人物 摄影 评价,人物摄影评价

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物 摄影 评价的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人物 摄影 评价的解答，让我们一起看看吧。

1. 你会从哪些方面去评价一张摄影作品是否优秀？
2. 衡量一枚人像镜头，都有哪些标准？
3. 人像摄影中，拍的好，都有哪些好的方面？

你会从哪些方面去评价一张摄影作品是否优秀？

摄影是一门视觉艺术，所以，优秀的摄影作品，首先它是会让人产生视觉上的“***”，然后让人产生思想上的共鸣。

从这个角度出现，我认为，优秀的摄影作品可以从两个方面去评价，一是从技术方面对作品进行的评价，一是从摄影师的创作想法上进行评价。

技术方面，包括构图，用光，曝光，色彩，清晰度等方面。

1、构图

对于摄影来说，构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它便成了你下意识的一种行为，这种行为会助你创造出更出色的画面。构图方式有对称构图、三分构图，对角线构图、S形构图、框架构图、黄金分割构图、引导线构图等等。好的构图给人一种美感，让人产生赏心悦目的感觉。具体***用哪一种构图，需要根据拍摄内容而定。失败的作品往往是从构图上就失败了。

2、用光

光，都有光是摄影的生命，摄影是用光线来作画，没有光线摄影师是做不好画的，所以说利用好光线是一个摄影师应该具备的基本条件。正午灿烂的阳光下的灼热光，多云天气里天鹅绒般柔和的光，透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光，部分灿烂耀眼而部分被云遮挡的阳光，雨天里朦胧阴暗的光，以及富有戏剧性神秘怪异的月光，所有的光，无论是自然光或人工室内的光，都有不同的特点。根据照射角度的不同，光线可分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光等，根据光线的强度可以分为散射光和直射光。所以，摄影师要学会利用合适的光来表现主体。3、曝光

准确的曝光能使感光元件接收到相对正确的光量。而曝光不足会造成画面偏暗、暗部细节流失。但曝光过度则会使画面过亮、亮部细节流失。曝光与光圈、快门速度、感光度有关。我们要清楚的表达我们的主题，就要控制好曝光，要避免画面中出现过多死白死黑的现象。

你会从哪些方面去评价一张摄影作品是否优秀？

你会从哪些方面去评价一张摄影作品是否优秀？

从哪些方面去评价一张摄影作品是否优秀，我觉得怎么也得从照片的构图，用光，曝光，拍摄技巧这些方面来评价吧？

错~~~

为啥呢？

因为这些方面只是摄影最基础的内容，这些方面做的好只能说一张摄影作品是不是合格，不能说是不是优透。

那么，优透的摄影作品要从哪些方面来评价呢？

我觉得要从更高一级的层次来评价。

评论一幅优秀的摄影作品，不能只停留在作品画面上的形式表现，更要深入考察作者在其中蕴含的思想情感。可以从以下方面入手：

（摄影/夏雪）

主题是艺术作品的灵魂，一幅优秀的摄影作品必定有明确的主题，赞美什么、批判什么、肯定什么、否定什么，都会反映在作品中。评论者可根据画面元素以及标题、拍摄时间、拍摄地点等信息，准确理解作者意图，提炼作品主题立意，进而对作品的思想性和艺术性作出更进一步评价。

（摄影/夏雪）

主要考察作品运用光线、色彩、影调、线条等手段的能力，在主体的表现、空间的处理、气氛的营造等方面是否服从服务于主题。比如，红色彰显喜庆乐观，黑色代表深沉神秘；明亮烘托兴奋狂欢，昏暗表现郁闷压抑，等等。

（摄影/夏雪）

对作品的拍摄难易程度、思想深度、创新程度、美感程度等进行总结，得出自己的感受和体会，表明作品对自己内心产生的情感共鸣，做到观点明确，重点突出，深刻透彻。

也许是因为我是女性，情感比较细腻；也许是因为我从事传媒工作多年，更喜欢挖掘人物背后的故事，我一直以来都喜欢看有情感表达的摄影作品，纪实类也好，生态类也好，体育类也好，喜笑颜开的也好，忧伤愤怒的也好，催人泪下的也好……总之要生动。

