2018风光摄影,2020风光摄影获奖作品欣赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于2018风光摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍2018风光摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光摄影，都包括哪些风光？举例说明？各个题材的风光摄影，拍摄技巧有什么不同？
2. 世界上有哪些著名风光摄影师？
3. 作为风光摄影师，怎样拍出一组落日余辉套图？
4. 风光摄影和人像摄影，使用的镜头有什么区别吗？

风光摄影，都包括哪些风光？举例说明？各个题材的风光摄影，拍摄技巧有什么不同？

马上春节到了，大家都放***了，亲人们团聚出行旅游。看到美丽的风景，用相机拍下，就是风光拍摄。

风光拍摄分为几种，有自然风光拍摄，人文历史风光拍摄。现代城市风光拍摄。

自然风光拍摄我们最常见，我们***期出去到各风景区玩。亲密接触大自然，就看到很多壮观的大山大河，有时在太阳的配合下更壮美。

人文历史风光一般都在景区、古镇、和一些大型的会演。这些地方都人很多，这些地方拍摄的更有活力。

随着现代社会快速发展，城市的规模越来越大，高楼越来越高，城市广场越来越多。拍摄城市风光也越来越容易，现代城市车辆越来越多，堵车给人们带来烦恼的同时，也成了一条亮丽的风光拍摄点。

风光拍摄美丽壮观，要大家走出去，所以要注意安全。拍摄时不能因拍照片而妨碍别人。文明出行，文明拍摄才是最重要的！

比如星空，名山大川，大江大河，城市等等，拍摄风光要将所拍摄的对象独特美丽的方面显示出来，如华山就要表现它的险，有时拍风光不能仅仅只拍风光，带上人文气息会是风光不至于太单调。

风光摄影内涵很广，只要外出摄影，收入眼底的都是风光，但你如何拍摄，包括构图、选角度、充分运用摄影技巧，把最美的一面展现给大家，这才是一幅成功的摄影作品。风光摄影范围、题材甚多，都是根据摄影者的表现主题和内容进行选取。

风光摄影一般分为自然风光，包括名山大川，江海湖泊，主要是表现大自然巧夺天工的美丽景色，再有就是人文风光，泛指乡村古镇，田园民居及城市风光等等。但是不管哪种风光摄影，除了合理的构图外，最主要的就是用光，所以风光摄影师非常辛苦，他们要起早贪黑等待日出日落，有的摄影师为了更好的表现自然风光会一直坚持拍摄一个地方的春夏秋冬。给初学者一点建议，如果专门拍摄风光片一定要用三脚架，尽量用小光圈(是为了增加景深)，用光***用侧逆光层次比较丰富，早晚拍日出日落最好加渐变镜(为了提亮暗部层次)，如果有水流的景地，用慢速拍摄增强动感。城市风光里夜景也是非常美的，用慢门表现出车流的轨迹，有的相机带有多次曝光，可以在城市灯光还没有亮，还有晚霞的时候进行一次曝光，天黑下来城市灯光亮起，再做一次曝光，这样出来的片子，天空层次非常丰富，没有多次曝光的相机也可以拍摄两次，后期合成同样可以达到理想的效果。还有很多摄影爱好者专拍星轨***，也是风光。

分享一下风光大师张海勇的《四季太行》。

谢谢邀请。风光摄影是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品 。风光摄影是广受人们喜爱的题材，它给人带来美的享受最全面，从作者发现美开始到拍摄，直到与读者见面欣赏的全过程，都会给人以感官和心灵的愉悦，能够表现一定思想内涵。

我把风光摄影拍摄题材归纳为五大类，分别是山、水、原、貌、园。见下图：

山是风光摄影最主要的拍摄题材，有宏观壮美的高原雪山冰川、有婉约秀美的江南名山、有历史底蕴的三山五岳。

水也是风光摄影最主要的拍摄题材，有奔腾的河流、宓静的湖泊、美丽的海滨、壮观的瀑布、生机的湿地。。。。。

包括风吹草低见牛羊的一望无际的大草原，雄浑广阔的高原和一马平川的平原。

也就是地貌，有广阔起伏的沙漠地带、红色的丹霞地貌、鬼斧神工的石林土林、原始的雅丹地貌、奇异变幻的喀斯特地貌，都是风光摄影的绝佳拍摄题材。

世界上有哪些著名风光摄影师？

风光摄影，是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品（如自然景色、城市建筑摄影等） ，是多元摄影中的一个门类。从摄影术诞生那天起，风光摄影就独占鳌头。人类第一张永久性摄影作品就是风光（1826年，[_a***_]人尼埃普斯拍摄了他自家窗外的景物《窗外景色》）。

