静物摄影背景素材,静物摄影背景素材图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影背景素材的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影背景素材的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍创意静物照，怎样构思静物的创意？
2. 预算5000到8000，有哪些适合拍静物的单反值得推荐？
3. 拍什么摄影主体，能够展示出创作者的品味？
4. 有哪些非常写实的插画？

拍创意静物照，怎样构思静物的创意？

感谢悟空问答、摄影微谈的邀请！

静物摄影是摄影领域中最能由摄影者完全控制拍摄效果的摄影门类。静物一词的英文是“Still Life”，是静止的生命之意。静物摄影拍出创意，关键是要把没有生命的物品赋予“生命活力”，拍出静中见动，栩栩如生。

静物摄影的优点

一、它可以使我们进一步体会艺术视觉的深化过程，当我们把一些平常的物品拍成引人入胜的照片时，实际上也是学习怎样运用不同的方法观察这些物体的过程。

二、静物摄影使我们获得更多的实际摄影知识，并将其基础原理应用到其他摄影门类中去。

视觉形象，构思创意

静物摄影创作原理不是三言两语或几条规则就能说清楚的。它主要依赖于直觉，仔细观察日常生活中的事物和物品，提高自己视觉形象修养，发掘被摄物体那些适合上镜头的因素，将心目中设想的形象转变为创造性的摄影形象，是典型认识与审美功能的结合。

布局与构图

选择拍摄题材是静物摄影中一个重要的步骤，任何一幅照片的拍摄意图，都是为了提供简单、直接的视觉形象，这原则特别适用于静物中的“自然”物体，无论它是随意布置，还是精心设计的。选用最少的形体来表达到最简单的构图设计。因此，选择拍摄静物的物品组合时，要注意和需要是同一主题的，物品种类不宜杂乱无章，否则会分散读者注意力，更难以突出主题。

陈设布局要考虑多个方案，弃次选优。组合的物品要按照主体陪体的区别，将其安置在合适的位置上，避免造成渲宾夺主，一切为了突出主体、主题。

光源布置，彰显物体肌理

在静物摄影中，用光起着极为重要的作用，其目的是为主体创造一种特殊的光影环境。通过优质的光效充分表现出静物的肌理质感和立体感，好的质感能使读者对照片内容产生兴趣和理解。

静物摄影中最常用的布光方式是约45`正侧光作主光源。有些物品需要体现内部质地的可用侧、逆光方式，甚至是顶光布置。无论***用什么布光形式都要是明亮的柔质光，才能获得滿意的物体肌理效果。在安排好主光后，根据自己预先设定的影调利用反光板之类对静物暗部进行适当的补光（***光），充分运用阴影作为构图的组成部分，加强静物的形态，使画面更富生命力，运用影调对比、色彩、线条、形状强化整个视觉效果。

图片均是本人彩色和黑白胶卷摄影习作，感谢你的阅读！

拍创意静物照，怎样构思静物的创意？

答：角度，光线，拍摄器材，都是成像的关键因素，我们拍摄的时候我们首先要考虑我们拍什么，在拍摄的物体我们要表达什么，一张好的照片所透露的信息感情是很重要的。

拍创意静物照，怎样去构思静物的创意？

首先，在拍摄创意静物照之前，我们要搞清楚什么样的素材与类型属于静物。静物就是包括我们日常生活中常见的玻璃器皿、陶瓷泥塑、各种蔬菜水果、玉器和首饰、木雕与文物、还有树木花卉等等。根据不同的标准，静物摄影可以划分为不同类型，一种是无情节的静物摄影，这在静物摄影中占题材的大多数；另一种是有情节的静物摄影，它通常是由具有生命象征意义的静物，如工艺品中的陶瓷人像、泥制绢织人物、动物与花卉等，构成了一定的故事情节和丰富内容的画面，常用于借物抒情，借物托志！

图一，沈剑锋摄影《奖杯》

就是对一个静物奖杯的摄影，是我本人荣获的“全球华人摄影十杰”奖杯。这个奖杯就是类似于一个工艺品，在拍摄时我对背景，光影都是进行了拍摄前的创意构思。运用右侧方位的柔光照射，产生立体效果，柔光又对主体奖杯有了层次与质感。背景使用深蓝色加局部背景光，这样就可以使主体奖杯有了层次感与立体感，整个画面显得饱满丰富！

