摄影的初衷在于记录,摄影的初衷在于记录什么

C0f3d30c8 2024-08-12 19

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大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于摄影的初衷在于记录问题,于是小编就整理了4个相关介绍摄影的初衷在于记录的解答,让我们一起看看吧。

  1. “摄影的本质,就是记录”这句话对吗?
  2. 如果有人问你,摄影是什么,你怎么说?
  3. 日常生活中你喜欢拍照吗?你记录的最美时刻是什么时候?
  4. 如何看待后期合成照片,那样的照片还算摄影作品吗?

“摄影的本质,就是记录”这句话对吗?

你好,我是校园领域vlog创作者的小汉。作为一名普普通通的摄影爱好者,我也分享一下自己的观点。

首先每个人对于摄影的理解不同观点也就有所差别。有人认为摄影就是拍拍照,有人认为摄影是在记录生活,而我认为:摄影是在发现生活中的美。

摄影的初衷在于记录,摄影的初衷在于记录什么
图片来源网络,侵删)

从1839年第一台相机诞生后到现在,“摄影”已经从需要专门学习,发展成了***可拍,***可创作的学科;摄影器材也在不断的简化,甚至于新款手机拍照功能都不亚于专业相机。

所以摄影一直在不断发展,本质也一直在发生变化,没有一个绝对的概念可以叙述。

但无论是把摄影当成爱好,或者是职业,都应该清楚自己为什么要拿起相机,想清楚以后,才能更好地去创造,创新自己的作品

摄影的初衷在于记录,摄影的初衷在于记录什么
(图片来源网络,侵删)

以上回答仅代表个人观点~欢迎不同观点之间交流学习。如果对你有帮助,别忘了点小爱心哦[玫瑰]

这是一些艺术家,文人墨客对摄影的看法吧!

从业多年的摄影师理解,摄影的本质应该是超现实的!

摄影的初衷在于记录,摄影的初衷在于记录什么
(图片来源网络,侵删)

1.比如你拍摄了一个150斤左右的客人,从记录角度出发,我们不应该有过多的后期处理的痕迹,但是如果不把客人后期修成100斤左右,那么客人会觉得你这个摄影师不行,拍照太差了!

2.比如你去某风景地点采风,拍摄了许多的图片,但是回来各种后期,调色,加层次,换换天空,这是记录吗?[呲牙][呲牙]

3.为什么广告公司都要找摄影公司来拍摄广告?因为摄影师可以把普通的事物,拍摄的很美好,很有温度!

所以,我觉得摄影的本质应该是给他人看,得到他人的认可!

下图就是很普通的手机图片,但是灵魂后期处理,感觉完全不一样了!


相机最早诞生的时候,人们是用摄影来作为记录的,那时的摄影还只是功能性的,但是,发展到后来,摄影从功能性发展到艺术性。摄影就成了创作的表现手段,也就成了一种艺术。既然是艺术,那么,摄影就成了来源于生活,高于于生活的艺术样式。

我认为摄影的本质是沟通。它是创作者和读者的沟通媒介。创作者把想要表达的思想,他的审美情趣,他的价值观,通过作品传递给受众,以达到他期待的沟通效果

例如本人去年拍摄的这幅照片,想表达的就是人与自然动物宠物的和谐一致性,表达得好与否,拍的好不好是另外一回事。


你好,个人认为摄影的本质不单是记录。记录就是看到什么想拍就拍下来,画面不会有什么美感,也不讲究构图曝光是否合适,色彩如何的概念。单纯看到了,就不***思索的拍下来。这种拍摄行为是记录。

摄影不同,摄影不是简单的将事物记录下来,而是需要拍摄者有一定运用画面表达的能力。懂一些摄影的理论与技巧,对构图,光线有所了解,对所拍事物用心观察,知道如何表达它。

不同的形式,不同的主题,不同的情绪,利用画面语言进行表达,这样拍出的照片不会是单一的,千篇一律的,而是丰富多彩,耐人寻味的。


关于这个问题,作为一名已经从事12年摄影工作的人来看,是这样理解的。

我一开始是从玩摄影,慢慢到后来的做摄影,这有着本质的区分,玩摄影是兴趣,做摄影成了职业。

1、玩摄影的时候,我在不断追求尽善尽美,希望每一张图片都是美好的回忆。于是每次在拍摄照片的时候都会在选景、构图、造光上面费很多心思,后期修图的时候也是做到一丝不苟。

