关于摄影的写实记录,关于摄影的写实记录怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于关于摄影的写实记录的问题，于是小编就整理了2个相关介绍关于摄影的写实记录的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为摄影艺术的“写实”和油画艺术的“写实”，有什么不同？
2. 超写实主义油画与摄影艺术，两者表象相似，你认为前后两者谁在模仿谁？

作为艺术爱好者，你认为摄影艺术的“写实”和油画艺术的“写实”，有什么不同？

油画和摄影都是公认的视觉艺术，油画因为比摄影早诞生将近500年，在技法的丰富程度上，要远远高于摄影，因此，摄影在许多技法的运用上，都在模仿油画，比如，在构图上都追求别具一格的形式感，在光影关系上，都追求强弱层次分明，在色彩上，都追求一定的饱和度，甚至追求光怪陆离的视觉冲击感。

从写实的角度来看，油画和摄影都可以表现出不同风格、不同趣味的写实效果，比如，油画常常***取焦点透视法，黄金比例分割法，以及解剖学原理，光学原理，对物象的造型极度刻画，达到形神兼备的艺术效果，尤其在超写实油画中，通过突出细节，强化细节感染力的手法，完全可以创作出几乎没有瑕疵的油画作品。

另外，油画还可以表现抽象的真实，比如，人物内心的心理活动，情绪上的喜怒哀乐，甚至是潜意识中想象到的场景，这些场景在现实生活中虽然不常见，但它们是真实存在的，通过合适的技法完全可以真实的表现出来。

摄影要想表现抽象的真实，就比较困难，因为摄影面对的是具体而真实的实物，实物受环境、光线、天气等因素影响较大，每时每刻都处在变化中，抓取到实物的内在真实并不容易。

油画作品在写实时，毕竟是画家拿着画笔在描绘，画家完全可以投入更多的主观情感和审美理想，把作品进一步美化，把许多美好元素***到一个表现对象身上，这种做法带来的视觉震撼和艺术感染力，是写实摄影作品难以比肩的。在细节的表现力和创造力上，显然要超过摄影。

摄影更依赖于照相机，更依赖于自然环境，面对实物很难按照主观趣味进行美化。

绘画和摄影被称之为“姐妹艺术”，绘画是姐姐，摄影是妹妹，它们都是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律，油画注重“写实”，摄影影像是一种未加编码的、同现实景观非常近似的“写实形象”，问题来了：作为艺术爱好者，你认为摄影艺术的“写实”和油画艺术的“写实”，有什么不同？

摄影艺术的“写实”和油画艺术的“写实”

开篇已经很明确的说明，摄影影像是一种未加编码的、同现实景观非常近似的“写实形象”，这就意味着摄影也是注重“写实”，关于油画的“写实”定义，有部分人时常会感到模糊，总认为“写实”就是指画的像，画的不像的叫“写意”，这是错误的理解，或者说不完全正确，

油画的写实是从画作物象的形态特征到情感的真实，它的故事情节充满戏剧性，即便是那些宗教神话题材的油画作品，只要我们寻根究源地挖掘作品中的思想根源，仍然可以发现真实生活的影子，所以我们可以这么理解，真实即写实，只不过有些流派风格的作品添加了或多或少的想象成分，

至于抽象派油画是否写实，这也很容易理解，虽然抽象派的缺点很多，比如，没有描绘、没有深度、没有信仰，但还有主题，还需要素描，素描是油画的一切基础，自然也是油画写实的基础，所以抽象派油画依然是注重写实，我们可以通过一些有关建筑的摄影作品，看待抽象派油画，它们有异曲同工之妙，因为都是几何结构，

对于摄影艺术的“写实”就很容易理解了，因为摄影是对现实世界的高度还原，具有非常高的真实可信度，这使得它在信息表述方面获得了其他任何一门技术都无法取代的地位，摄影更是整个人类文化的重要组成部分，它已经深深植入我们生活、工作的各个领域，其中，纪实摄影是反映人类生存环境或生活状况等题材的摄影，极度写实。综上所述，油画艺术的“写实”与摄影艺术的“写实”有异曲同工之妙。

