解读风光摄影,解读风光摄影技巧

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于解读风光摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍解读风光摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品怎么分析？
2. 什么才算摄影？
3. 风光摄影，如何表现朦胧美？

摄影作品怎么分析？

世界民俗摄影协会会员

中国民俗摄影家高明扬

如何看懂当代摄影作品，从这样的年轻人，看见的作品他们接受不了，过去的摄影家，老前辈的作品，一看就不懂文化的内涵，喜欢流行的东西，大片他认可，小东西就不是作品了，焦波拍的《俺爹俺娘》黑白照片，记录自己家的照片，你去想想，一个时代，一个时期，家乡变化，老年人的不同场景，在家里老人给老伴，干活，劳动，生产，去北京，全家福，都是记录，生活点点滴滴，特别奖，6万6千元，有些东西就是记录，一个时代，一个场景，要有时代的作品，会看的看门道，不懂看热闹，我的作品在参加比赛的东西就给3回“一等奖”“二等奖”，“优秀奖”，有内涵，有2层意义，有讲究，有看头，现在年轻人不懂摄影，只看眼前的浮躁的作品，一定要全面去想，这张图片，有什么意义在里面，给一等奖，让人心服口服。

首先，最起码，你的照片要有准确的曝光、合理的构图、主体要明确，这三个要素要达标。照片曝光过度、或者曝光不足是废片；没有找准构图角度、画面失衡了是废片；主体和陪体安排的不好，背景还乱七八糟的，应该也是废片。

第二方面，一幅摄影作品主题的表达要清晰。让观众一眼就知道你想表达的东西。主题的大小、褒贬没有要求，但一定要主题清晰。摄影作品，与其它艺术作品差不多，你要保证在一张照片中讲出点情怀，透出点道理。摄影小品，也要拍出一份美感吧。

第三方面，要有恰当的主题烘托，在摄影主题中要运用好色调、影调、色彩这些元素对主题的烘托。祥和的画面，色调需要温暖的，影调需要柔软的，色彩也是要橙黄的；寒冷的画面，色调是清凉的，影调是硬线条的，色彩色彩是青蓝的。

这三个方面都做的很好的话，应该就是不错的摄影作品了。

分析摄影作品，人见人智，各说不一。但无外呼这样几点。首先分析摄影作品有没有摄影主题，也就是他想拍什么？想表达什么，想传递给观者什么？第二分析一下摄影作品表现的主体是什么？有没有主体，如何表现主体的。例如如何构图、用光、色彩等。第三分析一下摄影作品的画面，是否简洁，有没有影响主题的表达，主体的表现。

这个问题太大，就泛泛地说一下。分析要从基本三点开始：光影、构图、色彩（黑白讲究层次）

摄影是光线与阴影艺术，所以在摄影作品里看不到明显的光线和阴影，一张大平光的作品一般不能算佳作。这在肖像和风光摄影中比较讲究。以下举实例来看：

1985年6月美国《国家地理》杂志的封面图片是《阿富汗少女》。这是摄影师史蒂夫·麦凯瑞，在1984年12月的巴基斯坦的难民营拍摄的。

这张照片就光影构图和色彩的典范之作。光影：头巾包住黑色的头发，突显出的脸庞像雕像一样存在；构图：主眼居中，让被摄影的眼睛位于画面中央。让整个人头充满画面。近距离拍摄让画面更有张力（这2种构图方式是史蒂夫·麦凯瑞的构图技巧）；色彩：红色头巾、绿色的背影和内衬，让这个12岁的女孩子略带惊惧而又闪烁着坚毅的目光是那么清澈。“她的表情令人难以置信，她的眼神仿佛能穿透人心，”摄影师史蒂夫·麦凯瑞说，“但当时有一群人围着我们，那时数码相机还没出现，能拍成什么样，谁也不知道。当照片洗出来，我就知道这将成为一副与众不同的作品。我把这张照片拿给国家地理的主编……”于是，这张《阿富汗少女》不仅成了国家地理杂志的封面，也成了经典的摄影作品之一。

当然这张作品最成功的还是那个眼神儿，当然这个眼神儿，要在这种光线构图色彩下，才会被放大才会更有张力。

所以分析摄影作品，除了基础的技巧之外，面对被摄对象，你的脑子命令手指头什么时候按下快门才是最关键的。所以业内有句话在流传：镜头再好,最重要的还是相机后面那颗脑袋。

不同类型的作品传递着不同的含义，人像摄影作品是通过人物的特点、神情来表达各自的内心；而风光作品大多是展示绝美景色的，通过精美独道的构图、有没有型态优美的主、陪体、用光、色调、图片的视觉冲击力、能有一种自然风光的气息与气场来加以鉴赏的。

什么才算摄影？

很高兴回答你的问题

我也是摄影小白，对于什么是摄影疑惑不解，刚开始拿起相机就问别人，但回答都是模棱两可，于是我翻阅摄影书，在网上查，终于找到答案。

摄影一词是源于希腊语 φῶς phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφή graphê，两字一起的意思是"以光线绘图"。摄影是指使用某种专门设备[_a***_]影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。我认为这就摄影，如果答错了请谅解!

