大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于夸张摄影静物图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍夸张摄影静物图片的解答，让我们一起看看吧。
什么是静物摄影？静物摄影的特点有哪些？
静物摄影-最根本的就在一个“静”字上
静物摄影通常指体现被拍摄物体的真实基本特征拍摄对象是为静态的物体，而非动态物体，拍摄对象常以瓜果，工艺品，花卉，蔬菜为题材，通过摆放组织，然后对构图，光线，影调，色彩，进一步完善，能够准确完美的体现出所拍摄物体的特点以及质感
特点1
静态摄影在创作灵感方面是非常丰富的，因为拍摄物体的多样性，多为静态物体，绝大多数拍摄物体可任凭摆布，而拍摄角度的多样性，可以为拍摄的创作过程带来更丰富的创意灵感，把一个普通的物体作为拍摄 对象所拍出吸引人的作品时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程，拍摄静物也是提高摄影水平的一种方法和途径，能让摄影师更加深入的观察被拍摄对象的特征和细节。
特点2
静物摄影的可控性也是一大特点，拍摄物体能***控，由此给摄影师带来了更多的时间来思考作品该如何拍摄，对光线，构图，拍摄角度，构图，灵感等有更好的创作空间
特点3
静物摄影对摄影师的艺术素养和观察能力也有一定的要求，同时还要有一定的技巧和方法，需要摄影师在生活中不断提高自己艺术素养，审美能力和观察能力，有意识的找出物体的共性和个性，区别和联系。
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什么是静物摄影：
静物摄影一般的拍摄对象是以无生命的，（诸如瓜果蔬菜、花卉、各类器皿等等）并且可以人为摆布、设计组合的物体为表现对象的摄影题材。很多静物拍摄也多以工业或手工制品、自然存在且没有生命的物体作为拍摄题材。
在真实表现被摄体固有的形、质、色特征基础上，一般通过创意、构思、构图、用光刻画、影调和色彩表现等摄影手段进行的艺术创作，并且是着重强调艺术审美特征的摄影门类，称为静物摄影。
静物摄影的特点有哪些？
1、静物摄影的主要特点就是它所反映的是摄影师自己的摆布设计并传达的对静态物体的刻画表现。虽然很多商业摄影属于静物范畴，但静物摄影更多体现的是一切都是有摄影师决定的。
2、静物摄影所表达的一般是强调艺术性的形、质、色高度统一的静态物体表现。
3、静物摄影多数***用的为影棚内的人工光来塑造拍摄对象，因此画面的光影效果质量一般都较高。
4、静物摄影一般的表现对象都是没有生命的，因此更加需要摄影师赋予拍摄对象想象空间，提高审美情趣。
5、静物摄影拍摄追求较高的图像质量，因此使用中、大画幅相机较多。由于一般都是桌面摄影，有时还有较小的拍摄对象因此使用具有透视调整的座机和移轴镜头、微距镜头都较多。
静物摄影当然还有很多具体的特点，静物摄影的学习拍摄对于提升摄影师技能水准和训练审美能力都有着重要作用。
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静物这个词汇通常是指静止的摄影主体或绘画对象，如茶杯，水果，花草之类的静物。既然是静物，那我们在拍摄当中就需要调整位置更换背景之类的操作了，言简意赅的说就是有时候需要摆拍。静物摄影作品通常能展现出主体的形态 细节 颜色 纹理等等，因此我们通常用景物摄影作品进行产品的宣传，美食或器物的展示，当然我们也可以用于表达意境以及情感。
步骤以及注意事项
1.准备设备
2.主体的选择
拍摄什么样的主体源于拍摄者以及所拍摄作品的作用，如下图是用于干果店的产品的宣传，我们能就需要准备特定的主体来进行创作了。
美味的纸皮核桃
当我们在旅行或者用餐时突然偶遇，那我们此时就可以拿起你的手机或者相机进行拍摄。不一定每次都是冲击眼球的佳作，但是偶尔的那一次会给你带来别样的惊喜。如下图是偶遇的烤地瓜，仿佛地瓜的香味已经透过了屏幕，让观看者情不自禁的流口水，作品表达的意境以及艺术价值已经远远高于摆拍作品。