根据国外网站的总结，下面十名便是比较顶级的风光摄影***。

1.Max Riv

一位来自荷兰的顶尖风光摄影师。他善于摄影山川河流，作品十分的大气有气势，能表现出山川的那种澎湃。

2.Vincent F***re

出生于法国瓦朗斯。跟他父亲一样，热爱法国的阿尔卑斯山，拍摄过很多阿尔卑斯山的照片，在风光摄影方面有着极高的天赋。

3.Kilian Schönberger

你一定不知道这位来自德国的顶尖摄影师是个色盲！

不过虽然他是个色盲，但是却极为擅长捕捉风景里的光影，气氛，质感与纹理，因此作品也相当受欢迎。

4.Lars van de Goor

世界十大风光景摄影师有哪些人吗？是否也想观看他们的优秀作品，那就跟我一起学习他们的作品，喜爱拍风光的你，一定不能错过！

1. Max Riv (荷兰)

特别擅于拍摄丛山峻岭风景的摄影师，充满魄力、热血、创意与冒险感的作品，是一种很值得学习的风

2. Kilian Schönberger (德国)

虽然他是个色盲，但是却极为擅长捕捉风景里的光影、气氛、质感与纹理，因此作品也相当受欢迎。

3. Vincent F***re (法国)

摄影师希望透过捕捉自然界的美景，让人们更懂得欣赏与尊重我们的世界，涉及的风景也很多样，包括山岭、海岸与各种自然景观。

4. Lars van de Goor (荷兰)

摄影师自 2007 年开始专业风光摄影，曾于哈苏***赛的风景/自然类入选 10 大名单，其目标在于拍摄到自然中如魔法、令人惊喜的影像。

5. Evgeni Dinev (保加利亚)

国外网站Top Tenty总结了一份全球十大顶级风光摄影师的名单。也许对很多人来说比较陌生，但也可以了解目前风光摄影的流行趋势。

01

Max Riv (荷兰)

Max Riv来自荷兰，是一位全球顶尖的景色摄影师，特别擅于拍摄丛山峻岭风景的摄影师，充满魄力、热血、创意与冒险感的作品，是一种很值得学习的风格。

02

Kilian Schönberger (德国)

Kilian Schönberger是一位来自德国的摄影师，然而令人意想不到的是，他其实患有色盲症，但他将这个缺点发展成了自己的风格，他极为擅长捕捉风景里的光影、气氛、质感与纹理，因此作品也相当受欢迎。

03

Vincent F***re (法国)

摄影师希望透过捕捉自然界的美景，让人们更懂得欣赏与尊重我们的世界，涉及的风景也很多样，包括山岭、海岸与各种自然景观。

段岳衡先生以黑白风光摄影作品享誉世界，作品中透着恢弘大气，却又稳若泰山，令人看后平心静气 ，或者说，被震得呆若木鸡。虽然黑白是他的标签，但若是看到他的彩色风光作品，会发现他的彩色作品仍属顶级，并且风格上和他的黑白作品一脉相承。

1. Max Riv（荷兰）

Max Riv作品主要拍摄于高山地区，其作品气势磅礴，但视觉焦点常常会放在画面中的一个非常孤单渺小的个人身上，背景绮丽的风光恰好体现出人类不畏艰难的探险精神。

2. Kilian Schönberger（德国）

有趣的是Schönberger是一位色盲摄影师，不过这丝毫不影响他的摄影创作，其作品非常注重对场景光影、气氛和质感的表达。

3. Vincent F***re（法国）

F***re涉猎就比较广了，高山、冰川、海景均有体现，其作品给人以静谧感，让人有一种身临其境的感觉。

4. Lars van de Goor（荷兰）

Lars van de Goor曾入围哈苏摄影***赛风光/自然组10人名单，色彩是他最重要的表现方法。

5. Evgeni Dinev（保加利亚）

诞生大量童话文学的东欧也培养了像Evgeni Dinev这样的情感表达浓烈的风光摄影师。Dinev可谓是占尽了天时地利，很多普通场景在他的镜头下往往会冒出一些意想不到的***。

