摄影风光人文,摄影人文风景

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影风光人文的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影风光人文的解答，让我们一起看看吧。

1. 纪实风光摄影和人文风光摄影为何在摄影中的地位举足轻重？
2. 上世纪摄影大师都是拍摄人文纪实题材为主的吗？有没有专门拍风光的大师？
3. 为什么一些摄影家在媒体平台只晒风光花鸟片，很少晒人文摄影作品呢？

纪实风光摄影和人文风光摄影为何在摄影中的地位举足轻重？

很高兴能回答您这个问，我是一名婚纱摄影师，专门拍摄婚纱照的，下面就是我的个人作品，单从婚纱摄影这个行业来说，纪实风格要比人文风格受欢迎的多，其原因就是该风格可真实的呈现出拍摄场景与新人之间的甜蜜互动，因此使多数的年轻人青睐该风格。

如果要是单从摄影的角度分析，我想纪实风光摄影和人文风光摄影五五分吧，纪实风光拍摄的是景，人文风光拍摄的人，没法作比较，个人观点人文风光摄影更具有学习的价值吧，但是纪实风光拍摄更加的具有观赏的价值。

如果真让说出孰轻孰重的话，就要看个人更加的倾向内一种了，倾向纪实风光摄影的话就是纪实风光摄影重要，倾向人文风光拍摄就是人文风光拍摄重要！

但是我想身为一名摄影爱好者不会去分它到底是内一种风格，摄影师只会用欣赏的眼光来看这两种拍摄方式。

上世纪摄影大师都是拍摄人文纪实题材为主的吗？有没有专门拍风光的***？

安塞尔.亚当斯Ansel Adams (1902 – 1984)，公认的风景摄影***，他所拍摄的美国风光带有强烈的戏剧张力，即使放到今天的数码时代，其作品依然值得人们参考。

在漫长的摄影生涯中，他始终对约塞密提怀有特殊的感情，每年都要专门来这里拍照。亚当斯之于约塞密提大有“百看不厌，百拍不烦”的感情。亚当斯的拍摄对象除了约塞密提（Yosemite National Park）外，还有大苏尔海岸（the Big Sur Coast）、 内华达山脉（the Sierra Nevada）、美国西南部以及美国国家公园。亚当斯摄影艺术的成就，受到他的前辈摄影家史丹特和纯摄影派代表人物斯蒂格里茨的巨大影响。他初期就学于威士顿门下，而后与威士顿成为密友。1932年受威士顿思想作风的影响，以“Group F/64”为名，组成一个摄影团体。“F64”是当时照相机上最小一级光圈，这个组织的定名就是他们艺术主张的宣言。就是说，他们主张用很小的光圈，获得较长的景深和极好的清晰度。因此亚当斯属于“纯摄影派”的显要人物。他的作品都不愧列入纯摄影派典型，最优秀的代表作之列。

区域曝光方法指导全世界的摄影爱好者。

必须有啊！

首先请出毫无争议的世界风光摄影***安塞尔•亚当斯。

安塞尔•亚当斯，无疑是20世纪风光摄影No.1，上过《时代》杂志封面。亚当斯是一位自然生态保护主义者，其拍摄活动最早是与环境保护工作相结合的。他的拍摄范围题材基本上是以美国西部山脉与国家公园为主。亚当斯最牛逼的创造是区域曝光理论，掌握了这套理论，可以使黑白片实现极为精准的曝光，也可以使拍摄者在拍摄前就能预判照片最后呈现出的效果。亚当斯的摄影作品无疑是20世纪风光摄影的巅峰之作。

除了亚当斯，咱们中国的风光摄影开山鼻祖不能不提，这就是郎静山。 郎静山的风光摄影明显深受中国写意山水画影响，呈现出悠远的意境与简洁的风格，值得细细咀嚼回味。他还创立了集锦法摄影。集锦摄影手法上是合成，但又不是简单的合成，按郎静山先生的解释：“虽同一拼合，但经作者放映(即放大)时之意匠与手术之经营后，遂觉天衣无缝，其移花接木旋乾转坤，恍若出乎自然，迥非剪贴拼凑者可比拟也。此亦即吾国绘画之理法，今日实施于照相者也。”

