大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影作品中式的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影作品中式的解答，让我们一起看看吧。
拍摄外卖菜品图片有哪些技巧？怎样才拍得好看？
外拍拍摄时，要先在拍摄过程中要注意选用合适的餐具，不能选择太花哨的餐具进行拍摄，否则拍摄出的结果主次不分明，主题不突出。不同的菜品在拍摄中可以***用不同的餐具来烘托产品的拍摄效果，也可以加入有造型的小餐具小道具进行背景的点翠，但切记喧宾夺主。而木质的托盘，砂锅等类型的餐具可以提升食物的诱惑感。
其次，拍摄过程。在进行菜品拍摄时，菜品的陈列很重要，不同的菜品，需要搭配不同的风格，不同的器皿和角度，选择合适搭配，拍摄出来的菜品自然就适合客户的浏览，抓住其眼球。
背景道路的选择、菜品的颜色不同，选择的背景道具就应该不同，背景是否能够突出菜品，颜色搭配是否合理，和整体有无冲突都应该考虑。
拍摄外卖菜品图片有什么技巧？怎样才拍得好看？
菜品拍摄有什么样的拍摄技巧，在一般的商拍中，菜品菜牌是最常见的拍摄项目，一般要上门布光拍摄，这里我就不说什么构图，用光，及具体的拍摄参数了，这些是最基础的，如果这些都还不会，也别去商拍菜品了。
所以我只说说我个人的拍摄思路与想法。
第一点，要根据不同的菜品来决定拍摄方案。
这个应当很好理解，牛肉面快餐和咖啡厅西餐不能用一种拍摄方案。
菜品商拍不只是拍摄影作品的问题，还是满足商家客户需求的问题，所以要在能实现客户要求的基础之上完成菜品的拍摄。所以你的拍摄方案要按菜品类型，客户需要，你的创意来实现。
由于菜品的特殊性，不可能象别的静物拍摄那样，可以在影棚中布光好，安心认真的拍摄，都要上门，根据商家的环境与光线情况来完成布光与拍摄。
这就要求摄影师有很强的现场环境构图与光线掌控能力，你要决定是完全用室内光，还是利用室外自然光加布光等等。
如果是自己在家拍花个一两百元钱买个“摄影棚”、光源及闪光灯、脚架即可。
拍摄时我喜欢M档，根据不同的色彩需求选择白平衡，光圈不要太大以免造成拍摄题材景深太浅，点测光，感光度适中即可。希望能够帮助到你。再者我不是专业人士，也没有什么棚拍技能，纯属***，不同之处多多谅解。
中国画技法怎么用在摄影里？有什么好方法？
摄影由西方传入我国，早就有着完善的构图理论，而中国画主讲究意境，主要是以笔墨造型，要墨分五色，要气韵生动，要有留白给人想象余地。
摄影也要拍出意境，诗中有画，画中有诗，希望摄影家们中西结合，拍摄出更多更好的中国风摄影作品。
谢邀。问：中国画技法怎么用在摄影里……？个人认为，中国画技法要用在摄影里，必须经过分解，剪接合成的工艺程序。缺一不可。由于本人曾经制作过幻灯电影宣传片的制作，有一些体会愿意分享给大家。不过在八十年代以前，是按照的传统剪接合成法工艺完成的。随着当今光电化时代的大力发展，就会容易多了。
一要确定好国画绘制的内容，先择提练好要绘制的素材及对象。如，人物，花鸟，山水等等方面的单个的分制图，多画几遍，加工精细，选择最好的画片留在摄影器材室，以备用。二要求精不求多，求有特色，不求一般。又如，花的茎叶，花辨，花枝等等，可以分开画分开摄。山与水，石，路，亭阁等等，都能分画分摄。人物头像及全身必须细画，衣服着装选色一定要新，人物表情要美，山水花鸟配备要奇。做到艺术形像要与背景相符，不可生，粗，糙，要符合[_a***_]并高出大自然之美。三是剪接合成，把需要的内容排好序，并作好标记。把不需要的内容或不够精细的画样弃之。合成按照传统的方法，是利用电影胶片或者摄影胶片，经过反复推敲，反复放映再作修订，最后确立。最后试影。（以上仅供参考）
将国画里面的留白用在摄影里应该更能增添几分意境感，尤其是在拍摄风景的时候更要注意。如：可留出大量空白区域给人以无尽的遐想，而不是全部展现。空白的区域并不是意味着什么都没有，而是构图上的稀疏。如拍摄的风景有山有水，有植物，这时空白的区域就是天空。而纪实类的摄影则应当注意不要使用这种方法
首先感谢邀请.谢谢！
个人认为 ，中国画技法用在摄影里面有几个方法可以用。