图二，沈剑锋摄影《灯架与红花》。

拍摄于自家庭院里的灯架与花草这是一个充满画意色彩的静物摄影作品。利用自然阳光的照射，让灯架在墙上产生的投影，加之两边[_a***_]花卉形成的衬托与呼应，使整个画面感匀称与平衡，色彩也非常丰富。拍摄时在镜头前加上柔光镜片，使其有轻微的柔美，这样让画面更具有意境！

图三，沈剑锋摄影制作《飞天神女》。

本幅作品也是我夫人的金像奖奖杯，而拍摄加后期制作而成。我特别选取了奖杯上面人像造型部分进行构图拍摄，然后在后期处理上我选择了合适于本人像造形的背景图进行制作合成，从而得到了上图的最终效果。这样的效果正是我前面所说的静物创意摄影充满情节与富有内容的表达！

其实，静物摄影还体现在它的形式美上。我们在给静物创意摄影时，既要表现静物的创意美，更要表达它的形式美，图三就是兼顾了两者之美！

图四，沈剑锋摄影制作《金鹰展翅》。

多角度观察，多光源调整运用，能做到看山不只是山，看水不只是水，你眼前的静物就活了，这时候的静物在你的镜头里会让你产生一些联想，抓住那些让你心动的想象，充分运用构图.、光影、光圈等基本技巧，拍出你想象中的画面，创意就诞生了。

来自摄影小萌新 个人观点

希冀与各位交流学习，互相分享经验。

都说你拍出的图片是一个人自己所读过的书，所经历的事的真实写照。

在经历了两年的拍照时光后，我对这句话深信不疑。

创意静物照也是摄影的一部分。

摄影是光的艺术，也是一种美学。摄影是为追逐美，记录美。想学好摄影其实在于提升自己的审美，当自己的审美观慢慢高起来时。对于一些事情便逐渐有了自己的想法。

摄影源自生活，当你不断的实践，不断的经历，以及慢慢的积累，你对一些事一些东西，就会有更深的把握。

有了深厚的社会经验，社会经历还有极高的审美艺术，我觉得你会有更多更好的创意涌现。

预算5000到8000，有哪些适合拍静物的单反值得推荐？

从您的需求和经费考虑，建议您入手佳能77D这款单反，它是既介于70D和80D之间，是一部性价比极高的触屏单反，我也是开网店，用的也是这部，您可以再详细了解后入手，希望对您有帮助

拍什么摄影主体，能够展示出创作者的品味？

什么是创作者的品味？这可是个涉及多个方面的，难以一言说明之的概念哦。实际上，品味有多个方面来体现，不存在什么主体就能够表现创作品味，什么主体就不能表现创作品味的。这其实与表现手法也是存在很大关系的。

但如果从题主的一般性概念来说，是不是要表现那种清新、高雅的意思？沿着这个思路来考虑的话，从一般意义上讲，晴雨光影还是建议拍荷花吧。表现手法嘛，建议***用高调片子吧。试试看。

摄影创作者的品味，应该是指格调和风格，是摄影师通过摄影作品表现出来的个人艺术修养和表现能力、水平的综合素质。

这个品味的高低，通过摄影作品来表现，归根到底是摄影师的素质高低和优劣。

这个品味的高低，跟拍摄题材关系不大，或者没有关系。风光、人像，爬楼、拍鸟，微距、星空，这些摄影领域的作品，都可以体现高品味和低品位。

摄影师拍摄什么题材，由个人的爱好、兴趣决定，有由个人的特长和各种条件因素决定。摄影作品的风格或格调，需要长期积累，通过众多高质量、有个性的摄影作品体现出来的。

每个摄影师的摄影作品的格调和风格不是一成不变的，可能会经历由低到高，由新锐、时尚到守旧、落伍，由通俗亲民到曲高和寡，各种路径都有可能。

追求摄影作品的高雅格调，逐步形成自己的风格，最终建树摄影师自己的高品味，这是一个需要长期的不懈努力的目标，没有捷径。多学习，多实践，进行自我修炼，有可能练出真金或是白银。

这个品味追求看起来很难，退一步海阔天空。选个自己熟悉、感兴趣的题材，用一段时间专注于此，拍出点特点，拍出点自己的个性，至于处在什么品味，先不放在心上，任由观众品评——这是我目前的心态，说出来献丑了。

飞翔的大雁

关于这个问题，其实正如古人所言：行行出状元，不管什么主题都能展示出创作者的品味。那么我想从以下几方面谈谈我的心得体会；

1、静物摄影

这种摄影主体以无生命、人为可自由移动或组合的物体为表现对象。主要通过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作。

