苹果手表静物摄影,苹果手表静物摄影怎么用

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于苹果手表静物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍苹果手表静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物素描教程？
2. 拍创意静物照，怎样构思静物的创意？
3. 你喜欢什么题材的油画作品？为什么？

静物素描教程？

静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。

拍创意静物照，怎样构思静物的创意？

多角度观察，多光源调整运用，能做到看山不只是山，看水不只是水，你眼前的静物就活了，这时候的静物在你的镜头里会让你产生一些联想，抓住那些让你心动的想象，充分运用构图.、光影、光圈等基本技巧，拍出你想象中的画面，创意就诞生了。

感谢悟空问答、摄影微谈的邀请！

静物摄影是摄影领域中最能由摄影者完全控制拍摄效果的摄影门类。静物一词的英文是“Still Life”，是静止的生命之意。静物摄影拍出创意，关键是要把没有生命的物品赋予“生命活力”，拍出静中见动，栩栩如生。

静物摄影的优点

一、它可以使我们进一步体会艺术视觉的深化过程，当我们把一些平常的物品拍成引人入胜的照片时，实际上也是学习怎样运用不同的方法观察这些物体的过程。

二、静物摄影使我们获得更多的实际摄影知识，并将其基础原理应用到其他摄影门类中去。

视觉形象，构思创意

静物摄影创作原理不是三言两语或几条规则就能说清楚的。它主要依赖于直觉，仔细观察日常生活中的事物和物品，提高自己视觉形象修养，发掘被摄物体那些适合上镜头的因素，将心目中设想的形象转变为创造性的摄影形象，是典型认识与审美功能的结合。

布局与构图

选择拍摄题材是静物摄影中一个重要的步骤，任何一幅照片的拍摄意图，都是为了提供简单、直接的视觉形象，这原则特别适用于静物中的“自然”物体，无论它是随意布置，还是精心设计的。选用最少的形体来表达到最简单的构图设计。因此，选择拍摄静物的物品组合时，要注意和需要是同一主题的，物品种类不宜杂乱无章，否则会分散读者注意力，更难以突出主题。

陈设布局要考虑多个方案，弃次选优。组合的物品要按照主体陪体的区别，将其安置在合适的位置上，避免造成渲宾夺主，一切为了突出主体、主题。

光源布置，彰显物体肌理

在静物摄影中，用光起着极为重要的作用，其目的是为主体创造一种特殊的光影环境。通过优质的光效充分表现出静物的肌理质感和立体感，好的质感能使读者对照片内容产生兴趣和理解。

静物摄影中最常用的布光方式是约45`正侧光作主光源。有些物品需要体现内部质地的可用侧、逆光方式，甚至是顶光布置。无论***用什么布光形式都要是明亮的柔质光，才能获得滿意的物体肌理效果。在安排好主光后，根据自己预先设定的影调利用反光板之类对静物暗部进行适当的补光（***光），充分运用阴影作为构图的组成部分，加强静物的形态，使画面更富生命力，运用影调对比、色彩、线条、形状强化整个视觉效果。

图片均是本人彩色和黑白胶卷摄影习作，感谢你的阅读！

拍创意静物照，怎样构思静物的创意？

答：角度，光线，拍摄器材，都是成像的关键因素，我们拍摄的时候我们首先要考虑我们拍什么，在拍摄的物体我们要表达什么，一张好的照片所透露的信息感情是很重要的。

拍创意静物照，怎样去构思静物的创意？

首先，在拍摄创意静物照之前，我们要搞清楚什么样的素材与类型属于静物。静物就是包括我们日常生活中常见的玻璃器皿、陶瓷泥塑、各种蔬菜水果、玉器和首饰、木雕与文物、还有树木花卉等等。根据不同的标准，静物摄影可以划分为不同类型，一种是无情节的静物摄影，这在静物摄影中占题材的大多数；另一种是有情节的静物摄影，它通常是由具有生命象征意义的静物，如工艺品中的陶瓷人像、泥制绢织人物、动物与花卉等，构成了一定的故事情节和丰富内容的画面，常用于借物抒情，借物托志！

图一，沈剑锋摄影《奖杯》

就是对一个静物奖杯的摄影，是我本人荣获的“全球华人摄影十杰”奖杯。这个奖杯就是类似于一个工艺品，在拍摄时我对[_a***_]，光影都是进行了拍摄前的创意构思。运用右侧方位的柔光照射，产生立体效果，柔光又对主体奖杯有了层次与质感。背景使用深蓝色加局部背景光，这样就可以使主体奖杯有了层次感与立体感，整个画面显得饱满丰富！

