牛奶户外静物摄影,牛奶创意摄影

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于牛奶户外静物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍牛奶户外静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 库尔贝的现实主义与荷兰小画派有什么区别？
2. 为什么说法国画家米勒的油画《拾穗者》不是雕像，反而体现出古典雕像一般庄严的美感？
3. 有什么照片素材充满“瞬间感”？适合做油画创作的素材的？

库尔贝的现实主义与荷兰小画派有什么区别？

库尔贝的现实主义与荷兰小画派

西方油画艺术的“写实”魅力之大，三言两语是解释不清楚的，从文艺复兴时期至19世纪，西方油画都是围绕传统意义上的“写实”在进行流派画风的变革。其中，法国画家库尔贝是19世纪的现实主义大师（“现实主义”也叫写实主义），所谓的“荷兰小画派”主要指17世纪的荷兰画家伦勃朗、维米尔、哈尔斯等人，画派虽小，但都是西方艺术史上的伟大画家。

那么，库尔贝的现实主义与荷兰小画派有什么区别呢？简单来讲，库尔贝的现实主义与荷兰小画派的区别在于色调、情调的差异。我们先简单了解17世纪的“荷兰小画派”，以伦勃朗来说，伦勃朗的作品画面显的晦暗，这是他将卡拉瓦乔的明暗对照法加以改进，将画面背景无关细节全部掩盖在阴影中，小面积的主体光线受大面积背景阴影的影响，

另外，“荷兰小画派”之一的维米尔，其画风也受伦勃朗的影响，但他又通过对形式的追求创造出诗意境界的唯美画风，维米尔的作品蕴藏着精神与物质的教化意义。值得注意的是，17世纪的荷兰正迎来其艺术史上的“黄金时代”，这正是受意大利文艺复兴的影响，所以，“荷兰小画派”的画风又带宗教情调，

19世纪法国画家库尔贝的“写实主义”（现实主义）以真实再现现实生活为最高原则，揭示社会的丑恶和黑暗，关注中下层人民的生活，讴歌底层百姓的美好心灵，所以，库尔贝的油画题材都是以普通农民为主，即便是裸体油画的模特都是普通妇女，而且库尔贝在塑造这些人物时，从来不添补任何想象的细节，画中也没有任何一点宗教情调。

库尔贝作品

我们在欣赏库尔贝的油画作品时，就可发现，画面的色彩光线透亮，至少不会像伦勃朗那样晦暗，库尔贝在题材选择、色彩处理都是取于现实、还原现实，而且作画从不用草描，所画即所见，现实中的人物肤色是什么样，在库尔贝画中的人物肤色就是什么样，简单说，就是“不美化”人物。但是“荷兰小画派”的伦勃朗、维米尔这些画家是会对人物、场景进行美化。

维米尔作品

为什么说法国画家米勒的油画《拾穗者》不是雕像，反而体现出古典雕像一般庄严的美感？

你好亲，很开心回答你的问题

米勒，是西方美术史上不可忽视的画家，为19世纪法国现实主义油画流派做出了光辉的成就。

米勒是美术史上伟大的农民画家，米勒的绘画作品，既不是古典主义油画流派中，那理想美，完美化的艺术格调，也不是洛可可画家作品中那浮华，流光溢彩的艳丽色彩

米勒的绘画艺术，取材于农民质朴，勤劳的生活，展现生命的崇高和敬畏。

作品《拾穗者》，描绘三个正弯腰低头拾麦穗的平凡场景，三个普通的农村妇女，衣着粗布衣裙，沉重的旧鞋子，身后是一望无际的麦田。

这平凡的劳动场面，却透露一种古典雕塑庄严的美感和魅力，那么，画家米勒，是如何利用生活中平凡不过的劳动场面，表达庄重的雕塑感？

个人拙见，为了表达画面雕塑般神圣，庄严的美感？画家从构图，造型，色彩，笔法下了很大的功夫。

1从构图上下的功夫在于

画家***用了横向构图的方式，地平线处理很高，给观众留下平稳，宁静的印象，表达庄重的雕塑感

稍微了解西方油画的人，都会发现那些西方画家们都很喜欢创作人体油画，即使是文艺复兴结束之后的19世纪时期也依旧如此，至于什么原因，暂且不多做解释说明了，然而，也有个别不爱画人体的画家，问题来了：为什么说法国画家米勒的油画《拾穗者》不是雕像，反而体现出古典雕像一般庄严的美感？