静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。必须选择好拍摄角度，在用光方面发挥创造性，才能拍摄出优秀的作品。

2、人像摄影

许多摄影爱好者在人像摄影时，往往只注重刻画与表现被摄者的具体相貌和神态，没有注意具体的情节。我认为人物摄影是以表现有被摄者参与的***与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品。

所以人像摄影只要做到“形神兼备”，那么一定是成功的好作品。

3、记录摄影

记录摄影指对客观事物进行真实影像反映的图片摄影，就是为了记录的目的。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。记录摄影的结果是影像记录作品。

拍摄这类作品时，大多反映时间短 所以相机建议使用快门优先模式，同时启用连拍，事后作者可以精心挑选，也许就会得到意想不到的收获。本人曾经参与过两次成龙大哥扶贫的活动，两次拍摄均比较成功。

展示摄影作品品味不是从一个方面展示，而是多方面展示，多角度去观察。画面从选题到拍摄突出摄影的主体都要有很多因素组成。所以拍摄什么主体是个人的风格，在其中就体现出来它的品味。

✎“相由心生”，观念摄影尤其如此。即便是力求“忠实反映客观”的纪实摄影，也会在题材的选择、主体的确定、拍摄的视角、构图的风格等方面，不同程度地渗透着创作者品味——价值观、审美、修养，以及生活的格调等。

✎所以，宽泛地说，拍摄任何主题、主体的影像，都会不同程度地反映出创作者的品味。譬如，摄影界有许多美术科班出身的摄影师，他们在艺术摄影、观念摄影等领域就会充分展示出他们美术修养的底蕴。如著名观念摄影艺术家缪晓春。而那些有着新闻专业或者媒体记者背景的摄影家，则常常会在纪实摄影领域展示出他们记录现实世界，关照生存状态的价值观跟素养。如著名摄影家《大眼睛》的拍摄者解海龙等。

✎还有一句话，叫“功夫在行外”。用在摄影领域，我个人的理解是，大凡是从事了几年、十几年、几十年摄影的人，在摄影方面的基础知识、相关技术水平、摄影艺术修养，都具备了一定的水平。所以，要让自己的摄影作品从成千上万的摄影人群中脱颖而出，就需要更多的知识跟修养来支持自己的创作，或者换个角度说——要让自己的作品中呈现出更多的内涵——历史、地理、天文、社会、文学、绘画、雕塑等等。

📸抛砖引玉，雨宬㊗️影友们摄影快乐！

有哪些非常写实的插画？

全世界范围内有不少画师，能够绘制出像实拍照片一样逼真的绘画作品，将这些高度写实的绘画作品与实拍照片放在一起，如果不花费心思仔细查看的话，真的难以分清写实绘画与实拍照片的区别。日本有一名叫作音海はる的插画师绘制了一系列有关动物的高度写实插画，这些插画作品也是乍一看之下，与动物的实拍照片基本上没有区别。音海はる在其个人推特上分享的动物写实插画都是通过绘画专用的彩色铅笔绘制出来的，接下来，拾部君就带大家一起来欣赏一下音海はる的作品，这些插画作品真的不是照片哦。

首先来看的就是音海はる本人在近期最为得意的作品，这幅利用彩色铅笔绘制的插画描绘的是一只猫伸出舌头在喝水的情景，这幅喵星人喝水图在日本的推特网友中引起了很大的反响，不少日本网友们都惊叹于音海はる的高超画功。拾部君看过这张插画之后，本来用彩色铅笔绘制出泛起波纹的水面就已经很难画好了，音海はる更加厉害的就是将喵星人的毛发画得相当写实细致，音海はる为了证明自己的插画不是实拍照片，也不是通过电脑软件合成的，音海はる在推特上展示了绘画的过程。

除了这幅喵星人喝水的写实插画以外，音海はる还绘制了其他动物，这一系列的插画作品是以现实中存在的昆虫为主题的，这些插画作品中的昆虫也未免过于逼真了，对于那些一看到昆虫就感到心理不适的小伙伴而言，这些昆虫彩色铅笔画由于高度写实，可能也会在一定程度上引起这些小伙伴的心理不适吧。不过这正好也证明了音海はる的画功真是不一般。

到此，以上就是小编对于静物摄影背景素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影背景素材的4点解答对大家有用。