另外，中国还有一位跨世纪的摄影家陈复礼，也值得一提。陈复礼先生于1955年定居香港，2014年逝世，但他的主要创作活动应该归于20世纪。陈复礼前期摄影既有风光，也有人文，但后期却以风光为主，而且基本上是以中国大好河山为题材，作品既大气而又隽永，是一位颇有建树的摄影大家。

附图1，2亚当斯作品；附图3，4郎静山作品；附图5，6陈复礼作品（图片源自网络，侵权必删）。

为什么一些摄影家在媒体平台只晒风光花鸟片，很少晒人文摄影作品呢？

拍人文片多是“记者”的事儿，一般人拍这类片子，就好似炒股，三个字：瞎折腾！这类题材你承重不起，他与职业紧密相连。“人文”片之珍贵，并不决定于技术，而是决定于眼界、勤奋、责任和机会，最后定格于时间。所以，如果有上万张“人文”，那是历史赋予我的“责任”，足以使我一生自豪。而同样，硬盘中海量数据的风光片，也给我带来了无比愉悦的美的享受，让我更加强烈地感受到祖国壮美山河的伟大和美好，做一个中国人真好[赞]

嗯，拍人文，那是一辈子的守侯。它承载的是历史的变迁。而不仅仅是一瞬间的艺术。人难能可贵的就是一辈子的坚守。这是因为生命和时间都是变量。它不取决于摄影家的天才。人文片，其实就是连续剧。更多的是真实的记录。并不需要太多的发挥各人的艺术天才和[_a***_]。

人文，灵魂是人的精神风貌。高楼大夏，街道，包括夕阳，都不是布景。它的艺术，往往产生于时间的对比。从中，你可以追寻失去了的生命，还有小鸟一去永不复返的信仰。

人文片，是中国人的硬伤。因为摄影本身于中国是迟到的艺术。民国都可以掠过说。就从亲爱的共和国开始，不过才有七十年的历史。前三十年，两个主义一个信仰，即现实的社会主义，和遥远的理想的共产主义。这是中国人文的核心。扪心自问，平民百姓拥有几部相机。对吧，摄影，也就是改革开放的四十年，让摄影平民化了，走进寻常百姓家。一部手机都可以打天下了。摄影，是间接的艺术，必竟得依靠相机。无论你多么天才，无非是对相机的运用。而这，取决于工业基础。而工业中国落后了一百年，只是在近四十年，才奋力追平了世界，最多可以这么说。高端，核心技术，还差二三十年。再给中国二十年，能达到今天的日本的光化技术，都不敢肯定。特别是医学摄像。

摄影，最大众化的间接艺术。5G，总算让中国人赶上一程，挺解气。小康，就是意味着中国人可以美育自己了。

一个国家的艺术水平，取决于科技水平。当然也取决于文明总的进程。取决于人的文化素质。至少，今天的中国，有了出现摄影***的物质基础了。

摄影，拍鸟，很超脱，其实拍的却是钱。为了那短暂的一瞬，得千里奔赴，得静心守侯。而拍人，从青年到老年，就更是持之以恒的坚守了。特别难！

最后，向为中国人拍出好片的所有摄像人致敬！中国最不缺少的就是韧性。坚守，一定会诞生人文好片。我坚信

题目挺大，但问的很好。花鸟之作突出画面感，出片较为容易，再者就是拍摄过程不是很复杂，拍摄对象赏心悦目，有很强的带入感，能产生普通意义的共鸣。而人文照片可就复杂得多，首先摄影者本身要有很多方面知识的积累，对价值观，世界观，道德观均有正确的领悟和实践，在此基础上才能小中见大，透过表象用作品探究事物本质以及变化的趋势，昭示正义、美好、善良的社会及人的夲性，扬善除恶的责任与使命担当，再者就是人文作品的欣赏水平也参差不一，曲高和寡，缺乏深入的思考，也使人文作品创作难度加大。

到此，以上就是小编对于摄影风光人文的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影风光人文的3点解答对大家有用。