光摄影，如何利用构图，增加画面中的“视觉重量”？
一、文章总论述
在风光摄影的创作中，你如何利用构图，增加画面中的“视觉重量”，这个摄影问题提出的概念，对于初学者和摄影爱好者理解起来有一定的难度 ，什么是：“增加画面中的视觉重量”？实际上在摄影的构图中是为了平衡摄影的画面，通过视觉上的平衡，达到均衡画面的目的。所以说，增加画面中的视觉重量，目的就是为了均衡摄影的画面。
构图的核心的概念，就是为了画面的平衡；具有平衡感的摄影作品，给人们以均衡稳定的视觉感受。画面不均衡就是不完整，就是不完美。
均衡也就是人们在长期的生活实践中形成的一种心理感受和形式感觉。摄影画面的不均衡会对摄影的整体结构受到极大的影响。
二、在风光摄影中，如何利用构图，增加画面中的视觉重量？
1、在构图中增加画面中的“视觉重量”，实际上也就是“压住摄影画面的阵脚”，达到均衡画面的目的，使摄影的画面更加完美。
2、画面的均衡不等于平均；画面的均衡不等于四平八稳。在摄影的创作中，有时候很忌讳摄影的平均，这样做往往使画面显得吊板。
3、在画面的不均衡的时候，一定要压住“阵容”，千万不能乱了阵脚，也就是所谓的“要增加摄影画面的“视觉重量”，除使画面达到均衡之美。
4、打破呆板就是为了画面的均衡。在风光摄影的创作中，摄影的画面最忌讳吊板，摄影的构图要有创新之感，画面灵活，画面优美，突出主题思想。
5、均衡不等于对称，而对称，曾在拍摄中国古典建筑的时候，确实也能创作出优秀的摄影作品。但在其他风光摄影中，也是最忌讳的。对称实际上就是四平八稳，就是使画面呆板。
摄影时有哪些平衡构图的方法？
摄影的构图方式，千变万化，法无定式。
以网络百科给出的平衡式构图的定义，是比较狭隘的。是指摄影构图画面的某一角或者一边安排了主体，相对的在画面的另一角或者一边安排一个陪体，给人以满足、均衡的感觉，画面结构完整，安排巧妙，对应而平衡。这个注解的定义，就是画面一定要有主体和陪体的对应关系，以达到画面的平衡感。
而实际的摄影拍摄中，很多构图是在平衡式构图的基础上融合了其他一个或多个构图方式，协同表达画面的。
一、广义上讲平衡式构图对立与非平衡式构图。
很多构图方式都是可以归入平衡式构图的，只要达到画面的稳定感就可以。三分法，井字构图，居中线、垂直或水平有序排列，几何图形中的正方形、三角形构图，都可以体现稳定感。
二、 狭义上讲平衡构图就是百科注解的定式。能与这个要求接近，给人极其稳定感的构图方式，只有对称构图和框中画的构图方式。
有人讲平衡式构图是静态的，其实这个说法不全面，平衡式构图在风光片中表现出的是静态稳定；而在有人物、动物等动态主体或陪体加入的时候，就是体现一种“静中有动”的和谐。
这样说的意思，就是告诉大家，学习一种构图方式，一定不要死搬硬套，要活用，要妙用；更多的时候打破定式的构图，才是最好的构图。
这个问题可以有不同回答角度，可以从构图的角度来讲，比如对称式构图。也可以从画面中的各个元素的角度来讲。
不同的色彩有不同的视觉重量。最典型的就是黑色的视觉重量要大大超过白色的视觉重量。饱和度高的色彩的视觉重量超过饱和度低的色彩。
陪体
陪体的作用除了衬托、说明主体以外，还有平衡画面的作用。
前景的作用也有很多，比如装饰画面、引导视线，还包括平衡画面。
大的面积
摄影时的平衡构图，既要避免因平衡而产生的呆板，又要确保画面视觉稳定，这也就是我们说的“均衡”，我主要运用以下方法来实现，供参考。
***用冷暖色彩对比时，暖色分量比冷色重；在同一色彩中，纯度越高的分量越重。因此，在构图时，可以在大面积的冷色中嵌入少许暖色，或通过提高（降低）某种色彩的纯度来求得平衡。
（摄影/夏雪）
物体的形态有多种多样，一般圆形物体比方形物体分量重，大体量物体比小体量物体分量重，在构图时可以结合大小与多少来平衡画面。
（摄影/夏雪）