作为风光摄影师，怎样拍出一组落日余辉套图？

拍出美丽的日出日落，需遵循以下基本原则：

日出日落前半小时提前到达事先踩好的点，架好三脚架，相机，上好滤镜支架，安装好0.9档软渐变镜和反向渐变镜，对谁太阳亮度到周围渐暗云彩的过渡点测光，预升反光板，用RAW格式，光圈设置8-13，感光度100-200，斟酌增加。快门线试拍一张，根据曝光情况，加减曝光补偿，增加和减少ISO，以达最佳效果。保险起见，也可低lS0，包围曝光三张，后期合成。

日落的时间性很强，不同季节、不同时间段的表现都不一样，这就要求我们在拍摄之间必须很重视拍摄时间的选择，日落时光线变化很快，拍摄时要根据光线变化的情况不断测量曝光值，曝光要遵循宁可欠曝而不过曝的原则。 以下图片我拍摄于沾益区玉林广场，云维焦化，花山湖

拍摄落日余晖，最好选择开阔的地方，比如海边、草原、农田、高地、或者具有标志性建筑物区域等等，并且带上三脚架、渐变镜、快门线，将感光度设置在最低，白平衡设置为自动模式较为合适，亦可根据需要自行设定；最后按照自己的追求来决定曝光时长、构图、创意。

除了技术方面，最关键的还是运气加勤奋，因为想要拍出来就必须有这样的好天气，好天气不是每天都有，即使碰上了，时间也很短暂，可谓稍纵即逝，下图是我平时碰上的，只有一张是单反拍的，其他的都是手机拍摄。

风光摄影和人像摄影，使用的镜头有什么区别吗？

摄影镜头的分类严格来说并没有明确标注那个是人像镜头，哪个是风景镜头。很多是从人像和风景的常用焦距和最大通光孔径等特征来定义哪些属于人像镜头，哪些属于风景镜头。也可以说所谓的人像镜头都可以用于风景，而所谓的风景镜头也都可以拍人像。

如果说区别：

比较适合人像摄影的镜头多数焦距为50mm～135mm的中焦距镜头，而F1.2或F1.4的大孔径镜头由于景深压缩效果较好可能也比较适合人像拍摄。但不是绝对意义的只有这些焦距适用。70—200mmF2.8的变焦镜头也经常用于人像摄影中。人像摄影中经常把85mm定焦说成人像镜头，确实85mm焦距有着诸多拍人的优点。有些大场景人像也需要广角镜头，而非专业的18-135mm镜头拍摄人像也都比较好用。

拍摄风景很多人都认为广角镜头适合，固然很多自然场景需要宽广的视域，但也不是所有广角就都适合拍风光。而16-35mm镜头是很多纪实和报道摄影师爱用的焦距。拍建筑和市内空间等可能更多需要比较广的如17mm移轴镜头。而拍摄高原、山川等却需要适当长一点的焦距，能够更好的取舍空间。比如180mm、或者200mm左右。有时一些自然风景甚至需要400mm、600mm、800mm等长焦镜头。

人像和风景从本质区别上，一个为需要沟通的近距离，一个可能是不需要沟通的远距离取舍。人像可能很多需要大孔径，而风光更需要的是大景深和高清晰范围。无论人像还是风景，定焦头虽然不便但都有它一定的优势。

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风光摄影和人像摄影，虽然是不同的题材表现，但在使用的镜头上，没什么区别，什么镜头都能拍人像，什么镜头也能拍风光，关键是看个人最初的创作初衷！

