记录母亲摄影展,记录母亲摄影展的文案

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于记录母亲摄影展的问题，于是小编就整理了4个相关介绍记录母亲摄影展的解答，让我们一起看看吧。

1. 深圳母亲节有什么活动？
2. 现代著名的女性摄影师有哪些呢？分别什么风格？
3. 当今，经过'PS'后的照片，真与绘画差不多了，能取代绘画吗？
4. 你印象中最棒的摄影师是哪位？

深圳母亲节有什么活动？

深圳母亲节的活动种类繁多，以下是一些比较具有代表性的活动：

1. 赏花活动：在深圳市内的各大公园和花园，如华侨城、中英街及梅林关山月等景点，通常都会在母亲节前后举行赏花活动，花卉展示和游园活动都很丰富，是一个非常适合家人一起出游的场所。

2. 餐饮活动：很多酒店和餐厅都会在母亲节推出特别活动。有些酒店会为母亲专门准备丰盛的自助餐或晚餐，有些餐厅则会提供各种优惠或特价优惠菜单。如果您想陪妈妈在温馨的餐桌上共度美好时光，可以提前预定。

3. 展览活动：母亲节期间，还会有一些有意义的展览活动，比如摄影展、美术展等，这些活动既可以增长知识，又可以感受艺术的魅力，为您的母亲节增添不少精彩。

4. 健身活动：母亲节健身活动也很丰富，如户外马拉松、健身跑、游泳比赛等，这些活动可以让您和家人一起参与，让您的母亲更加健康和愉快。

现代著名的女性摄影师有哪些呢？分别什么风格？

我先来回答，百里坞空所熟悉的有以下几位：

中国、日本、美国的当代著名女摄影家，

分别是：侯波、石内都和伊莫金·坎宁安

1、“当我为伟人寻找背景的时候，无意中伟人也成了我的背景。在他们的背景之下，我才能够真实地记录下那些具有历史意义的瞬间。” —— 侯波

侯波、她用镜头记录了叱咤风云的伟人们永恒而珍贵的历史瞬间。

2、石内都，日本现代摄影家之一，1947年出生于群马县，作品呈现内敛、幽雅的情调。曾举办了多次个人展览和参与群体展览。在其作品《INTERIORS》系列中，她捕捉了腐朽衰败的内部空间，那是已被美国军人们遗弃的俱乐部和综合住宅内的余景。曾在这里居住过的人的存在感，体温，哀伤以及情绪仍浓烈地残留着，石内都将这些被时间所冻结的丝丝缕缕记忆线索收集编织起来。

3、伊莫金·坎宁安，美国20世纪重要的摄影师之一，f/64的成员之一，以其人像和花卉摄影而闻名。此次展出的是《THE EYE of IMOGEN CUNNINGHAM》系列作品，包括从早期1910年代到成熟后期1***0年代，不同阶段的摄影作品。她清新敏感的作品中精致的细节和迷人的质感通过铂金印相被更好地呈现出来。

最后，欢迎关注/百里坞空，与我一起交流学习！

当今，经过'PS'后的照片，真与绘画差不多了，能取代绘画吗？

作为人类高度精神文明的结晶，从人类诞生的初期到当今，尽管起起伏伏，流派门类众多，都无一例外的，一直在创造属于时代不可替代的辉煌，只要人类还存在，就应该不可能被任何另外一种艺术类型所替代。

我认为ps过的相片是无法取代绘画的。摄影和绘画是两个概念。ps过的照片可算作艺术摄影。艺术摄影的审美价值远低于绘画艺术作品。拍摄照片受限于客观物象，无论ps技术如何发达，它毕竟是照相机照搬客观物象后的改造品。拍摄照片不可能象绘画创作一样，任意调动一切造型和色彩构成要素，畅快淋漓地表达绘画作者的主观情感和独特感受。

取代不了。真的***不了，***的真不了。具有艺术价值的绘画，是思想性和艺术性的完美统一，是有灵魂的、是永远活着的。上述特质，是“ps”后的照片“ps”不出来的，或许看的有点像，糊弄门外汉而已。

很高兴回答你的问题。关于这个问题。就是那句，外行看热闹，内行看门道。ps出的照片和作品都是浓浓的商业是华丽感。而手工绘画的质感和笔触感是照片和一些机器制作的作品有些天壤之别。

虽然现在随着时代的发展，科技的进步，很多ps的技术已经达到了可以仿真的效果，但是毕竟照片和ps的这种技术是有技术和科技的痕迹的，它不会像真正的绘画一样有画的触感和肌理效果。

一，绘画作品有历史和时代的价值，ps没有历史和时代价值。

特别是油画，它的很多技术ps更难以达到和画一样的水平，为什么世界上有那么多大师的作品能够流传至今并被保存完好，是因为会画画这门艺术是可以经时间随着时间的推移而更有价值，它有历史价值和艺术价值。而ps照片和机器制作出的作品，它在任何时候都可以制作，它没有艺术价值和历史。

二，绘画有画家的思想和故事性，ps没有

每一个画家都有自己的个性、思想和故事，所以在绘画的过程当中，会把自己的思想故事和情节体现在画里，会把自己的知识和所见所闻融会贯通，而ps不会，它只是一个模具，一个版本，一个模具出来的一种风格。