香气扑鼻的烤地瓜
静物摄影就是拍摄没有生命力的物体，静物摄影包括.新产品、工艺品、花果蔬菜、历史文物等都是它表现的对象.摄影家对所要拍摄的静物，经过组织安排，通过构图、光线、影调、色彩的艺术处理，准确地表现出物体的质感、立体感和特点，从而创造出美的形象，给人以美的享受。它的特点是拍摄对象是静止的，而且必须使用一些微距镜头来拍，对室内光线要求较高。
静物摄影的体现就是“静而不动”
静物摄影是以无生命人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影，经过摄影师自己的创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段所进行艺术创作，拍出来具有艺术美感的摄影作品，这就叫静物摄影。
那么静物摄影有那些特点呢？
选择多样化特点
什么是所谓的选择多样化，相信看到上面，我们已经明白了什么叫静物摄影，这就为我们选择拍摄的物体提供了多样化的空间，比如：自己喜欢的玩具[_a***_]，专用的咖啡杯，书房里摆放的书籍等等
创作组合特点
尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。
光线特点
所谓的光线特点就是需要用到光来进行的摄影补助手段，玩摄影的都知道，光线对我们是多么重要，就是再厉害的高手，让你在漆黑的环境里面也是拍摄不出来啥东西的，我们可以在一个房间里面使用使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。
以上就是我的回答，如果还有其他的疑问，可以关注我或者留言，希望可以帮助到你
你见过哪些“鬼画符”般的，或“抽象”的天价画作？它们的艺术价值真的这么高吗？
谢谢邀请！
其实，抽象艺术最为致命的就是看不懂和难以表述。尤其是那些看似＂鬼画符＂的作品。欣赏抽象艺术可依据的东西很少，没有什么规律可言，但这正是它的魅力所在。但是依据少并不是没有，抽象艺术也是有最起码的技术语言和形式技巧。也有多部关于抽象艺术的理论典籍。我们应该打破对抽象画不感兴趣的心理屏障。
欣赏抽象绘画作品重要的第一步：打开心扉，与画家共情和连接。了解画家的创作背景和过程。欣赏抽象绘画作品重要的第二步：打破常规，风格是一种欺诈。欣赏抽象绘画作品重要的第三步：了解作品的思想和文化背景。
举个例子：这幅已故美国抽象艺术大师汤伯利的作品《黑板》创下7053万美元（约合4.5亿人民币）的高成交价。这幅价格让世人差点惊掉下巴的画作，它的价值让人百思不得其解。
画面上是黑板上6行的连续圈圈，就像小朋友的随意涂鸦。除了这个，你还能看出别的什么？
我们要透过＂画圈圈＂这个行为，去了解该现象所发生的历史背景，探讨一下现象背后的生发缘由，上世纪六十年代，现代主义艺术道路走向未端，大量抽象表现主义绘画开始流行，并一度充斥西方画坛。思想更加前卫的一些当代艺术家如杜尚，汤伯利等开始对这种抽象表现主义表示质疑和批判，甚至与之形成对立。汤伯利这种反现代主义的艺术行为，尽管其形式极其简陋和粗糙，在慢长的人类艺术史中或许也只是昙花一现，但这种反判及其所引发的思考，在当时的艺术界是极具前卫性的，因而具有一定现实意义和文化价值。当然这种文化价值是有限的，不宜过分扩大，更不能让＂画圈圈＂作为善于模仿的绘画＂新款＂。
另外要说明的是艺术品的价值与价格有时并非一回事，追求商业利益最大化的买家往往善于通过各种炒作，让艺术品的价值无限放大。因此拍卖行对外声称的成交价，往往虚虚实实。在这种情况下艺术品的实际价值和＂成交价格＂相差悬殊也不足为奇，所以并不是好的艺术品就必须天价。
到此，以上就是小编对于夸张摄影静物图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于夸张摄影静物图片的2点解答对大家有用。
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