大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物生物摄影拍摄的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物生物摄影拍摄的解答，让我们一起看看吧。
- 摄影时如何利用好色相对比拍出漂亮的摄影作品？
- 微距60拍昆虫约多少公分？怎么拍好看？
- 你最喜欢手里的哪个镜头，它为你拍摄过哪些精彩瞬间？
- 为何说日本超写实画家三重野庆是画痴的境界，以一幅水中少女而名扬天下？
摄影时如何利用好色相对比拍出漂亮的摄影作品？
本人是初学者，遵循发现大自然之美，记录精彩舜间的宗旨，人像只拍小孩和老人。喜欢带摸特，拋纱巾的爰好者应该注意顺色和撞色问题，衣服不要顺色和撞色，小道具点掇一下可以增加片孑的亮点。
摄影时如何利用好色相对比拍出漂亮的摄影作品？
【这4句口诀，帮你用好色相对比，拍出好照片】
有的初学者，还不明白什么是色相。色相，大白话解释，就是颜色的相貌。红色的色相是红色，蓝色的色相是蓝色。
黄蓝对比显冷暖。左右对比景不乱。
多少对比多少显。前后对比递进远。
有对比的照片，有冲突，在表达地更强烈，色彩突出，会更被观者关注。所以，很多朋友喜欢用对比，无论色相对比，还是其他对比。
***，暖色，蓝色，冷色。冷暖在一起，就如电影中剧情的冲突，更扣人心弦。怎么能拍到冷暖对比的照片呢？
（1）清晨拍摄，照片整体是淡蓝色，太阳所在的地平线，会有暖色。
（2）傍晚拍摄，照片整体会呈现橙***，天边，会有蓝色。
只要是不同的颜色，在一张照片中，都可以说是色相对比。那怎么用色相对比呢？
摄影时如何利用好色相对比拍出漂亮的摄影作品？
“对比”更好理解，就是把两个相反的东西放在一起，反衬。
摄影中常用的对比，有明暗对比和色彩对比。“色相对比”指的就是色彩对比。“色相对比”讲直白一点就是色相环里呈现对角线的两个颜色。
生活中比较常见的就是红配绿，黄配紫，蓝配橙。
色相环里呈对角线的颜色最难搭，搭得好是极好看，搭不好是特难看。
如果是初级选手， 我建议先从黑、白配色开始玩耍。
黑、白配色不等于黑白摄影，黑白摄影也蛮高端的，想拍出点内容来也不容易，同样不适合初级选手玩耍。
说句实在话，摄影这个事情也是呈金字塔状态的，虽然摄影玩家很多，但是真正能把中间那个“玩”字去掉的着实没有几个。
随便找个颜色比较艳的小东西，找个支撑点，以白墙或者单一颜色的厚窗帘为背景，做静物摄影练习。
色彩是摄影师进行创作时运用的手段之一，用的好创作的作品主题突出引人入胜。而对比色的运用能让你的照片更吸引眼球。如红与绿、黄与蓝、黑与白、 蓝与橙、 黄与紫等等。如何利用对比色，还要看摄影师对色彩的理解，对色彩的敏感性，以及摄影师个人的美学修养与偏好。
一、文章总论述
著名野兽派画家马蒂斯说：“色彩只有被组织安排去配合艺术家的情感时，他才能获得自身充分的表现”。
色彩的本质就是光，没有光就没有色，不同的色光是由不同波长的光所决定的。
当一束白光通过三棱镜时，就可以分解为一条宣明彩色光带，他们按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的顺序排列，称为可见光谱。
在光谱色中红、绿、蓝三色交纯净，其他色光可以由他们混合而成，所以称他们色光中的三原色，原色之间以及互补色之间对比是强烈的。
色彩的美不在于单一色彩的本身，而在于色彩的相互关系，现实生活中，人们说某种色彩美的时候，实际上我们总是在大自然的和谐色彩组合中来感知的，蓝天，白云，绿树，红花，她们都很美，因为他们是在相互组合之中，色彩的审美特征是：“他们确定的不是简单的色彩，而是色彩的组合”。
二、 摄影如何利用色相对比拍出漂亮的作品呢？
尤其是主体与背景之间，一定要安排好色彩的对比关系，强对比，是相互对立的色彩之间的对比，它具有力度大，视觉冲击力强，画面鲜明响亮，富有动感等特点。
微距60拍昆虫约多少公分？怎么拍好看？
