大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影特征的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人物摄影特征的解答，让我们一起看看吧。
人像摄影的风格是通过什么确定的？你有相应的经验吗？
人像摄影是以人物为主要摄影对象的摄影类别，核心是人。而摄影能够成为一门艺术，也是因为人赋予的艺术特性。我认为人像摄影的风格其实是人来决定的，跟摄影师有密切的关系。
我认为影响人像摄影作品风格的因素主要有：摄影师、拍摄对象（模特）、主题、服装、场景等。
摄影师是决定人像摄影作品风格的关键因素，因为摄影作品是摄影师拍摄的，是摄影师的表达。摄影师的风格与特点直接决定了人像摄影作品的风格。当然，不是每个摄影师都有自己的摄影风格，但是拥有自己风格的摄影师拍出来的作品都带有自己的标志性特征。
亚当斯说过，我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人。因此，摄影作品往往带有摄影师个人的色彩，人像摄影作品的风格会受摄影师个人风格的影响。
人像摄影拍摄的主要对象就是人物，人物的个性特征到照片风格有重大的影响。拍摄对象的个性与表现力影响照片的效果呈现。在同样的主题、服装、场景等条件下，拍摄不同的人会有不同的拍摄效果。拍摄对象的个性与表现力各有差异，因此对于人像摄影作品的风格会产生重大的影响。
摄影的主题是摄影所有表达的所有思想与情感，摄影主题决定人像摄影的大致方向。它对于人像摄影作品的风格具有统领意义，因为所有的摄影拍摄与拍摄要素都是围绕着摄影主题展开的。
在学习拍摄人像的过程中，经常发生的事情便是找不到自己的风格，或是说拍不出自己的个性。我们时常也会把这个难题丢给摄影师，不过让人意外的是大部份的摄影师都会告诉你，“其实我并没有把自己归类在哪一个类别或是风格里。”在人像摄影中，到底该怎么做，才能找到自己的“风格”呢？
1.从自身喜好找风格
当人像拍摄到某种程度时，就会发现自己好像有点突破现有的结点，检示拍摄完成的照片，却发现老是变不出新把戏。例如，虽然眩光会降低成像的品质，但这种“残缺”是一种美，朦朦胧胧若隐若现这就是美的呈现。接着，你就看到一群人追着逆光跑，怎么拍怎么逆。不过，这真的就是美吗？你理解摄影师逆光拍摄的原因吗？一窝蜂是*要不得的摄影观念。想到找到自己的风格，*重要的是从自身去思考，你的休闲嗜好？你喜欢什么？讨厌什么？自我检视，对自我有通盘的了解，才懂自己喜欢的光线、角度、甚至是色调，进而产出所谓的“风格”。至少，下次你逆光拍摄时，你说的出原因，知道自己为什么要这样做。美感虽然是天生的，但**是可以靠后天训练而来。
2.认真观察从细节推敲
风格的塑成，除了能将自身喜好归纳出来以外，体会生活中的每一个片段，也是很重要的环节。摄影师Tim Wu认为，读万卷书不如行万里路，每次的旅行都能为自己带回满满的创作能量。但你一定会想说，我没有预算去旅行，那灵感是不是就不会来了？那可不一定。Tim不旅行时，就是一个很爱家（宅）的人，他大量的听音乐，看国外影集，如《人魔》、《绝命毒师》、《冰血暴》，从别人的创作中，寻找影像的可能性。真正有创作力的摄影师，是能将眼前所见转化成自己的灵感来源。
3.大量浏览累积后期逻辑
我们也可以从后期的领域中去界定出自己的风格，但后期是把颜色调的蓝蓝的，就能说是自己风格吗？玩色调确实可以快速树立所谓的“风格”，但大家可以看看日本的摄影师蜷川实花，她的色调如此浓烈缤纷，每个色块都有组成的必要性。把low low的影像套上不合时宜的色调，只会让照片看起来四不像。摄影师Jeff Liu认为后制最后一步，就是不断摸索与学习，搞清楚后制软体的各项作用就不用特别提出了，最重要的是浏览大量的照片，看别人是怎么拍的，只有看得够多，才能建立自己的修图逻辑，从中找出风格的脉络。
一个摄影师要有自己的风格，这样才会更容易让人记住。对于广大摄影爱好者来说，大量的实践才是重要的，常见的风格有以下几种！
一， 清新。这是一种常见的照片风格，很适合表现青春 朝气 阳光，受到广大年轻女性的欢迎。这类照片都以亮色调来表现，以清纯甜美的少年为***，穿着青春朝气的服装，在自然环境中打造令人怦然心动的画面。人甜画面甜，所有此类照片通常称为糖水片。
二， 文艺。这一类的照片通常以日系胶片风格为主，与清新风格有一些相似之处。它通常来表现人物的忧郁 思索，伤感。已自然光线下较弱的明暗关系来烘托怀旧气氛。***首选美女，但是不是美女却有很好的表现力，也可以进行创作。画面内容具有纪实性，以便传达人物的心境。
