大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影色调的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人物摄影色调的解答，让我们一起看看吧。
佳能EOS R、RP、R6、R5哪个人像肤色更好？
传说r5会好一些，因为法承5d2嘛
实际我用起来感觉不如6d，哈哈哈
人像摄影选择24 70 f2.8还是35 50 85f1.4定焦？为什么？
条件允许，还是要用定焦组合。24-70的成像质量不如定焦，光圈也稍小一些，说是镜皇，指的是方便，多数都是新闻记者用这个，焦段合适。
基本上，35拍一些环境人像和室内人像，50拍环境和特写都不错，就是视角太平了，不容易出有冲击力的照片，85拍特写，鉴于长焦大光圈，虚化的效果更好一些。
追求画质还是35+85人像定焦组合，当然50也好，变焦个人就用过一个17_40 感觉除了实用些 画质挺一般，更没有大光圈的好处，买来出国玩了几天回来果断卖了。。
其实看每个人使用感受，也有喜欢变焦的，购买前可以向朋友借个使用试试。个人学美术的，对画质色彩和环境虚化大小要求都比较苛刻，所以相对来说坚决选择定焦。
油画人物的肤色该如何调色？
谢邀，油画是外来画种。首先，学画者对皮肤的颜色有错误的认识，一个物体在不同的光源下，呈现的颜色是不一样的，色彩的表现差别也很大，（俗称冷暖色调）。这就是初学者总是抓不准颜色的关键所在。***如，我们把皮肤都定为土黄，只是在黄颜色上进行深浅变化，就不会产生环境的色彩立体感。是光源冷暖改变了颜色的色差，所以说皮肤的颜色没有统一的标准。如果非要强行标准，首先，将肤色定一个基本调子，然后再根据光源的冷暖原理（受光冷，暗部暖。受光暖，暗部冷）。再一点，作画时，尽量用同类色比较，少用反差大的颜色，否则，画面会不舒服。关键，多练，多画 就会出成绩。画友们努力，你是最棒的！
油画颜料中有肉色单管的用起来很方便。只是单用这种色比较适宜西方的白种人。而黄种人在此基础上需调入中***与适度的赭石桔红。根据所画对象适当调入一些冷色，增加色彩的丰富。如果画少数民族男性则基本不用***色。可参照欣赏刘秉江老师的新疆风情的人物画，色彩丰富，人物刻画精到十分动人。
油画人物肤色，如何调色？人物俏像中的肤色，与现实人物肤色差距很大，单独来问油画人物肤色怎么调。这在油画人物技法中比较深奥。
在所有油画颜料色谱中，有—种肉色，一般初学油画人物的学士会认为这种肉色就是画人物肤色的。如果用这种色直接来画人物肤色，可以说会错的离谱。
人物肤色千差万别，我们在平面的画板上要画出具有立体感的人物画，需要绘画者正确理解人物面部的形体结构，人物面部是由无数个面有机结合形成，每个面所呈现的角度不同，受到光的影响不同，我们眼睛的光感也会不同，普通人眼中的人物肤色就一个色，肉红，肉黄，肉白，画家通过训练及日常分析理解，不同角度的面，由于受光，背光，反光，阴影的相互作用，调出的肉色差距非常大，以至于有些色跟本就不是肉色，这就是光感的运用，色彩理解需要天赋，形***都可学，天赋色感靠的是自身理解。
色无定论，油画人物肤色，因角色不同，职业不同，男女不同，老少不同，肤色粗糙或细嫩，红白或油黑，再受冷暖光线的强弱影响，在实际调色中，几乎不可能用任何—种模式来套用调色方法，及所调色相。
油画人物的肤色，先不要问怎么调色，首先要怎么理解面部结构的不同面及转折的色彩关系及素描关系。不同面的色相与环境色是相互作用的，例如，油画人物的面部***，***如穿的是红衣服，那么在素描关系的反光部位的色彩，反的就不是冷光，而是偏红的暖调。反之，如果人物衣服是蓝色的丝调，反的肯定较冷的蓝光。这就是说，同—人物的肤色，衣服的颜色不同，就很大程度上影响了人物肤色的色调。但不论色调怎么变，在同种光源下，人物俏像的素描关系不变。
