静物肌理摄影技巧,静物肌理摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物肌理摄影技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物肌理摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物台拍摄静物，怎么拍？
2. 赵无极或者克利这种技法是怎么画的？
3. 美术生应该如何提升色彩临摹的客观知识？如何认知色彩临摹中的感性色彩？

静物台拍摄静物，怎么拍？

室内拍摄主要在于灯光的布置

下面我们边看图边讲解吧。

灯光的效果应用

摄影棚内的灯光布置对所拍摄的照片是起决定性作用的，首先我们要了解各个光位所带来的效果，顺光如上图所示，打在被摄物体的正前方与相机拍摄方向一致，顺光俗称平光，它照到被摄物体上所产生的阴影部分可以忽略不计，优点是体现细节多，缺点是立体感弱。

侧顺光相对顺光要实用一些，它既可以最大程度的体现被摄物体的细节，也能营造出超强的立体感。侧光与侧逆光打到被摄物体上的面积小，都多用于勾勒轮廓，当然逆光是勾勒轮廓中的极致灯位，三种灯光依照具体情况选择。

底光从下而上发出光线，有穿透的效果，多用于拍摄透明物体。最后是顶光，与底光正好相反，照射在被摄物体上时会出现集中的阴影区，立体感强。

EOS 5D Mark III 快门速度：1/125s 光圈值：F10 焦距：58mm 感光度：100

右侧顺光，我***用俯视视角拍摄了这张照片，让金橘摆成的心形有了从右至左的明暗渐变效果，与此同时它产生的投影也向左侧延伸，进一步加强了画面的立体感，有如一幅生动的浮雕一般呈现在眼前。

赵无极或者克利这种技法是怎么画的？

赵无极他画面上能够清晰的看见的是大片的色块相互交缠在一起，有些其实不是做的一层层覆盖，而且用其中色块自由的笔触和偶发般的肌理，大部分作品都出现了大色块和清韵的笔墨。

版画运用到油画的技法在现在看来很常见，赵无极画中的线条、色彩、肌理、调子都是模仿自克利，只是用中国符号来换掉克利画中的符号，克利画中色彩斑驳的背景赵无极就模仿了一辈子。题主如果想纯粹用油画技法来模仿的话，可以试试松节油加达玛树脂油，二比一混合，会像水一样，调和颜料可以模仿赵无极水墨感的画作。

建筑大师贝聿铭曾在赵无极画展的前言中写道：“他的油画和石版画十分迷人，使我同时想起克利绘画的神秘和倪瓒山水的简练，我可以毫不夸张地说，赵无极是当今画坛最伟大的艺术家之一。”

赵无极早期的作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索的作品为学习范本，进入了他的“ 具象”时期。他从塞尚、毕加索过渡到克利，此时我们已经无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，当然内容还是很具象的，中西方的画法都掺杂其中。

赵无极最初转入抽象绘画创作时，尚经常使用类似甲骨文或钟鼎文等具有中国特质的的抽象符号，而作品以形象的题目提示内容。一九五九年之后，他的作品进一步摆脱描写性和情节性，愈加直率地表现精神和情感，甚至画题亦基本改作单纯以年月日命名，其中《14.7.61/28.1.71》即为此一时期作品，画面色彩变幻无常，浮动于若隐若无的空间，似于无形的世界自在游走、抒情吟唱。可见画家对于运用富于表现力的西方技巧，来抒发飘逸玄远的东方心性已是得心应手，故此在抽象表现主义绘画风潮中独树一帜

克利是1879年12月18日出生在瑞士是超现实主人画家。

克利的思想在现实与幻想，听觉与视觉，具象与抽象之间自由往来。在他的笔下，形体，线条和色块结合。时而从某种观念的符号，时而从童稚的天真想象，时而从客观形态本身的节奏，时而从乐曲的声音世界里跳跃出来。

不管怎么看克利所使用的艺术语言或具象或抽象符号，都是来自他对客观事物的感受。也是从客观形态的认识中提炼加工而成的。在创作过程中，画家自身各种素质起了作用，他企图运用创造的语言表达自已的思想情感，加上他对梵高，塞尚和马蒂斯的崇拜，对他的作品都产生了深刻的影响。

再看看赵无极。他是宋朝皇族后裔，4岁的师从潘天涛。

赵无极从小就开始学习书法，选就了他和西方画家不同的视点，在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，融合中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻，笔触有力的绘画空间，他被称为西方现代抒情抽象派的代表。

赵无极早期的作品主要以塞尚，马蒂斯，毕加索的作品为学习范本。进入他的“具象”时期，他以塞尚，毕加索过渡到克利。此时我们已经无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，当然内容还是很具象的，中西方的画法都掺杂其中。