日常经常听到镜头能拍到1：1、 1：2的微距效果，这些比例便是指镜头的放大率。左边的数值代表菲林平面上影像的大小，而右边的数值则代表实际主体的大小，当镜头能做到1：1的放大率时，即镜头可将实物的真实大小完全投射在菲林平面上。试举一个简单的例子：135菲林的面积为24mmx36mm，若我们使用的镜头能把一个面积同样为24mmx36mm的主体完整地记录在135菲林上，这支镜头便有1：1的放大率，大家应记住左边的数字越大，放大的倍数便越高，2：1的放大率便比1：1高。若右边的数值较左边大，放大率便越小。
拍摄过程中不抖动，需要关注快门的速度，通常这个速度是不能低镜头的1/焦段，比如你用的是60微距，低于1/180抖动的机率就会高一些，如果只是静物，可以选择无风的[_a***_]或者用道具档风以后，利用微距三脚架进行拍摄，或者通过外接***光源补光，闪光灯光源可以提高快门速度。
你最喜欢手里的哪个镜头，它为你拍摄过哪些精彩瞬间？
我用的最多的镜头是尼康70~200的大竹炮。这个镜头我非常的满意，用的最多。无论是对焦、成像、及光圈真非常胜任我的需求。风光、人像、人文通杀。以下是我的部分作品。有兴趣的话可以一起交流啊。
曾用过尼康原厂:18-70*24-85*35-2.0*50-1.4*85-1.8*70-300*70-200*
适马35-1.4ARt*20-1.4ARt
最爱35-1.4ART~此头刀锐奶化~旅拍人文上等之选~不接受反驳
用过很多中长变焦。但是最喜欢用的还是佳能50 1.4的定焦，既可以用来拍摄人像，也可以用来拍摄风景以及静物。在使用定焦的过程中，可以考验自己对构图以及角度的选择。1.4的定焦也是非常优秀的镜头，对于没有很多预算的朋友来说入手一个1.4的定焦比入手1.2的定焦更划算。
我自己之前是从1.8的定焦转到1.4的定焦，虽然只是0.4光圈的差距，但是两者使用过程中的便利性1.4更强，而且价格也是值得考虑的。
下面是我自己拍摄的一些静物，可以和大家一起交流。
为何说日本超写实画家三重野庆是画痴的境界，以一幅水中少女而名扬天下？
日本超写实画家三重野庆是画痴，以一幅水中少女而名扬天下，这主要是相对于日本绘画界来说，而名扬天下，不至于超越世界画坛中超写实主义油画流派的水准。现当代绘画领域中的超写实油画，在亚洲有中国画家冷军、日本画家三重野庆，堪称超写实油画名家大师。所以日本超写实画家三重野庆，是达到了画痴境界的油画***。
一、日本超写实画家三重野庆，则以一幅《水中少女》油画而名扬天下，画中的少女是动态形象之美，水也是会流动的，水中的小石头清晰可见，少女的表情栩栩如生，活灵活现犹如摄影照片，可以和油画***冷军绘画技法相媲美，这幅油画作品让人们在欣赏中，感受到视觉效果的艺术美感。
二、超写实油画技艺可达到出神入化，以假乱真的地步，给人们的视觉造成错觉的感受。日本社交网站站传传播一张《水中少女》的超写实油画作品，画面水中湿身的少女，不少网民都在问她的真实身份，想不到原来这是一幅油画作品，令人感叹和赞美。
三、这幅油画由画家三重野庆所绘画，他擅长用超写实风格，绘画少女风姿绰约的艺术形象之美，其精湛的绘画技法，细腻精致的娴熟手法令人叹为观止。无论是光线、暗影，还是细至头发上的灰尘都画得清晰可见如同摄影作品逼真写实的艺术性。
什么是超现实主义画派？
超写实主义绘画更多地关注细节和对象，强调“艺术再现事物应达到极端的写实”。
超写实主义理论家理查德·马丁的释义可能会帮助人们更好地理解这一画派，他说： “文艺复兴以来的绘画是一种主观的写实或人文的写实。一个物体如果被注入太多的解释和情感，这种解释和情感就会远离它的真实面貌，只有不带任何主观情感，跟它保持一段距离，物体的真实性和本质才能显露。”
日本超现实主义画家三重野庆的成名作水中少女之所以为大众所赞赏，很重要的当然是因为他在绘画方面所能达到的效果。
有人曾经说过，想要成为超现实主义画家，首先要让自己的绘画看起来像一张摄影技术下产生的照片。
三重野庆通过自己精细的感受能力和观察能力，以及对画笔和色彩的掌控能力，创造出了让人震惊的超现实主义画作。
到此，以上就是小编对于静物生物摄影拍摄的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物生物摄影拍摄的4点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.lldrw.com/post/50328.html
