挑战静物摄影作品,挑战静物摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于挑战静物摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍挑战静物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？
2. 有什么著名的美术作品能够让人心情安静下来？

人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？

古典油画造型严谨，光影细緻，色彩逼真，适宜作人物画，且易保藏。水粉也可以达到油画效果，但保存困难些。水彩人物细腻润泽，效果独特，不过它受幅面限制，画大幅困难。

中国画人物画，在徐悲鸿，蒋兆和师生倡导、实践之下，有一大批画人追隨其后。无论工笔、写意，皆能造型准确，表现生动。

坦诚的说，在现今所有的世界名画中，经典的人物绘画几乎全部出自油画，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等，这些油画不仅形象逼真，惟妙惟肖，而且思想情感饱满丰富，十分传神。这说明，油画在造型具象上确实有它的独到之处，而且色彩缤纷丰润，特别是写实油画包括古典主义写实油画和当今的超写实主义油画，在人物塑造上确实有着高度的还原客观物象本真面貌的技能和水平。

有人说，油画是造型与色彩的艺术。造型使油画能够将所表现的人物形象逼真的再现于画面，色彩又可以将人物的思想情感情绪渲染表现出来，使油画中的人物不仅有真切丰满的外表，还能表现出人物细腻丰富的内心世界，这些恰恰迎合了人们对人物绘画的审美需求，也就是既要画得像，又要画得真，还要画得鲜活生动有韵致有精气神。

达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以让无数的人产生共鸣，是因为现实生活中有许多和蒙娜丽莎看似相像的人，有一种天然的亲近感。而蒙娜丽莎的微笑又透着一种慈爱、善良、温柔、平和、大度、优雅的人性的光辉，这和人心向善向美的心理十分吻合。安格尔的《泉》不仅表现出青春女性容貌俏丽的美，身体曲线的美，青春活力的美，而且通过人物的神态表情让人们仿佛看到一个青春少女如同泉水一般清澈透明纯净的内心，由此生出一种庄重典雅宁淡静穆至真至美的感受。

绘画艺术，已经几千年的历史，画什么的都有也出了许多名人。人类为什么要画自己？真的好看吗？我看，也不咋地！专业的教院已把热爱绘画的人带入了一个怪圈。所以，导致近代没有出奇才，也或有人附庸政治给自己弄些虚名！

有什么著名的美术作品能够让人心情安静下来？

美术作品早已被应用到了心理研究和治疗的领域，的确有很多美术作品能够起到调节人们情绪的作用。就算不是在专业的心理学领域，也时常能看到那么一些画，笔调清新，意境深远，让躁动不安的心自然地恢复平静。

当然，不同的文化底蕴，不同的艺术修养，不同的审美习惯，就会对美术作品产生不一样的感觉。有些人偏爱油画，有些人却对国画情有独钟，有些人习惯于欣赏写实风格的作品，有些人却对抽象主义绘画有种莫名的好感……如此种种，不一而足。

惊龙轩混迹于书画领域几十载，虽然对多种绘画风格都能接受，却仍然偏爱写实主义风格的作品。尤其是陈逸飞那种融合了诸多中国元素，唯美的、浪漫的、充满着文人气息的写实油画作品。尤其是看到陈逸飞笔下那些描绘江南水乡题材的油画，确实有种置身于世外桃源，心旷神怡的惬意感觉。

有时候欣赏陈逸飞的油画作品，尤其是近距离欣赏到原作的时候，真的感觉到一股江南特有的宁静意味。中国的唯美写实主义油画应该就是从陈逸飞开始的，之后的潘鸿海和陈衍宁等人的作品，都属于这样的绘画风格，同样受到了大众的广泛欢迎。

陈逸飞具备扎实的油画功底，能够娴熟运用西方油画的创作技巧。殊为难得的是，他用油画描绘江南水乡的秀丽风光的同时，总是会透露出一种独特的中国式的浪漫韵味。在细腻笔触的挥洒之间，寻常巷陌中的黛瓦粉墙、高低不平的石板路、逶迤缠绕的护城河……令人心驰神往，引发无限遐思。

熟悉陈逸飞的人，一定对那些堪称经典的江南题材的油画作品印象深刻：《故乡的回忆》、《童年嬉戏过的地方》、《寂静的运河》、《春风又绿江南》、《丽人行》……。

尤其是那一幅《故乡的回忆》，被美国《纽约时报》评论为：“弥漫于画布上的静谧和某种不可名状的神秘气息。”从某种程度上来说，正是陈逸飞这幅油画，让全世界都领略到了周庄的别样之美。

哈默博士在推介陈逸飞的作品时曾说:“他的画是接近诗的,因为他只是在指示而非肯定。”惊龙轩对这样的评价深有同感。

看画和看美人一样，刚看到时非常惊艳，渐渐的就觉得倦了，这样的作品只能称之为能品；初看似乎有些青涩，越看越觉得渐入佳境，美不胜收，这才算得上是妙品。显然，陈逸飞的作品就是属于后者。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于挑战静物摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于挑战静物摄影作品的2点解答对大家有用。