法国画家米勒的油画《拾穗者》体现出古典雕像一般庄严的美感

米勒（1814～1875）1849年，米勒带着妻儿前往巴比松，并定居下来，从此过着与繁华都市隔绝的日子，在这里，米勒的艺术进入成熟阶段，他一边在田间辛勤劳作，一边作画，农民生活成了他最重要的题材，作品大多描绘宁静的田园生活，以至于米勒被称为“农民画家”，

米勒一生留下的作品不多，从1840年至逝世的三十多年间，所作的油画约仅八十幅，而且多数是小幅作品，这并不表示他对创作缺少热情和精力，而是他重于思考，精益求精；其中，《拾穗者》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实、亲切美丽，而又给人丰富联想的农村生活图画，

之所以油画《拾穗者》会体现出古典雕像一般庄严的美感，那是因为画作中的三个农妇弯着身子细心地拾取遗落的麦穗的形态动作，具有连环动作的美，像是一个农妇拾穗动作分解图，而且画中三个农妇的相貌和脸部表情是看不清的，但米勒却将她们的身影描绘成如古典雕像充满了庄严之美，

米勒把三个农妇的身影动作刻画成让人感觉是一个农妇拾穗的连续动作，这技法也只有在古典雕像中才有，古典雕像人物体现的就是“静中有动”的画面感，可米勒却在油画艺术中实现了古典雕像的效果，《拾穗者》画面上，米勒使用了迷人的暧***调，整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金***的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。

米勒油画作品《拾穗者》

有什么照片素材充满“瞬间感”？适合做油画创作的素材的？

感谢邀请！

通过眼睛看世界，透过镜头看美景，我是杨箴，一个手机摄影初学者！

我个人觉得充满瞬间感的照片其实挺多的，有时候街边的一棵枯树，一丛杂草，一个行人，等等等等，主要看你想表达的主题是什么！

你比如我这张原图！

就是普普通通的一只脚，但是我看到了阳光明媚，照射到被子上，很有意境，这个很就很适合做油画概念！主体是脚，***是灿烂的阳光，背景是阳光照射下的被子，整体效果如下：

还可以矿工风格得油画，修图如下：

生活中处处都是美景，我们应该善于发现，用镜头记录下来，再发挥[_a***_]的想象力，创造力，最终呈现出自己想表达的主题！

通过眼睛看世界，透过镜头看美景，我是杨箴，一个手机摄影初学者！

感谢系统邀请。这个问题有点意思。

我记得我在学画画的时候，也是有过依着照片照样画的经历的。照猫画虎，应该是每一位美术生的必修课吧？我们那个时候所用的照片，和现在的主流摄影题材也差不多。无非就是风景、人像、静物，等等。

什么样的照片素材可以充满“瞬间感”？

理论上讲，所有的照片素材都可以充满“瞬间感”。毕竟，照片本身就是定格瞬间的产物。

也就是说，所有的照片都是在“定格瞬间”——所有的照片，都可以充满“瞬间感”。

什么样的照片适合做油画素材？

如果是选择做油画素材的照片，大家不妨想一想，咱们印象中的油画都有哪些常见的题材？

人像？风景？动物？静物……是吧？这些题材的照片也确实很适合美术生作为油画的临摹素材所用。

作为美术生，我还是比较喜欢给画作冠以鲜艳的色彩。所以，在寻找素材的时候，我也比较喜欢拍摄色彩艳丽的景物——不知道其他美术生是否和我一样呢？

到此，以上就是小编对于牛奶户外静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于牛奶户外静物摄影的3点解答对大家有用。