写实油画具有非常丰富的色彩，层次，机理，质感，空间，多方面主观化处理，蕴涵一般人没有察觉的节奏化表现意识，油画材料的特殊美感，比如矿物质材料浑厚，深沉，稳重的独特色彩魅力是摄影作品印刷化工材料无法比拟的。这仅仅是从技法材料方面看，如果从风格方面看，写实油画风格非常多样，超写实，古典主义，新古典主义，浪漫主义，表现主义等等。另外，画家的独特个性，思想追求这方面就需要有审美素养的人来欣赏了。

我们说，桥归桥，路归路，摄影就是摄影，油画就是油画。摄影和油画是各自独立的两种艺术。

写实是油画中比较常见的表现形式，它以真实还原客观物象的本真面貌为创作理念，并以这种理念为支撑施展绘画技法和表现手法。从最早的文艺复兴时期的古典主义油画到十九世纪的新古典主义油画到如今的超写实主义油画，都属于写实油画的范畴。

摄影有纪实摄影和写真摄影，纪实摄影一般是指即时的现场实拍摄影。***摄影分为人物***风景***等，是真实还原客观物象的摄影，如人们见之最多的人像摄影。

笔者以为，油画中的“写实”和摄影中的“***”（不是写实）不是一个概念，也不应该混为一谈。

不错，油画和摄影同为以图象呈现的视觉艺术，二者有不少相通之处，比如在构图、光影、色彩等方面有些共同的原理并且相互借鉴影响。但是，油画和摄影又有着很多的不同：

其一，创作手段不同。

油画是画家运用画笔和颜料画布手工一笔一笔“画”出来的，摄影是摄影师运用摄影器材直接“拍”出来的。油画是“功夫”艺术，摄影是“瞬间”艺术。

其二，创作过程不同

油画的“写实”是画家以[_a***_]或客观物象为参照样板，在创作过程中融入了画家的思想、情感和创意，它的“写实”并不是对客观物象的真实还原，而是一种艺术的真实。摄影的“***”则是对要拍摄的客观物象的真实记录和还原。

其三，视觉效果不同。

超写实主义油画与摄影艺术，两者表象相似，你认为前后两者谁在模仿谁？

我们说艺术是相通的。这一点在油画艺术和摄影艺术之间体现的尤为突出。

我们知道，油画产生于十五世纪的欧洲文艺复兴时期。伴随着油画的产生，古典主义写实油画以相对造型精准刻画形象逼真的面貌呈现于人们面前，一直引领西方油画发展400多年。至十九世纪，写实油画无论从创作技法上还是从表现手法上都达到了巅峰。这一期间，写实油画一直担当着还原客观物象本真面目的使命。十九世纪上半叶，在工业革命大潮推动下，受写实油画艺术启发和影响，一种全新的还原客观物象的新技术发明了，这就是摄影技术。

摄影技术产生时，写实油画艺术已经积累了数百年的经验，形成完整的理论体系，这些成为摄影技术得以迅速投入应用得天独厚的条件。摄影技术既受写实油画启发影响而产生，甫一开始，就从油画艺术中直接借鉴了构图用光用色等现成的经验理论，很快成为一门与油画艺术并行发展的独立的视觉艺术。

与此同时，在新兴的摄影艺术的冲击和影响下，油画艺术也发生了大的变革，数百年来古典主义写实油画“一统天下”的格局被打破，以印象主义和立体抽象主义为代表的新型油画开始强势发展，写实油画进入衰落期。

二十世纪六十年代，从美国发起，一些油画艺术家在探索写实油画新的风格和途径时借鉴摄影技术和高倍放大技术等现代科技手段，将写实油画中的“写实”提升到一个新的高度，使油画的造型精准具象逼真完全可以与摄影媲美，甚至使油画局部细节的刻画精致入微纤毫毕现，比摄影作品有过之而无不及，从而丰富和满足了人们视觉感官上的需求。人们称这类油画为超级写实主义油画，又叫照像主义油画。

超写实油画顺应了人们对油画艺术多样性的需求，趋同人们传统的审美习惯，很快发展成为一种世界性的油画表现形式风格。

可以说，摄影艺术从一开始就借鉴了写实油画艺术，超写实油画又借鉴了摄影艺术。同时，现代摄影又借鉴了印象油画和抽象油画中的一些技法手法。作为有很多相通之处又同为视觉艺术的油画艺术和摄影艺术，二者既有很深的渊源，又一直在相互影响相互促进相互借鉴中得到不断发展。