广义的说只要摁动快门儿产生影像就是摄影。

狭义的说。只有你拍的图片，被公众和媒体认可，具有了普世和流通价值，才能算是摄影。

现在所谓的摄影，实际上已经变成了一种具有普遍性的生活方式。拍照形式和拍照器材的多样化，各种媒体和平台提供方便快捷的后期和实时服务，使每一个人都成为了影像的制作者和传播者，所以那种单一的具有学术性和唯一性的摄影已经不存在了。

现在是泛摄影时代！每一个人都是摄影人，而且每一个人都能拿出几张具有艺术性和故事性的摄影作品来。

喜欢摄影的人一般都没有什么特别的原因吧，我想大部分是源于对生活的热爱。至于什么才算摄影，在我的理解范围内即是"你想不想做个生活的有心人"。

从我读小学，我爸给我买的第一台佳能卡片机开始，那时候就喜欢到处瞎按快门了。

我不是摄影师，只是个摄影小白，但每次看到好看的好玩的新奇的事物都会忍不住用镜头记录下来。

高中的时候用自己的一张在三亚拍的照片参加了新浪微博的第一届"随手拍一夏"的摄影活动，那时候记得好像得了"故事类"的银奖，奖品是一部摄照一体机，那是我用我自己拍的照片得到的第一个奖品，当时收到新浪从北京寄来的奖品的时候特别开心，我爸妈那时候估计也在想"这熊孩子终于瞎拍拍出点名堂来了"哈哈。

上了大学以后更多的是用那台装着"一镜走天下"的18-200mm镜头的重达七八斤的60d去拍照，现在想想都有点佩服那时候的我，逛个中山路或者三坊七巷都能背着大单反走啊走拍啊拍，特别是每次看演唱会的时候，偶尔看台票，装上我那个18-200mm的镜头都能把偶像拍出离我只有一米的距离哈哈哈，不过大学期间也是我片子拍的最多，出片最高的时期。

毕业后就不爱背着重重的机器出门旅行了，喜欢上了带微单，因为微单相对来说轻便，日常的旅行照片微单和手机一般都能满足。

不管是卡片机，还是单反，或是微单，其实都没有手机用的方便，从第一部内存只有16G的iphone3gs，到iphone4、iphone4s、iphone5、iphone6p、iphone7、iphone11等等，可以说全部相机和手机拍过的照片加起来，手机拍过的照片占了全部照片的百分之九十，所以我更应该算是一个手机摄影爱好者才对哈哈。要问坚持摄影多久了，那估计也快二十年了吧。

最后，发几张近期拍过的我还蛮喜欢的片子：

拍照被发明的最初，就是为了记录，（记录历史，记录那些有价值的瞬间）

所以我觉得，摄影作为拍照延伸形式，是拍照的一大进步（这种进步体现在技术，认知和创新上）。

平常生活中，手机越来越成为大多数人日常工具，他们用手机来沟通，工作，***以及拍照，这里的拍照是指用手机来记录自己的日常，这只算是一种拍照。

而真正的摄影，是需要技术性的***，比如布灯的需要，拍摄准备的需要，拍摄艺术的构造（服装搭配，场景制作选择，拍摄主体的规划），总的来说对于美的认识度有多高，就代表着你对于摄影的认知有多高。

什么才算摄影？

摄影不是机械***、简单再现，摄影就是要在平淡中发现题材，在常态中发现变化，用相机书写情怀，用作品表达心声，使作品与外在对话，这才是摄影的真谛。

摄影是在百花丛中摘取最精美的那一朵。大千世界、林林总总，我们目光所及，有高山大川，有田园阡陌，有熙熙攘攘、来来往往的人群，有五彩缤纷、目不暇接的宏观的、微观的景致。摄影要把眼前所及都拍进镜头吗？不！摄影是选择的艺术，这种选择是通过相机镜头取景框，从我们眼睛所看到的景致中去框选最典型、富有代表性的局部画面， 构成我们心中的那幅图画。“弱水三千只取一瓢饮”，要象对待爱情那样的专注，在百花园中只是***撷最精美的那一朵，摄影才能有所归依。

《梨》

《雪山祥云 》

摄影是用镜头书写作者的内心情怀。摄影是一种表达形式，她和文学、美术、音乐、雕塑等一样， 都是用艺术形式表达作者的内心世界、书写作者的内心情怀。只是摄影的表达是运用镜头语言、运用图片载体来实现的。一幅好的摄影作品，可以蕴含作者的人生阅历和世界观，可以隐含作者走过的路、读过的书、听过的音乐、爱过的人。一幅《梨》 看出作者对田园生活的向往和内心的恬淡沉静；一幅《雪山祥云》看出作者对自然的敬畏；一幅《抢鸭子》看出作者对中国传统文化的维护和对人与自然和谐共生的讴歌。

