大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于elia 风光摄影的问题,于是小编就整理了1个相关介绍elia 风光摄影的解答,让我们一起看看吧。
摄影后期入门应该怎样学习?
现在的摄影,基本上前期和后期都是一体的了,哪怕胶片时代,冲洗也属于后期,所以拍摄前就要想好拍摄中和拍摄后期的思路。
但是对于行业而言,摄影和后期往往是分开的,所以不必纠结这个,但是基本的摄影基础最好也要了解。
对新手而言,如何做?很简单几步
1. 了解后期软件的基本操作,网上很多教程,推荐李涛老师的教程,搜搜就知道他是谁
2. 非常重要的是明确自己的审美标准。首先要有自己的标准,标准很重要,有了标准才有尺度,才知道后期哪些该做,哪些不该做,做到什么程度,这也是形成思路的前提
3. 还是我常说的四个字:意在笔先。无论前期还是后期,都是先想好成片是什么样子的,然后往这个方向调整,这个调整的过程就是思路
4. 勤练习。基础功能是必须很很很熟悉的,就像做数学题,公式很多,同一道题可以用不同的公式搭配来解答,熟悉软件功能才能和原理,才能运用自如,才能有所创新
希望对你有用。
这是个很综合性的问题,很多摄影者是一听说摄影后期就被吓死了,不认识真正的摄影后期要处理什么,当然也是被所谓的高手们描述的后期误导了。做摄影的,畏摄影后期,就是指只需摄影方面的后期(photoshop软件,真实的意思应该是图片编辑软件),所以我们摄影者只需学习photoshop图片处理部分,对编辑部分能掌握更好(需长时间,很专业的培训学习),图片处理部分不外乎:色阶,色彩平衡,对比度,色彩饱和度,曝光,锐化等主要几个处理的理解和掌握和应用。所以,不用那么辛苦地去掌握那么多的软件图片编辑上,对一张好图片的认识和处理把握,这几项就足够了,至于摄影者整天在想改变图片(如抠底,换物换景),不用太多的学习,图片处理根本说是在弥补摄影时出行的影像问题,进行有效的矫正,而非改变图片本身;现在都的图片处理软件,已经是强大到超乎你的想象,并且操作也非常人性化,简单化(学习一定都不难),只有对相关的工具,名词有充分的了解和理解(很多人对工具名词都没有完美正确理解,更无法说应用了,如:羽化,对比度,色彩平衡等等),软件是工具(都能学会掌握),学习技术,并快速掌握,在对你拍摄的摄影作品想要达到的效果分析,完美应用软件工具,就会出好作品。现在的摄影师=拍摄+图片处理,不要拒绝软件去处理你的照片,如若一定反对图片处理,一定是你学不会才这样。另外,要注意抛弃不适宜的胶片概念,数码更多的技术技巧完全的超越胶片,混为一谈会累死你的,篇幅关系,有机会再聊,总之,好摄影师,一定要掌握图片处理软件,应用好,你就完美了!多年前我说过,数码时代来了,我们的图片处理就完全实现了”弃暗投明”
(弃暗~暗房,投明~电脑)!
根据你的这种情况,看视频教程都明白,但一具体实操就不会做了,我个人建议你要注意多实践。如果看了这么多***教程却感觉没有头绪,建议你最好参加个线下更具体的培训班,最好带着实践课程的那种助理班,更适合你。
具体到摄影后期,这是个很大的话题,一般来讲涉及二次构图、调整曝光和色彩、插件和滤镜等工具的使用、创意,这里有一条原则,不管是用什么修图软件,只有精通某种工具的用法,才能够将其能力淋漓尽致地发挥。因此,你必须大量的操作实践。
修图第一步要二次构图。检查图片在前期拍摄时有无构图不当的问题,如果有,后期通过裁剪、旋转等方法二次构图。构图方法跟前期拍摄的那些构图方法是一样的。
然后就要调整曝光和色彩。判断图片的白平衡是否准确?曝光是否准确?亮部和暗部的细节是否都正常表现出来了?如果有不准确的地方,要使用工具进行修改,比如调整曲线,将暗部拉亮,亮部压暗等等。其实,真正的拍摄中很难达到非常标准的白平衡。因为光源的颜色、反射光的颜色、散射光的颜色在各个方位都不一样。一般是要根据具体需要进行调节,让整张图片的颜色看起来舒适就好。
接下来是色调。调色很重要,好的色调能营造氛围,让图片的层次更分明,增强空间感。调色的方法也有很多,最简单的方法是使用插件和滤镜等工具,能大大提高后期的工作效率(具体方法不细讲了,因为技术教程有太多,自己练就行)。
然后是创意。这个比较难讲,因为跟后期人员的审美有很大关系。简单的方法就是去模仿别人的作品,或者使用现成的模板。
最后一步是锐化,至此基本大功告成!
到此,以上就是小编对于elia 风光摄影的问题就介绍到这了,希望介绍关于elia 风光摄影的1点解答对大家有用。
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