在油画艺术中，有那么一种流派，它叫“超写实主义”，从肉眼看画作笔触几乎没有留下任何痕迹，画面可算是光滑细腻剔透，稍不留神，你会认为它就是一张照片，问题来了：超写实主义油画与摄影艺术，两者表象相似，你认为前后两者谁在模仿谁？

超写实主义油画与摄影艺术，两者表象相似

远的不说，就说近的，当代画家冷军的超写实油画，想必大多数人都看过了，其画面逼真程度，简直就达到了2000万像素的摄影照片了，以致于，冷军也被称之为超写实主义油画的“领军人物”，这是当代油画界的骄傲，即便如此，也有一部分人对冷军的超写实持有争议，

认为超写实主义油画存在太多的技巧，而技巧是不能打动人的，当然了，摄影照片也同样如此，毕竟它和超写实油画并称“姐妹花”，这也是我们现在要讨论的问题，到底是超写实主义油画在模仿摄影艺术，还是摄影艺术在模仿超写实主义油画，看似很简单的问题，

从画面效果来讲，人们都会认为是超写实主义油画模仿摄影艺术，这很容易理解，因为摄影是属于科技技术创作，而油画是属于手工创作，论画面的逼真程度，手工油画肯定是无法和科技摄影相比较的，这是常识，俗话说的“弱者总是在模仿强者”，便是这个道理，

但是，从艺术时间来讲，毫无疑问，是摄影艺术在模仿超写实主义油画，为什么这么说呢？只要了解西方油画艺术发展史的人，都会知道，在17世纪时，荷兰伟大画家伦勃朗创造的“伦勃朗式用光”，其画面的光影效果就是现在的“超写实主义”油画一样，更主要是画作情感以及画面深度远远要高于现在的“超写实主义”，换句话说，现在的“超写实主义”显得很空洞。摄影艺术的光影效果也是源自于“伦勃朗式用光”。

摄影技术诞生时，基本就是***绘画创作而存在的。但是现在摄影技术也成了摄影艺术，虽然在构图和艺术效果等诸多方面都明显借鉴于绘画艺术，创作却更为便捷，艺术表现力也越来越强，很多人都觉得用笔画画的时代有被摄影艺术取代的趋势。

近年来，一些中国写实油画画照片、抄照片甚至运用喷绘来完成创作。当这些油画摄影化的作品堂而皇之地进入全国美展的舞台上，网上争议声四起。绘画是运用我们眼、心、手的灵动结合，集艺术思维与绘画技法于一身，产生多彩的艺术效果，这才是绘画艺术的独特魅力所在。

当画家过分依赖于相机的视角，他的作画过程也变成了一种镜头式的再现，而非创造性的表现。一幅照搬相片的写实主义绘画缺乏画家深刻感受和精心的思考，传达给欣赏者的感受与照片无异。

简单的通过相片来完成的绘画创作，使得画家们失去了应有的真诚与投入，也失去油画艺术的秉持的厚重与严谨。

中央美术学院孙韬与俄罗斯画家安德烈·斯克拉在一些比较大的油画展览中，我看到的更多的是机器的视角和西方人喜欢的视角。当今写实油画如果用机器代替眼和手，充其量也就是伪现实主义罢了。这也是中国写实油画摄影化的一个表现。

一般来讲，严重依赖相片的绘画作品大多都缺乏画家主观的概括与处理，而是习惯于投机取巧，想尽一切办法来借用一些东西。有了照相机以后，不少写实主义油画家都有了危机感，由于太雷同，很多作品中都出现了用照相机的痕迹。

随着数码相机技术的发展，获得图像易如反掌，很多画家因此养成对相片的过度依赖，不再花时间和精力去观察、体验了。一些画家不再重视写生，创作素材更多的就是图片和照片库，随时可以拿出来用。如此缺少了情感、想象和技巧的绘画艺术，不过是在***相片罢了。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于关于摄影的写实记录的问题就介绍到这了，希望介绍关于关于摄影的写实记录的2点解答对大家有用。