三， 私房。***片顾名思义就是一种私人的私密的人像摄影作品。呈现个性化的情绪和形体表达。这类照片通常在室内拍摄。以展示人体美感居多，出色的私房摄影作品是情绪和形体兼顾的的艺术摄影作品。
四， 时尚。时尚风格很广泛，几乎可以涵盖各类商业人像作品，这种风格多以展示时尚的服装，配饰，妆容或者其他时尚物品为内容。时尚摄影和商业摄影紧密相连，因此画面风格更巧妙 更精致 。时尚风格的摄影色调丰富多样，可表现为高调，暗调，强硬，温柔，浓郁色彩，黑白对比等效果。
五， [_a***_]。淘宝摄影在我看来是没有风格的，因为淘宝风格的照片，无论是前期拍摄还是后期处理由于受到效率的限制，无法对其有过高的要求，并且它需要尽可能的模式商品的真实使用场景，在真实的基础上达到精致的效果，也就是说淘宝摄影是服务于商业的，也就是说它的商品属性大于艺术属性。
六， 黑白。在相机发明的时候只能拍摄黑白照片，因此黑白风格的照片成为经典。黑白的人像的照片可以有效的清除那些打乱画面内容的色彩信息，让气氛更具有感染力。黑白照片由于只有黑白灰组成，因此它的画面对比感觉会更加强烈。因此如果作品需要强调的是人物的情绪，那么黑白风格更容易放大那些情绪，这也是很多纪实摄影会以黑白风格来表现。
你觉得人像摄影应如何分类？
既然提问者本身也是摄影师，那么肯定不想再听笼统的分类，大家随便网上一搜就知道人像摄影的分类，所以我就根据自己玩摄影这么些年的感悟来说一说！
首先我们拍的照片哪些人可以看到，或者说我们现在能看到的人像摄影是哪些？
普通人一般不会去上摄影类网站，他们能看到的无非就是微博、朋友圈、门户网站上的一些图片，主要包括美女、帅哥、***明星、新闻人物等，所以人像摄影我们可以看成：
二、肥皂片（纯粹的满足人们追求心理满足的,包括美女帅哥、私房性感写真之类的）
三、随手拍（因为现在手机摄影和网络分享非常普及，各种各样的神操作的照片都可以看到），随手拍还包括抓拍和巧合的照片！家庭摄影我认为也可以归纳为这一栏。
四、艺术商业类（这里主要是指专业的肖像类照片，这些对于前期的光线处理、人物动作、环境氛围和后期修图都有较高的水准，而且一般使用目的比较单一明确）
这是我个人的观点，和大家共同探讨和分享！
人像摄影，我的理解是以人为主题或画面主体的摄影创作方式。
关于人像摄影，个人觉得可以概略的分为两大类，一是纪实类人像摄影，一是创意类人像摄影。
两者的区别显而易见，前者讲究真实，拍摄时尽可能不要人为干涉被拍摄的对象，而后者更讲究对拍摄主题的确认，对被拍摄对象的人为选择和设计，包括化妆道路场地灯光等等。
在后期上，前者尽可能要保持符合真实，不需要人为增减拍摄图片中的元素，而后者可以进行更多的加工。
关于细分，可大致按如下分类。
纪实类人像摄影，又可以大概分为人文纪实类、新闻类、生活记录类等细分类别，当然不尽于此。
创意类人像摄影，可以大概分为儿童摄影、婚纱摄影、时尚摄影、私房***、环境人像等，同样不尽于此。分类之间，并无绝对界限，同一摄影作品可能同时属于多个种类。
上述说法仅为个人的经验之见，肯定不够严谨准确，仅做交流探讨。
人像已经是一个很小的分类了，当然也不是不可以再分，主要看从哪个方面分了，一般意义上我们把以人为主要拍摄对象的题材，叫做人像摄影，又分为肖像摄影和环境人像，肖像主是在纯背景前面拍，主要用来表现人物的精神面貌和气质。带有环境的人像有几种，有的是新闻类的纪实摄影，有的是虚构一个故事情节摆拍出来的，比如婚纱的外景，还有一些用虚化的花草做前景拍的人像，这个人像分类就很杂不严谨了
这个问题有点大，如果再具体回答要分章节来考虑，所以，我还是言简意赅、提纲掣领来回答这个问题，希望你满意。人像摄影分类很多，一般分为两大类，即：室内（棚拍）；外景（环境）。再细分相互有交叉，比如，证件、纪念（婚纱、儿童）、时尚与时装、人体、***、画意等。这些分类，拍摄方法都有所区别，具体如何实施？只要掌握了室内和室外人像的测光和曝光控制，我们就有了在拍摄各类人像中，有了创作的技术支撑。
室内人像要在确定好构图和光位后再测光，并根据测光的结果对光线作相应调整。
室外人像重点是控制主体人物的脸部或人物躯体的影调，所以，测光和曝光都要围绕其展开。
在人像摄影中，不论室内人像还是室外人像，人物与其所在的背景环境有着密切的关系。因此，对于人物和背景环境之间关系的表现就成为人像摄影中一种非常重要的内容。
作者文图系原创作品。
结合一些实际例子，人像摄影基本的分类方法。
1. 传统人像