三，绘画经过处理可以完[_a***_]保存，而ps不满。

很多油画和国画都可以从古到今流传下来，被保存在各个博物馆，是因为不仅仅有它的历史价值的艺术价值，同时它的颜色不会随着时间的流逝而消失殆尽，但是ps的照片会随着时间的长久变淡，最后会被腐蚀模糊不清。

四，绘画产品的个性与作者的思想很好的结合，有灵性和探索性。而ps的照片没有。

为什么说画画有很多风格，比如说印象派、抽象派、写实派等等，就是因为它有其自身的特点，他会结合着画家的性格、见识，观点、眼光和格局，以及对生活的感悟等等体现在他的话里，他会有自己的一些故事和灵性在里面，而片子的照片就没有这些东西存在。

绘画是一个很成熟的艺术体系，其独特的艺术表现手法，是其它任何工具都无法代替的，或许现在有很多画作是经过机器加工.ps处理过的，它只能作为装饰品进行商品化流动，不能称之为艺术品，已经脱离了艺术范畴。而纯手工绘画，不论绘画水品如何，或是临摹品，等都是有一定的艺术欣赏价值的。所以纯手工绘画作品是永远无法被代替的。那些ps半印刷品，只能骗骗门外汉！

你印象中最棒的摄影师是哪位？

我印象中最棒的摄影师，是九创摄影。

那年我跟着户外去爬山，觉得户外运动就是锻炼身体，没想着穿得多么好看，拍照也是一种生活记录，不会有特别满意的照片。

那天我们去了博山的西厢。西厢，博山的后花园，淄博市婚纱摄影著名的外景地之一。

那天我们走的路线是西厢穿越镇门峪。我们从西厢村下车，沿着山间小路一路往上走，很快就到了山顶。稍作休息我们继续前进，大约两个小时到达了三界碑。这个三界碑是淄博莱芜邹平的分界线。

然后我们继续前进，在绕过一片黑松林之后，我们跟着领队下山。下山的路相对好走些，感觉也比较快。下了山穿过珍珠峪就到达了镇门峪。

镇门峪山清水秀，水绕山过，奇美无比。一天的行程愉快结束了。在路上每个景点休息的时候，他都给我们拍照留念，拍出的照片超出了我的想象，旅游照片，还是户外旅游照片拍出了大片的感觉。

许多古往今来国内外的各种摄影***就不说了，因为在各种媒介中已经被介绍过很多次，包括这个问题下也有很多人提到。

我此时想说的这位，是国内一位不太知名的普通摄影师。他的名字叫做“占有兵”。占有兵是70年代生人，1995年部队退伍后就去广东打工。2000年的时候厂里办报纸，他帮忙拍点照片，自此对摄影产生了兴趣。2002年占有兵买了第一台胶卷相机。在15年前，一个打工族喜欢上摄影是很困难的。仅胶卷的费用就是一大笔支出。开始占有兵拍摄的都是公司里的活动、晚会之类的。甚至花花草草他也拍，荷花就拍了4年。

就这样断断续续地拍了几年，2006年报了一个摄影函授班，算是系统的开始学习摄影。学完以后，他觉得自己拍的照片，没有生活内容，只是一些场面，不够真实。于是占有兵开始有意去拍一些自己感兴趣的照片。等积累了一些作品后，他开始投稿，有几幅作品被选中，占有兵也慢慢的走进了大众视野。

占有兵终于找到了自己喜欢的，也适合自己的拍摄题材，那就是：拍摄工厂里的打工者。从2002年起，他就有意无意的拍摄身边的普通打工者。到2006年后，他拍摄的主要题材都是那些各种工厂里上班的工人。

占有兵的照片没有炫技，也没有名人，没有复杂的构图和光线。但是，他可以说是第一个长期拍摄这些打工者的“业余”摄影师。广东东莞是个制造业城市，有无数的工厂电子厂机械厂等。占有兵不间断的长期拍摄这些工厂里的打工者，为我们记录下了这个快速发展的时代下，那些不为人知的普通人的工作日常。可能也是因为打工族出身，占有兵的照片里总有最真实自然的情绪和氛围。他以感同身受的博爱，为这些来来去去的打工族，刻画了一幅幅心酸与温暖交织的画面。

当代有很多摄影***，但我印象最深刻的却是Yener Torun。他甚至不是学摄影的，是一位建筑书。他花了十几年的时间，用手中的相机挖掘到了伊斯坦布尔的另一面。

提起伊斯坦布尔大家总会觉得有异域风情，但Yener Torun，把这个城市的摩登时髦感全部记录了下来。可以说是我曾见过的最美的色彩搭配了。


所以在他的照片里，标志性的特征就是，明亮的色彩、粗放的线条和简单的几何形状，非常极简主义。

“这些几何形状、色块图案帮助我重新定义了规则，从而使这些建筑不再仅仅作为建筑而存在。构图的时候，我喜欢把亮色、粗线条、几何块、光影通通融合在一起，赋予建筑全新的意义。看照片的人也可以从不同人物与场景的结合获得新的艺术感受。”

一幅好的摄影作品，往往蕴含着许多的小细节。就像当时听Vogue摄影展策展人说过的，别的照片都是一张照片，但Vogue的照片，是一场电影。

“通常，所有的这些细节，都是耐心等待机会的结果。”

到此，以上就是小编对于记录母亲摄影展的问题就介绍到这了，希望介绍关于记录母亲摄影展的4点解答对大家有用。