图二，沈剑锋摄影《灯架与红花》。

拍摄于自家庭院里的灯架与花草这是一个充满画意色彩的静物摄影作品。利用自然阳光的照射，让灯架在墙上产生的投影，加之两边红色花卉形成的衬托与呼应，使整个画面感匀称与平衡，色彩也非常丰富。拍摄时在镜头前加上柔光镜片，使其有轻微的柔美，这样让画面更具有意境！

图三，沈剑锋摄影制作《飞天神女》。

本幅作品也是我夫人的金像奖奖杯，而拍摄加后期制作而成。我特别选取了奖杯上面人像造型部分进行构图拍摄，然后在后期处理上我选择了合适于本人像造形的背景图进行制作合成，从而得到了上图的最终效果。这样的效果正是我前面所说的静物创意摄影充满情节与富有内容的表达！

其实，静物摄影还体现在它的形式美上。我们在给静物创意摄影时，既要表现静物的创意美，更要表达它的形式美，图三就是兼顾了两者之美！

图四，沈剑锋摄影制作《金鹰展翅》。

你喜欢什么题材的油画作品？为什么？

谢谢邀请！

油画题材极为广泛，归纳起来大致可以分为静物油画、风景油画和人物油画。虽然有些人欣赏油画时很有可能偏好某一类题材，但是对于大多数人来说，只要是画面精美、触动人心的优秀画作，都可以让欣赏者流连忘返、印象深刻，题材往往并不那么重要。

一般来说，我们学习绘画都是从静物写生和临摹开始的。初学者需要掌握线条等基础技法，也要理解***等绘画理论，石膏几何体等静物自然是最好的选择。

大概就是这样的原因，静物油画总被人认为创作难度相对较小，艺术档次很难与风景油画和人物油画相提并论。

有不少朋友对行画比较了解，行画其实就是临摹一些名画或客户比较感兴趣的画作，逐渐形成为一种职业。在深圳和北京等地，行画市场曾相当兴旺，水平参差不齐，收入也有天壤之别。甚至还有很多以接单为主的行画公司，从十几人到数百人不等，专以临摹油画为生。

在行画界有一个基本的共识，水平低的画师大多选择静物画，而那些对绘画水准要求很高的人物画（尤其是人体油画），则大多交给高级画师来完成。无论是色彩感觉还是绘画基本功，人物油画的绘制基本都要达到最高要求。

所以，现在的油画市场以人物绘画题材最受欢迎也在情理之中。

其实，静物油画也好，风景油画也罢，当绘画水准达到一定境界时，同样能创作出非常精美的油画作品。从文艺复兴以来，就算是静物题材的油画，同样不乏经典名画。真正高水平的油画，题材是一个因素，但绝不是决定因素。

相对来说，人物题材的油画还是受到更多人的喜爱。我们也就重点谈谈人物油画。

同为人物题材的油画，不同的绘画风格同样会使欣赏者有截然不同的观感。比如印象派的人物油画和超写实的人物油画放在一起，不同审美习惯的人所做出的选择也会大相径庭。

喜欢达芬奇的《蒙娜丽莎》，也可能喜欢安格尔的《泉》，但是梵高的《自画像》呢？估计就不太符合欣赏习惯了。你不能说喜欢冷军超写实油画的人，一定比喜欢达利超现实主义绘画的人欣赏水平低。所谓萝卜***各有所爱，只关乎审美习惯，与审美能力无关。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

人体油画。为什么？原因有很多，大伙都知道，人类历史源远流长，绘画艺术也一样如影随形，人体艺术是其中的一个重要形式。虽然油画的历史只有六七百年，但是油画艺术取得辉煌成果，其中人体油画是其中最重要的形式，功不可没。马萨乔引入了***法，使油画艺术如鱼得水。达芬奇等人对***解剖学的研究，到达了一个高峰，直到今天，蒙娜丽莎的微笑仍然令人惊奇。徐悲鸿留学法国，主攻艺术，洋为中用，中西合璧，开启中国油画的先河，取得伟大成就。马萨乔，达芬奇，提香，安格尔，徐悲鸿等艺术大师，都以人体油画见长。因为最接近人类，作为最直接的素材，难度最高，视觉效果最美，人体油画一直都是最流行的绘画艺术。总之，美哉，人体油画！

到此，以上就是小编对于苹果手表静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于苹果手表静物摄影的3点解答对大家有用。