摄影构图时，往往会***用虚实对比的手法突出主体，这时，轮廓清晰的物体分量重；而虚化的物体分量轻。因此，清晰的物体面积宜小，虚化的物体面积宜大。
（摄影/夏雪）
在同一画面中，运动的物体分量重，静止的物体分量轻。如下图，一株树与一头牛对比，虽然大小悬殊，但依然能给人稳定的视觉效果。
平衡构图属于摄影构图的一种方法，合理的构图会提升照片的美感和整体质量，就像写文章离不开章法一样重要，实属作品成败的关键。
首先，平衡式构图的画面不是左右两边静物形状，数量，大小，排列的对称，而是相等或相近形状，数量，大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种相互呼应，是运用近重远轻，近大远小，深重轻浅等***规律和视觉习惯的艺术平衡。
其次，要想形成均衡式构图，关键要选好平衡点，那么，什么是平衡点呢？这要从艺术效果上去找，只要位置恰当，小的物体可以去与大的物体相平衡，远的物体也可以与近的物体求平衡，动的物体也可以去平衡静的物体，低的景物同样可以平衡高的景物。当然，在一些特殊表达时也可以打破规矩，比如表现奔跑的动体，如果用一种失去平衡的方式拍摄，可能更让人有身临其境的代入感。
最后我说一下平衡构图的方法：
第一种对称，对称是摄影构图中平衡画面最基本的方法，基本上一说平衡画面，就会想到用对称式构图，在风光摄影中，建筑摄影中用的比较多，一般常见于山水的对称，倒影的对称等等。
第二种色彩，在摄影构图中，不同的色彩在画面中的比重也是不一样的，一般来说，暖色调比较重，冷色调比较轻，所以可能用局部的暖色调来平衡大面积的冷色调，让画面得以平衡。
第三种明暗，在摄影构图中，明与暗也是轻重不同的，一般来说，越暗越深的区域，视觉上越重，越亮越浅的区域，视觉上越轻。所以要注意构图上明与暗的均衡。
第四种变化，也称留白。就是故意将主体安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地，无论是正向留白还是反向留白，都要与主体之间形成呼应与对比，这样才能平衡画面，使图片富于韵味和情趣。
说到底，摄影是一门艺术，既然是艺术，就是有章法而永无定法。希望我的这些建议只作为抛砖引玉，愿大家能拍出更好的作品。（原创）
风光摄影当中，把人像模特拍成“一个点儿”有哪些好处？
风景摄影也好，人像摄影也罢，虽然题材不同，拍摄技法和艺术表现力却有着诸多相似之处。最明显的区别在于表现主体的差异，前者以景色为中心，后者以人物为中心。
很多人以为，风光摄影就要使用广角镜头，因为广角的视野更大，场面更广。这种说法有一定道理，却不是绝对的。因为风光摄影也不一定全是大场面，在局部或近距离取景时，无疑就用不上广角镜头了。
同样的道理，人像摄影也会有不同的拍摄内容。特写、中景、人全、小全以及大全景都有可能，适用的镜头自然也会有变化。
所以说，尽管风光摄影和人像摄影在题材上有区别，镜头的选择却没有一成之规。对于有经验的摄影师来说，哪怕手中你手中就一只定焦镜头，也照样能应付大多数题材的拍摄。
构图安排各有侧重
一般来说，拍摄[_a***_]时，只要根据自己的创作思维定好视平线，合理安排好画面中景物的位置和层次感就行了。风光摄影虽然也时常会突出某个景物，最重要的还是在表达一种整体的画面效果。
而人像摄影的主体在于人，所有的关注点都在于被摄者一方。人物的服饰、造型、甚至是情绪变化都是摄影师需要考虑的范围，并且直接影响到最后的拍摄效果。所以人像摄影作品的构图也基本是围绕人物来安排的，不管是什么角度和什么景别，目的都是为了表现出人物的美感和个性特点。
艺术思维的不同
风光摄影更多考虑的是画面的构图合理、巧妙，整体色调的和谐统一等等，无需考虑拍摄对象的情感内涵，所以摄影师会更注重技法方面的追求。