一般来讲，大都认为风光用广焦，因为广焦的视野更大，场面更广，但拍风光也不一定是全是大场面，比如：

D300+14-24 f/6.3 ISO100 1/60 0EV

从上边参数上大家看出来了，是广焦拍摄，场面很大，视野很广，这是一种表现手法，但如果用长焦呢？看下边：

D850+80-400 f/9 ISO640 1/160 +0.3EV

还是这个地方，还是拍夕阳，只是上一张是去年拍的，下边这张是昨天拍的，上一张是广焦，下一张是长焦，也都是风景，只是焦段不同，表现效果不同，给人视觉效果也不同。

再说人像。同上边一样，任何镜头都能拍人像，也只是展现效果有区别。

相机镜头是摄影发烧友非常烧钱的东西，不管是风光或人像拍摄，可选配的镜头很多。

风光摄影，最好是广角镜头，能最大幅度的表现宽大场景；光圈在8-12就好。

人像摄影，定焦镜头效果更犀利。

实际上，所谓风光摄影头可以拍人像，人像摄影头也可以拍风光。也有很多摄影爱好者，手里只有一个镜头，既拍风光，又拍人像，还拍花卉和人文。

之所以把镜头分为风光镜头、人像镜头，更多是根据焦段来区分的。风光摄影常常是拍很大的场景，需要广角、超广角镜头；拍人像则更倾向使用标准镜头。所以在大三元中，我们通常认为16-35mm为风光镜头；24-70mm为人像镜头。再讲究一点，会买一些50mm、85mm的定焦头作为人像镜头。

为了突出人像主体，控制更好的浅景深效果，人像镜头通常都会选择拥有恒定大光圈的镜头，比如f2.8、f2、f1.8、f1.4、f1.2。当然如果后边的有干净、简洁的背景，也可以不用大光圈镜头。

总而言之，

拍摄大场景的风光片需要大景深，所以一般不需要大光圈。

拍摄人像照片，一般需要浅景深，所以要有大光圈。

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风光摄影和人像摄影，使用的镜头有什么区别吗？

从理论上说，风光摄影和人像摄影，使用的镜头基本没什么区别，什么镜头都可以既拍人像又拍风光；要说区别的话，主要是画面构图的不同和创作思想的区别；风光片追求视野宽广、气势恢宏，人像片更讲究真实、自然和神态刻画。

外出专门拍摄人像一般是影楼拍摄人的专项定制任务；或者是摄影人专门的约拍和专题的拍摄；一般的摄影人是见什么拍什么、有什么拍什么，拍摄题材没有那么“专业”和精准。

比较专门的人像拍摄，比较讲究画面的工整和“正统”，风光片的的拍摄那就是另外的思路。

第一、为了画面的工整，人像拍摄一般会使用“标准镜头”。一般的，焦距在50—100左右的都认为是标准镜头，“标准镜头”的意思，顾名思义，就是视觉、视野比较标准，就是和人眼看世界的感受和效果相当，让拍摄的画面看起来比较自然、和谐与亲切；它带来的画面畸变和变形极小，不会让人看起来有“变”胖、“变”瘦和扭曲的感觉，画面很“真”、很实在。我们可以根据拥有镜头的情况选择使用。

第二、为了拍摄的灵活，人像拍摄一般会使用标准焦段的变焦镜头。这一点很容易明白，这是变焦镜头的天然优势。

第三、为了画面的画质，人像拍摄一般会使用标准焦段的定焦镜头。虽然说定焦镜头是变焦镜头的祖宗，变焦镜头是定焦镜头的发展和升级，但是就同焦段的成像画质而言，定焦镜头的画质明显优于变焦，这里面有着许多构造和制造工艺等方面的原因，我们只要知道结论，不必去深入研究和讨论。变焦与定焦镜头的最大分歧，其实就是“定焦基本靠走、变焦基本靠扭”。

第四、为了拍摄过程中与被拍者的交流沟通，不建议使用焦段过长的镜头。这个也容易理解，焦段加长，拍摄距离必然增加。经验告诉我们，距离感太大了，交流沟通十分不便，而拍摄过程中的交流沟通对于情绪的调动、拍摄人和被拍人的互动非常重要的。

第五、为了风光片的恢弘与视觉冲击，显然应该更偏向于广角镜头。如果你能熟练运用接片手段，非广角镜头也能发挥功效，而且做好了，会有别样的效果。

如果觉得说的有道理，请关注《拍客张光林》。部分图片来自网络。

到此，以上就是小编对于2018风光摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于2018风光摄影的4点解答对大家有用。