《端午节习俗--抢鸭子》

《清凉世界》

风光摄影，如何表现朦胧美？

01

空间的表现

风光照片所摄的景物，要前后分明，有一定的深度，这样才能增加表现 力。利用逆光可以加强空气透视，并从色调上分清前后景的距离。利用滤色镜，也可加强或减弱***感。早晨或傍晚拍摄风光 ，可以利用云雾，使景物具有远淡近浓的***效果，增加照片的空间感。因为云雾能反射阳光，远处雾浓，反射光线强，底片感光多，景物色调就淡;近处雾薄，反射光线弱，底片感光少，景物色调就浓。

02

时间的表示

一张风光照片，要交待拍摄的时辰。清早，远景处于浓雾的笼罩中，显得朦朦胧胧。这时太阳从东方出来，透过晨雾散射出光茫，能给人以清新悦目，奋发向上的感觉。傍晚，火红的夕阳散发出绚丽的霞光，给周围的景物披上浓装，配上适当的滤色镜拍摄，画面的气氛更加浓烈，富有感染力。拍摄城市风光，工业风光，可以利用夜晚的灯光，渲染夜间活动的气氛。

03

天气的表现

风光照片为交待画面的背景，增强艺术效果，往往很注意天气的表现 。拍摄雨景，雾景，由于雨水，雾水的反射作用，光线产生变化。有时能获得很好的效果。如果在阳光下拍摄时，前后景物容易叠在一起，不易分辨，有时利用滤色镜作用也不大。但是，在雨天，雾天拍摄，照片的效果就大不一样。朦朦细雨水的反射，能把景物，灯光映成倒影，使画面非常优美。

想要朦胧美！应该有很多方法吧？但我会的，能现在想起的就是虚化背景，或者是照出水里还有一切可以反射景物，让照片虚实结合。最重要的是我喜欢有倒影的！还有就是用东西做前景，树叶、塑料袋、瓶子之类的拍出朦胧感的。下边这个图是我上班的路口，想虚化背景来着，手机不行，就抛了点前景

风光拍摄，如何表现朦胧美？

摄影就是发现美描绘美，让美来表达摄影的意境。清晰是美，朦胧也是美，只要能表现美，摄影人都会不遗余力的去追求。那么如何表现镜头前的朦胧美呢？

①雾天，清晨的雾气是由水汽化成的，具有朦胧的特点，又有如若仙境的美感，扑捉的时间靠机遇，拍摄时要使用小光圈慢门来拍，最好使用三脚架，以防抖动。

②丁达尔现象，这种自然天象很难找，靠的是运气，耶稣光能够营造出非常漂亮的光影效果，拍摄时要选择逆光拍，适当减少一档曝光补偿，光圈要小，大约在F/16上下，感光度在500左右。

③阴雨天山顶水面很容易产生雾气，是摄影朦胧美的最佳时机，拍摄时适当加大一点光圈，F5.6是不错的选择，可以使得前后景更朦胧一些，表现出虚无缥缈的意境来。

④雨天同样有雾气产生，是表现朦胧意境的很好环境，拍摄时小光圈可以表现出雨滴的颗粒状，大光圈可以表现雨滴的线条状，需要注意的是小光圈拍摄时要适当提高感光度，以提高快门速度，防止拍虚了。

①为了给人像增添一些浪漫柔和的情调，可以使用柔光镜，柔光镜常用于拍摄人物肖像、风光、静物摄影等，使得影像变得扑朔迷离,如梦如幻。柔光效果的强弱由光圈的大小进行调控，光圈越大柔光效果越明显。也可以***用简易的方法，用一个透明的塑料袋蒙在镜头前，中间剪一个小窟窿，此方法很好用的，简单方便，效果不错。

②拍摄时可以虚化前景或者后景，虚虚实实，层层叠叠，表现出丰富的层次感。拍摄时使用稍微大一点的光圈，控制镜头与前景的距离，调整虚化的程度。

后景虚化要对焦在前景上，且使用大光圈，使得后景迷糊，产生一种朦胧美感，同时掩盖了后景的杂乱现象。

后期制作朦胧感有很多方法，不外乎，增加适当的模糊程度，或者进行双重曝光，下面举例说明一下：使用手机app【Snapseed】，首先打开一张照片，然后选择【双重曝光】工具，增加另一张适合上一张照片的图片，调整其大小，选择合适的区域，调整透明度，点击确定，然后导出即可。我说的比较简单，真正操作起来还是挺繁琐的，需要朋友们自己去尝试，积累经验，毕竟别人的经验不如自己的体会。

▼两张原图

到此，以上就是小编对于解读风光摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于解读风光摄影的3点解答对大家有用。