在传统人像（或者称为经典人像）中，人物的脸部是最重要的表现对象。照片的目的在于以视觉的方式描绘人物的形象，因此主体应该直视镜头。可以是大头照，半身照，或者全身照。
2. 环境人像
环境人像是指人物出现在自然环境中。例如，在建筑工地拍摄到的工人，教室里的老师，雕刻工作室里的技师等等。周围的环境用来强调他的个性，同时也令画面内容更丰富。
3. 抓拍
这类照片的特点在于，主体并没有意识到摄影师的存在。通常见于新闻摄影、旅游摄影、街拍和***目击。跟环境人像的事先有***安排不同，这类照片通常是在一瞬间发生、被捕捉的。
4. 时尚摄影
这类作品的目的，在于强调主体的***、浪漫和魅力。
5. 生活类人像
如何看人像照拍的好不好？从哪些方面分析重点？
人像拍的好不好，需要摄影师对人像判断，选择什么样的拍摄方式，人像姿态的变化及人像的表情特征的选择。
摄影师对人像拍摄，需要对人像构图，对光的运用，摄影师对人像的把握，选择！
人像拍的好不好重点要看被拍照者的脸部表情.气质和神态等。还有穿的服装或者装饰，人的形体姿势也是重点，能够把握好几个突出重点很重要的。
人像照最能表达的方式之一就是眼神和表情，表现出人优雅气质和高雅的美。
人像照片好不好形体姿态也是突出重点，姿态自然协调，摆出人体优美的线条，给观看者一种美的视觉。
人像拍照与被拍照者的整体素质相关，表情.气质.眼神，尤其是人体姿态昰经过实践反复练出来的。人像拍照的好不好，除了掌握好人像摄影技术，重要之一是被拍照者的表现。
如何看人像照拍的好不好，从这4个方面来分析重点。
人像拍照出来的效果，如果第一眼看上去就感觉不好看，这说明整体构图肯定不太好，这是第一观感，要么光影不好，要么人景搭配不佳，要么表情没突出人物气质等。
人像也是光影的艺术，人像拍照时要考虑如何打光，或者如何让人物怎样站位，达到光线的平衡，突出光影效果，从而拍出有视觉冲力的人像，尤其是中景、特写等镜头，更注重光线。
人景的搭配非常重要，特别是中景、大景镜头，一定还有其他景色的存在，所以如何让人和景色融合和谐，整个感觉就显得非常重要，是人物占多一点的，还是景色占多一点，都要考虑到。
对于那些摄影水准相对成熟的摄影师来说，技术层次的表现在很多时候不会有明显差别，一般来说艺术层面的东西才是决定一个摄影师真正水准的衡量标准。从某种程度上来说，这也是区分专业摄影师和业余摄影爱好者的重要因素。
同样是拍摄人像摄影作品，优秀摄影师之所以能拍出更为出色、更有艺术感染力的照片，可能更多的表现在于细节的处理上。比如对于光影的处理，以及对于画面的立体感、光比、层次等方面的艺术追求，都能直接体现专业摄影师的艺术水准。在拍摄环境并不理想的情况下，有经验的摄影师也有能力对光线进行相应处理，比如打反光板等，一般摄影爱好者在遇到类似情况时大多很难把控。
在人像题材的拍摄中，***的选择显得尤为重要，但是很多出色的人像摄影作品可能并不是选用专业的摄影***。优秀摄影师应该有能力调整好***的拍摄状态，并配合好摄影师的拍摄意图。如果只是习惯于随机拍摄，没有独特的艺术思维，大多很难拍摄出有感染力的作品。
摄影是光的艺术，人像摄影艺术也不例外。如何更好地运用光和影，将人的结构表现出独特的视觉效果，并且能通过生动的画面给人们带来愉悦的精神享受，这是决定人像摄影艺术水准的重要因素。
尤为重要的是，摄影之所以能成为一门艺术，文化和艺术素养的表现是不可或缺的。人像摄影艺术，并非简单地记录瞬间的景象、留下瞬间的记忆那么简单，失去了文化和艺术内涵，这样的照片是很难称之为艺术作品的。
要想拍出真正有艺术感染力的人像摄影作品，一定要有文化艺术修养的积累。可以这么说，文化艺术修养就是摄影创作的源泉 ，是摄影创作的基石，更是摄影创作的底蕴。多去欣赏郎静山、陈复礼等摄影大师的作品，如诗如画，融入了丰富的绘画和文学语言，这样的照片早就不是简单地记录生活了，已经成为了有着时代烙印的经典作品。唯有如此，你才会发现摄影技术与摄影艺术的区别原来这么明显。
同时，我们还需要注重摄影创作审美观察力的培养，也就是常说的“发现美的眼睛”。如何才能更好地提高创作审美能力呢？除了娴熟的摄影技法和不断从经典摄影作品中汲取养料，更需要加强文化艺术的修养。说到底，这才真正是摄影创作的灵魂。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
到此，以上就是小编对于人物摄影特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影特征的3点解答对大家有用。
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