相反，我对形式化的一些技巧并不太感兴趣，总觉得许多构图、用光、色彩、后期等方面的技巧，只要凭借对摄影的热爱努力地去学习，基本上都能掌握。虽然这些形式化的东西能有效提升照片的***，尤其是商业摄影。但真正优秀的摄影作品除了这些技巧之外，要能够打动人心。所谓“举镜有深意，动人须巧思”，摄影的根本还是内容。对于伟大的摄影作品来说，重要的是情深，而不是景深。

（比如这张，是我很喜欢的一位菏泽女摄影家拍摄的，题为“比花美”，真的让人感觉很美！）

（再比如这张著名的春运照片，不需要多余的文字解释，甚至不需要题目，看到的人都会在第一时间泪目）

一、文章总论述

评论一幅优秀的摄影作品是多方面的，也是体现一个摄影人的综合的摄影水平。由于摄影在所有视觉艺木领域是比较特殊的一门视觉艺术。它是高科技的发展与艺术碰撞的结晶。所以要评论和考究，一幅优秀的摄影作品要从以下几个方面来入手

二、论证过程。

1、首先，一幅优秀的摄影作品必须有一个鲜明的主题。主题是一幅摄影作品的灵魂。所以说，主题的魂魄决定作品是否是优秀摄影作品的关键。所以说，摄影人实际上在拍摄之前就一定构思好 安排好摄影的 画面来体现摄影的主题思想。

2、构图要简洁，要安排好画面空间的摄影元素，画面的留白布局要恰到好处，往往是产生摄影作品意境重要方面。

构图决定摄影的成败。一幅优秀的摄影作品，构图一定是起到了重要的作用。

在摄影的构图中。一定要掌握两个方面的重要问题。

A、一方面是摄影构图的元素：例如，线条，形体，影调，色彩，节奏，韵律。在创作中，你一定把大自然的被摄体的 各种形状、形体，看成当做摄影元素，再把摄影元素的形体线条形成间隔的秩序性，形成节奏性和旋律性，就形成了韵律之美。

B、另一个方面来，要灵活掌握摄影构图的技能。例如，三分法构图。黄金分割点的应用，水平线构图。垂直线构图，斜线构图，辐射线构图，框架沟通，s型线构图等等，这些构图的技法，要灵活掌握，不要死记硬背，要根据现场摄影的画面的情况来进行构图。

3、光线决定一切。不论是人像摄影和风光摄影，静物摄影，用光布局非常重要。在摄影中，大[_a***_]摄影和摄影棚的室内摄影是完全不同的。在大自然摄影中，主要靠太阳光和摄影补光来进行拍摄。在摄影棚拍摄，是靠多支闪光灯配合进行拍摄。摄影人员一定要了解和掌握摄影的光线的性质，每个光线的实用用途，以及光线的方向等等。

衡量一枚人像镜头，都有哪些标准？

35MM

先来说说 35mm，35mm 最大的特点就是不容易形成背景过度虚化，（如果离被拍摄物体近一点，是有一点虚化效果的）因为制造浅景深的要点之一就是需要长焦段，而 35mm 及以下的广角焦段由于焦段短则会代入更多的背景，使得前景和背景一样的清晰，因此这个焦段最好的选择就是拍摄环境人像。

50MM

50mm 是标头（和人眼看东西视角是差不多的）可以说是一个百搭镜头，上可以拍摄半身肖像，下可以拍摄环境人像。所以，在胶片时代，大部分相机的标准镜头都在 50mm 左右焦段。