首先解释一下，风光摄影中把人像***拍成一个点，其意义并不是拍***本身，而是那个“点”是整个画面的有机组成部分，可以起到视点引导、平衡构图、活跃画面、对比等作用。
视点引导
在摄影作品中，一般会有一个兴趣点，起到点缀，引导的作用。动的比静的要重，深色的比浅色的要重，鲜艳的比低色调的要重。而在所有的要素中，人是最容易引起读者视点注意的要素，在一大片其它要素的画面中，只要有人，哪怕是很小的一个“点”，读者的注意力也会被吸引过去，因此，一个“点”的人，常常被摄影师用来起引导视线的作用。
平衡构图
正是因为人在画面中的位置是最重要，在风光摄影中有时要平衡画面要素时，如果用别的参照物，可能要很大才能起作用，那样对表达整体的内容就会产生影响，而用很小的人，既不对画面产生大的影响，还由于人比较“重”这一要素，使画面得到了平衡。
对比作用
在拍摄风光时，有时会要表达某一内容的巨大或广阔，人又常常会当作对比物，因为人的大小是读者是最了解的，不用任何解释。画面中有一个“点”的人，不仅引导读者去观察要表现的内容，还起了对比的作用，一举两得。
活跃画面
对人的注意，会使画画灵动起来，上面我拍自于多依树梯田的这张照片，不仅仅是一个对比的作用，那个小小的两个人，还起到了视点引导、活跃画面的作用。
总之，人是风景摄影中很重要的要素，一个“点”的人还有其它很多作用，如何利用人作为一个视点的特殊作用，是我们应该不断学习和探索的。
回答了！
拍摄自然风光中，把人物拍成一个点，有哪些好处？下面说一说我的几点看法。
1，起到点缀的作用
在风光照片中，人物起到一个点缀的作用，使拍摄的风景照片具有生气，不呆板，有活力的感觉，在照片中也起到画龙点睛的妙用，使照片更加靓丽，内容丰富，层次丰满。
2，起到调色的作用
在自然风光照片中，色彩是比较丰富的，但是有些色彩需要人物的颜色，进行调配，使整个画面色调更加饱满浑厚，这样的画面要比单纯的风景照色调鲜亮得多，更加受看。
3，起到增加画面灵性的作用
拍摄自然风景照片，在画面上增加一个小点人物，能够起到让照片有活的视觉，使整个画面显得灵动，又不会显得呆板，如果单纯是风景照画面，就不能做到这一点，达不到画面灵动和谐的效果。
4，起到人与自然和谐相处的作用
在自然风光照片中，把人物拍拍摄成一个点，能起到人与自然和谐相处的作用，增加大自然的美景与人共栖，把人投入到大自然的怀抱，充分彰显人类享受大自然的美丽和谐风光。用下面几张照片佐证！
风光摄影把人拍成非常小的一个点，主要还是起到烘托气氛，画龙点睛的作用。试想一下如果没有人物在画面中会不会显得很单调？画面构成的涉及到景别，景别中会分为，前景、中景、后景、这样搭配出来的画面有层次。
风光摄影需要画龙点睛
很多风光大片都是超广角拍摄的，超广角记录下面前广阔震撼的场景，如果出现人物就会让画面更有代入感，人与自然充分结合在一起。
观众在看精美的风景时候还会感受到照片中那个人现场的感受，这样的画面显得非常灵活不呆板。人物在风光摄影中起到了画龙点睛的作用。
有了人就有了灵气
如果没有人再好看的风景也会显得呆板，有了人画面就有了灵气。仿佛人类征服了这壮阔的景色。
充当前景
在摄影中会涉及到景别的问题，照片拍摄出来的画面是平面的。想要增加立体和层次那么就会需要有层次，层次就需要理解景别这个道理。
上面介绍过景别主要是前景、中景、后景、人物站在画面中充当了很特别的前景，拍出来的作品也就层次感分明。
如果您有不同看法或者还有其它问题也欢迎在评论区留言，谢谢。
到此，以上就是小编对于风光平衡摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光平衡摄影的3点解答对大家有用。
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