第一个是选取拍摄的题材，像山水风景，花鸟风景，乡村风景都比较容易。人物的也可以。在最后说一下人物的。
最好的颜色，就是拍黑白照比较容易出效果。
山水风景，乡村风景都是场面比较大的，有远有近，容易拍出水墨国画中的虚实效果。
最好是在没有阳光的情况下，比如早晨，旁晚，阴天的时候拍照比较理想。
花鸟风景在拍摄的时候，也要选取远近不同的距离拍摄。这样有助于后期制作。
拍摄完以后，可以在电脑里面用（PS软件）修饰一下。PS软件里面有画笔，喷枪，橡皮擦，减淡，海绵，滤镜等工具，用这些工具就可以直接把照片加工成国画效果的图片了。
中国画的技法没办法用在摄影里。中国画技法讲究皴擦点染。讲究用笔用墨，线是中国画的骨，墨分五彩是中国画的肉。
单纯从中国画的技法来讲，是没办法运用到摄影当中。但是 中国画讲究意境，讲究传神，讲究空灵。在这方面，摄影是可以借鉴而且相互融会贯通。尤其是在拍风景方面，比如拍烟雨朦胧的山景可以和中国水墨画相媲美。
摄影师有哪些拍摄方式可以体现中国风？
中国风的拍摄方式和题材很多，最常见的是人物，风景，静物，小品，都是可以很好的表现中国风的风格。
风光，我们可以拍摄中国的古建筑，园林，古朴的小镇。静物小品的话就更多啦，比如说中国结，比如说大***。春联，福字等等，都能够很好地反映出中国风的味道来，甚至是很常见的菜肴，都可以很好地反映出来。
这里我们着重的介绍一下人像摄影的中国风。近几年来，汉服文化在圈内盛行。不单是在摄影圈里，有很多爱好汉服的会组织很多的汉服活动。汉服服饰的搭配，文化的交流，以及汉服爱好者展示，交流，学习的机会。
除了汉服以外，唐装旗袍也有一部分的追随者和爱好者。他们也会定期的举办一些旗袍，唐装的走秀活动，展示活动。拍摄这些都是很好的中国风的题材。
要体现中国风，就用中国式元素作背景（历朝如唐宋元明清建筑，中国式花卉树木草色如梅菊竹荷水墨青花色），中国式作主景，人物唐宋元明清服饰，头饰，装饰等。点个赞吧，中国典型式颜色，花鸟鱼，佛，道元素等等
中国历史悠久，宏伟的古建筑和古代艺术品，各地区的风味传统小吃，各民族的服饰配饰，民族乐器的演奏，传统的风俗习惯，有着中国特色的各种传统节日和生活习惯等，学着发现和感触都可以拍出自己独一无二的中国风🇨🇳！
一、文章论述
中国传统历史文化上下五千年源渊流长，中国的古典文化璀璨浩瀚丰富多彩，文化底蕴深厚。就从中国的传统服装服饰就能突出“中国风”拍摄风格。例如，中国的传统的服装，有代表性的服装，汉服，唐装，旗袍，等等，每一种都具有民族性，独立性富有时代性的特色，以及中国的几千年的古典建筑风格，具有诗情画意的意境，这些都体现了中国古典的，中国传统的东方古典的“中国风”。
二、摄影师用哪些拍摄方式来体现中国风？
1、利用中国的“汉服”的拍摄方式，可以体现传统的古典的东方式的“中国风”。汉服文化是反映儒家重要的“礼典服”的文化总和，汉服文化是一个非常成熟并自成体系的几千年的文化，汉服起源于4千年轩辕帝时期，足以体现中国传统的东方古典的“中国风”。
2、利用中国的“唐装”来体现和拍摄中国的古典“中国风”。唐装也叫唐裙，是中国唐代的一种服饰，为汉族服饰系统的一种款式。特别是在中晚唐时期女装华丽大气，更显高贵。以唐装作为载体，来拍摄东方神韵的“中国风”。
3、以中国古典“旗袍”为拍摄方式，来提现中国神韵的“中国风”。穿上漂亮的“旗袍”是迷人的，彰显高贵和典雅。不论是在中国和世界各国旗袍 都是中国古典的文化的符号，都是一道亮丽的风景线。旗袍随着时代的发展，在不断的改良改进。例如，现在的旗袍，紧腰身，下摆开叉，体现出人的s线条，彰显女人的曲线美。改革开放以来，中国传统的古典旗袍走向了世界，成为中国传统文化的符号。摄影师完全可以以旗袍为背景的拍摄方式来提现中国古典的“中国风”。
4、中国的几千年的古典建筑，是世界建筑史上的里程碑，他的古典的文化的底蕴堪称世界之最。摄影师完全可以以中国古典的建筑的拍摄方式来体现中国风。例如中国的几千年的古镇。很多中国非遗文化遗产，故宫紫禁城等等，来提现诗意的中国古典的“中国风”。