85MM

如果想要通过虚化背景来分离主体创建肖像的话，还得选择更长焦段的镜头，比如 85mm 焦段的镜头

像85mm 这样的人像镜头，可以近距离拍摄半身照甚至是头像照，也可以远距离拍摄全身照，但由于焦段的限制，必须要在离被拍摄物相对远的地方来拍摄。

衡量一枚人像镜头，都有哪些标准，我想爱好摄影的应该都清楚，常用人像镜头有85 1.2 。85 1.4 。50 1.4等，看看各种镜头的参数不就一目了然了吗？参数都是硬性指标，无法改变。

衡量一枚人像镜头，都有哪些标准？

虽说我们常说，啥镜头都是可以拍摄人像的，一般情况下确实是这样的。

但是在我们翻阅大量优秀的人像作品时会发现，那些人像作品还是与镜头有一定的关系。那么我们衡量一枚人像镜头，主要是有哪些标准呢？下面我们共同来交流一下。

其实，看一款镜头，我们会看以下的硬数值与相关测试的：

1、光圈。是的，我们都喜欢用大光圈镜头来拍摄，一方面，大光圈会给我们人像拍摄带来柔美的焦外效果，另外还会提升快门拍摄速度，让我们在弱光下有了更高的出片率。

2、焦段。确实我们拍摄人像时会根据不同题材或拍摄要求来选择不同的焦段来拍摄，其实最好的要说定焦镜头了，定焦镜头一般有着比较优质的成像及画质表现，如果它和光圈配合上，会让我们的人像作品有更为理想的表现的。

一般用于人像拍摄的定焦有35、50、85、105等，变焦有24-70、70-200等。

3、画质。画质是我们摄影人每一幅作品都追求的，影响画质是众多的方面的，但镜头本身的素质也是一个方面，如果在人像拍摄时追求画质，尽量选择定焦镜头为最好。

衡量一枚人像镜头，都有哪些标准？

其实，几乎每一个镜头厂商都有自己主打的人像镜头。所以说，人像镜头其实还是有标准的。那么，人像镜头具体都有哪些特点呢？

一：光圈大

其实我们稍微留意一下，就会发现人像摄影师手里肯定会有一支定焦镜头。定焦镜头一直以大光圈高成像素质著称。由于定焦镜头的焦段固定，所以结构简单，这也使得它的光圈可以做的足够大。我们常见的定焦镜头光圈一般在f1.8-f1.4左右，有的甚至可以做到f1.2。

大光圈在人像拍摄中运用非常广泛，主要还是因为大光圈可以带来浅景深效果。其实就是一种镜头的虚化效果。在人像摄影中虚化能很好的模糊前景和背景，从而突出主体。

二：焦外表现好。

其实，我们稍微注意一下就会发现，好的镜头焦外表现会比较自然柔美。我们常用“刀锐奶化”，其中提到的“奶化”就是指镜头的焦外效果。顾名思义，“奶化”就是指镜头的焦外呈现出的效果像牛奶一样自然化开。好的焦外会比较油润，具有质感，而差的焦外往往比较干涩生硬。

人像摄影中，拍的好，都有哪些好的方面？

人像拍摄，是摄影中拍摄得较多的题材，几乎所有的摄影者都拍过人像。至于一幅人像摄影作品好与不好，虽然没有统一的标准，但还是有一定的评判方向。

以下是个人对此问题的一些理解，与大家讨论一下：

■第一：情绪要符合拍摄主题

拍摄人像，被拍者的情绪表达是非常关键的，情绪要符合拍摄的主题，比如我们要表现阳光开心的主题，那么忧伤的情绪肯定是不行的。

■第二：拍出被拍者的气质

每个人都自己独特的气质，由内到外，是古典优雅型、还是阳光快乐型，还是文化内涵型，我觉得这是拍出一幅好人像作品所具备的。

■第三：光影表现要到位

大家都知道摄影是玩光的艺术，如果光影没把控到位，拍出的人像视觉效果就没到位，包括人像的立体感、画面的层次感。

■第四：画面构图要讲究

构图是画面表现形式上非常重要的一点，好的构图让作品更加完美，如果构图不好，严重影响画面的视觉表现力。

到此，以上就是小编对于人物 摄影 评价的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物 摄影 评价的3点解答对大家有用。