油画人物的肤色用色，原则上以白，黄，红色来调出淡淡的粉红，但你以画色彩素描来理解，用冷暖对比调来调色，在实际应用中，蓝色紫色土黄，生褐，熟褐等色都会在不同面用到，人物画的面部肤色，变化大中有小，粗中有细，色彩变化很复杂，很多时候，调半天色只用到—笔或—点，所以我说，色无定论，理解色彩关系，分析人物个体角色的形象，才能调出有个性的肤色，也才能调出复合人物职业，年龄，性别的肤色，调色无技巧，认识才是重点。
你好亲，很开心回答你的问题
油画人物的肤色，怎么调和？
油画人物，固有色无非就是***调，肉色调
但是，个人拙见，对于油画人物的肤色的色调，每一个模特的肤色，都是不同的
如果调肤色的色调，是固定的程式，比如人物脸部的上停， 偏***，中停偏红色，下停偏绿色，颧骨偏红，那么容易造成画油画头像时，习惯用色
而习惯用色，容易造成画面色彩的呆板化，程式化
绘画一旦陷入套路化，程式化，就会变成死板的模式，这是学习绘画时最忌讳的
学习画画，不同于学习数理化
学习数理化，有固定的公式做题
尼康、佳能、索尼。各类[_a***_]哪个更适合拍人像？
看来题主是喜欢人像题材喽？哈。
就单反来讲，其实同一级别、档次的的相机都差不多，有些细微上区别完全可以忽略不讲。噢对，在我印象里索尼好像没有单反，它搂头就是微单。那我们就只在尼康和佳能间对比下了，其实都差不多。
大多数人都认为，在色彩上，尼康偏绿、佳能偏黄。所以很多人都认为尼康的偏绿更适合风光、佳能的偏黄更适合人像。
但是，现在已经数码时代，色温都已经不太重要了，特别是***用RAW格式，那色温简单就是个摆设了，所以在色彩上来区别适合不适合人像，已经不太重要了，所有你想像的色调，后期都能让你实现，且还不用滤镜。
在大多数人的印象里，尼康相机在锐度比佳能更好些，而锐度好也是适用于风光，拍人像要是锐度太好，拍的人家美女脸上毛孔毕现，人家会骂人的，哈。当然，后期可以磨皮，锐度太好是不是也会增加工作量？
这个锐度，完全在后期时能体现出来：在后期调整图片时，如果对人像增加清晰度，人物的面部颗粒感会十会明显，所以在调人像时都是减少清晰度，而风光时才会对清晰度作适当调整。
在宽容度上，尼康还是表现的比佳能更好些，但这宽容度在人像拍摄上，应该是无“用武”之地，因为人像不管是室内还是室外，不管是人工光还是自然光，光比应该不会很大，不像风光片那种自然界无法调合的大光比，所以这方面佳能又下一城。
如果要选择针对性的人像摄影，那么这三款相机的成像倾向我们得先来分析一下。佳能目前来说拍摄的画质整体偏品色，就是有些偏暖色调。尼康表现则有些偏青色，偏冷色调，索尼表现比较平庸。如果单纯拍摄人像的话佳能的暖色调则更加的适合，在成片时就能给人比较好的肤色还原。如果拍风光的话尼康则是首选装备。而索尼在视频拍摄方面有着不错的表现。
佳能、尼康、索尼，究竟谁更适合拍什么，哪只镜头适合拍人像，哪只镜头适合拍风景等，这样的问题我十几年前就一直听到现在，对于这个问题，十数年的摄影工作让我多少有点心得，和大家共勉而已。
十几年以前，还在使用胶片拍摄时有过类似的问题，在当时看来，对于适合拍摄什么题材的片子可以通过选择不通胶片和冲印点的冲印微调来达到平衡，尚还有争论的空间。而如今的数码时代，这样的界限已经不明显或者说被打破了，不同的相机都有色温的控制调整色彩，加之后期的软件可以轻松地改变着照片的各种属性，而且出现了“不后期无照片”的一个趋势，照片必须要经过后期处理，这样也不能完全说就是值得推荐的，所以要去深究品牌适合拍什么已经意义不大了。
到此，以上就是小编对于人物摄影色调的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影色调的4点解答对大家有用。
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