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中国风及中国文化中国元素：包括中国画、服装、中国文物等等。前些天浅浅涉足了下中国画，自我感觉可以，将来也许会考虑以中国画摄影为主轴吧，看哈能走多远。附图共大家指教，仔细看，笔墨起落轻重缓急，很有中国画味道。高级灰的艺术空间非常大，值得我们一身去追求。
摄影时有什么办法能够让画面获得平衡感？
画面平衡又称画面均衡，是摄影美学的一个基本原则：
平衡感对一副摄影作品很重要，可以让画面看起来舒适自然。这里的“平衡感”是一个大概念，构图、色彩、光线明暗都会影响画面的平衡感：
1、上下平衡
最常见的就是地平线和海平线，正所谓平分秋色：
利用水面的反射特性形成倒影，也是上下平衡中常见的一种拍摄手法：
画面的平衡感是指构成画面的诸要素处于相对平衡的状态。摄影作品是给人看的，这种画面的平衡状态能够给观赏者一种稳定、和谐、舒适的感觉，使图片更好看、更耐看，所以画面的平衡感于摄影作品而言是非常重要的，是摄影创作中必须高度重视的。
要想使画面具有较好的平衡效果，重点应把握以下“三要素”：
第一，位置空间要素。一是要处理好主体与客体的关系，主体是画面的核心要素，是主题，客体是陪衬，是烘托主题的要素，包括背景，只有突出主体，兼顾客体，主、客搭配，才能相得益彰；二是要注意线条的横平竖直或对角线延伸、对称延伸等；三是要在尽量简化画面的基础上，把画面里必有的要素分布好，摆布好。
第二，明暗关系要素。明暗深浅的变化，对于画面平衡感的构成十分重要，一般而言，深、暗之处给人厚重沉稳压力感，而浅、亮之处给人轻扬飘动感，创作中应根据画面平衡需要选择处理好。
第三，色彩影调要素。通常情况下，暖色、鲜艳的色彩更加抢眼夺目，而冷色、晦暗的色彩比较不起眼，所以色彩、影调的搭配就显得非常重要。常用的搭配方法是用小的，局部的暖艳色搭配大块的大面积的冷灰色，以使观者获得比较舒适的色彩平衡感。
对称 ，是摄影构图中平衡画面最基本的方法,基本平衡画面,均衡画面用对称式构图...留白 ，大面积的留白可以用主体来平衡画面...色彩 ，不同的色彩在画面中的比重也是不一样的...明暗 ，明与暗也是轻重不同的,一般来说,越暗越深的区域视觉上越重...在拍摄对称画面的同时，也应当在画面中发现一些特殊的元素，让画面看起来更加生动，会有多个不同的因素在画面之中发挥着作用，每一张照片中不可避免的会涉及到颜色、主题、色调、明暗、对比，这些因素可能单独存在，也可能共同存在……
摄影时有什么办法能够让画面获得平衡感？
【4句口诀，让你照片更有平衡感】
平衡感，是很多摄影作品追求的元素之一，平衡感强的照片，看起更稳定。那有哪些技巧，拍摄平衡感呢？在平衡感之上，怎么让照片更好看呢？
镜面平分最平衡。中间有线稳定增。
居中构图怎好看？色彩渐变片不乱。
通过平衡感例图，为大家解说下这4句口诀用法和拍摄技巧：
利用水面，拍摄的倒影照片，平衡感最强。光有平衡感不够，怎么能更好看呢?这有一条技巧：
（1）用云彩做背景，天美，倒影也美，照片色彩丰富。
（2）动静对比：挑动的人，寂静的背景、旁边寂静的人，都是很好的对比。这样的照片，平衡简洁又灵动。
上一句口诀，说的的水平线，上线分开照片，让照片平衡。举一反一，中间的线条，也可以让照片左右平衡。
无论从美学和人的欣赏角度来讲，不平衡都会给人不舒服感，不稳定，也是失真的表现。现在单反里都有一项水平仪功能，打开它就可看照片是否水平，是否正直。如果你拍东方日出，地平线就要水平，倾斜的就会很不美观，也没有要表达的效果。对有些要倾斜些表现动感的效果，则另当而论。要求照片平衡是最基本的要求，这就是构图的学问。如一张照片，一边有山，一边是河流或道路，看起来就有点失衡，***如另一边也是山，中间是清清的河流，加上帆船、海鸥之类鸟儿飞翔，那就是一幅很完整，构图恰当的照片。这样的例子很多，只要稍微注意下，都不会使构图出现问题。
到此，以上就是小编对于静物摄影作品中式的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影作品中式的4点解答对大家有用。
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