赵无极一边画一边摸索自已的风格，他从那些***尤其是克利的画中得到启示，由具象，半具象到符号完全抽象的创作历程转变，同时将中国水墨的渲染方式及空间观念中探索绘画的新方式，将画与色彩和空间来分配，从中进入了一个似无形又有形的抽象世界。

赵无极的油画被世人推崇是用大笔自由的涂抹，在朴所迷离的色彩光线和复杂的语言空间结合中抒发感受来描绘印象。是中西方艺术的融合更深层次的发展，用抽象表现主义的手法来呈现他心中的中国。

赵无极的人生经历，也让他的画风有着不同时期的表现。他在晚年的时候他的画风并不像他年轻时那样多当黑色，褐色为基调，笔触激励，充满力度。反而用的颜色都是艳丽明亮的，画面上更注重的是空间与光线上的追求，蕴含着天地水火的大自然中的要素，使画面具有更丰富的韵味。

纵观赵无极摆脱一切法则之后，画画就是一件挥洒自由的活动，以各种创新组合的方式来表达内心感受，展现出一派浩瀚宇宙混沌的美。赵无极最初转入抽象绘画创作时，他经常使用类似甲骨文或钟鼎文等具有中国特质的抽象符号。而作品以形象的题目提示内容，画面色彩变幻无常，浮动于若隐若无的空间，似于无形的世界自在游离，抒情吟唱。可见对于运用富于表现力的西方技巧来抒发飘逸玄远的东方心性己是得心应手，故此在抽象表现主义绘画风潮中赵无极独树一帜。

先说一下赵无极：华裔法国艺术家。他与朱德群、吴冠中先后赴巴黎学习西洋绘画艺术，被称为“留法剑客”。他将西方现代绘画形式和油画的色彩技巧，与中国传统文化意蕴相结合，成为“西方现代抒情抽象派的代表”，在全球享誉盛名。在他的艺术生涯中，中国传统水墨、巴黎现代主义以及美国抽象表现主义这三种风格都影响着他的创作。虽然其创作风格发生了几次明显变化，但赵无极的大部分作品都是富有韵律感和光感的新的绘画空间，并充满了东方的精神和特色，又兼具西方特征。这也使得他的作品成为了一座连接中西方视觉文化的天然桥梁。

再谈克利的作品：有时我想像创作一件大气度的作品，足以涵盖所有元素物体、内容和形式，在艺术的领域中，从没有仓促完成的作品，必须任凭作品，依照自己的节奏发展。某日一旦它臻于成熟，那就更好──保罗‧克利《天使之静默》。很多人很爱克利和他的作品，即便克利与他的世界一直都是个谜。

夜色有多温柔，就有多明晰。

自然，建筑，音乐和人物，他在真实与非真实世界中探索寻觅，直抵我们最深的秘密区域，敞开一些神秘的出口，如诗，如乐曲，如梦中的世界。

“没有专制，只有自由的呼吸。”——保罗•克利（Paul Klee）。

赵无极的油画以其独特的艺术风格和超乎自然的艺术魅力征服国内外无数观众，以其非人格性来对抗绘画创作的个性风格（其实还是有非凡的个性的）在其“虚构”的[_a***_]中可以看出有意使用虚画法的处理，安静的风景，大面积色彩衔接。物象和意象在若有若无之间交错。其创作多出自冥想带有冷寂虚幻和艳红亮丽神秘色彩，富有诗情画意！有些画作充满古典意味，具有很强的视觉冲击力！赵无极的家乡人杰地灵，这里走出了画墨葡萄的徐渭，还有徐志摩……

美术生应该如何提升色彩临摹的客观知识？如何认知色彩临摹中的感性色彩？

好的范画便是~位好的老师，你从中会汲取很多知识，客观的物像眼中所看到的颜色应用感性的思维去表达，这其中就少不了色彩的基础知识的学习和领悟能力。对其熟练掌握才能在写生中灵活运用，而不是照搬照抄。

临摹是美术生必经的一条路，美术***开始也都是从临摹开始的，对于临摹中的色彩，应该有自己对色彩的认知。不能千篇一律，色彩更能体现一种情感的共鸣，有明快的，抑郁的，比如说互补色的搭配，同类色，色性，色相的变化来表达画面的意境。

掌握调色技巧，积累色彩经验是关键。每个人的色彩感觉和体验都是有一些差别的。观察，对比，不断尝试调配颜色，使之更接近原作。可以***用白色卡纸，中间裁成一个方洞观察局部的色彩，它的好处是可以排除周围颜色的干扰，观察更准确。水性颜色，比如水彩，水粉颜料，干湿的差别和变化是非常大的，需要一定的色彩经验才能掌握!

到此，以上就是小编对于静物肌理摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物肌理摄影技巧的3点解答对大家有用。