2、当我把摄影做成了职业,其实本身已经让自己上升了一个段位,就是有人愿意为我镜头中的“美”买单,那么这个时候拍出来的照片你拍出来的不仅要美,还要还原事物本质。

3、在追求“美”的道路上,永远不要放弃对事物本质的还原。

4、通过我分享的不同场景图,可以看出来,摄影的本质并不单纯的是记录还原事物本质,无论什么场合,拍摄什么内容,“美”是摄影师追求的一种境界。


如果有人问你,摄影是什么,你怎么说?

摄影是什么,对于不同的人一定会有不同的答案!

如果有人问我,摄影是什么,我可能会说,摄影就是我的情人!

多少年来,摄影陪伴着我一路前行,从把相机的肩带缠到手腕上的一瞬间开始,我的脑海里就充满了主题、充满了欲望、充满了想象、充满了幻觉;我的眼里就充满了节奏、充满了旋律、充满了对比充满了框架;我的手里就充满了模式、充满了焦距、充满了感光、充满了景深多少年来,我就这样被摄影深深地迷惑着!

如果有人问我,摄影是什么,我可能会说,摄影就是我的生活!

多少年来,通过摄影我们记录了左邻右舍的平凡笑脸、亲戚朋友的快乐成长、社会进步的点滴变化、企业发展的每次闪光;通过摄影我们拓展了自己的眼界、发现了自然的奥秘、增长了人生的见识、换来了温饱的收入。清晨,我曾迎着朝霞上路;中午,我曾顶着太阳曝光;下午,我曾踩着泥泞探险;傍晚,我曾伴着月光[_a***_]。多少年来,我就这样把摄影当成了一种生活!

如果有人问我,摄影是什么,我可能会说,摄影就是我最大的快乐!

对我来说,摄影就是记录,记录才是摄影的本质。

我本人是布列松的信徒,我喜欢抓拍摄影作品

虽然我也摆拍,但是,我仍然还是最喜欢抓拍的摄影作品。

布列松和他的摄影作品

布列松在法国巴黎的街头抓拍摄影作品

另外,我反对摄影是绘画,摄影是平面设计,虽然,确实很多人把摄影当成了画画,把摄影当成了平面设计。

但是,在我看来,如果摄影是绘画的话,那就一定是最没有水平最低档次的绘画了。

如果摄影是设计的话,那么,平面设计师美术设计师可以替代我们摄影人了。

谢邀。

我理解的摄影,就是拍照而已。

可能因为自己不是专业摄影师,所以一直习惯叫摄影“拍照”。

首先,拍照是为了拍下美。

不太喜欢别人总说“随手拍”这个词,我觉得你要拍就好好拍,看看构图、光线,如果是用相机,再看一眼直方图,这些都是最基础的,不需要很多的时间

即便是抓拍,也该有它的“中心思想”和主题。

但随便拍的七扭八歪,还说是随手拍的话,我认为违背了拍照的初衷。

其次,拍照是为了记录。

为什么布列松说“决定性瞬间”?我个人认为重点在于那个值得记录的瞬间。

比如总理的剪刀手、抱着大酒瓶洋洋得意的男孩……那些被人们记住的照片,通常不是技术多考究,而是那个瞬间确实可以打动别人,而且很有可能不会再来。

日常生活中你喜欢拍照吗?你记录的最美时刻是什么时候?

人像标头50mm/1.8拍出大片的效果,拍人像最能记录最美时刻!

旺灵龙

50mm 定焦镜头(全画幅),很多朋友都总会有一支放手边,原因简单,入门的F1.8光圈版本便宜的几百元已经可拥有,既有轻便的特性令每次出门带备都不会觉得重,其光学素质也不会比过万元的标准变焦镜逊色。

50mm镜头跟我们的视角相近,拍摄人像题材便是一个不错的镜头选择,称为人像标镜头。

日常生活中比较喜欢记录,但由于日常生活记录的随机性,很多作品都是手机临时起意拍的,不过也还是有不错的效果。

我最开始喜欢摄影的初衷就是方便记录生活,随着热爱与学习的深入,开始思考着创造一些好的照片,不过初衷还是没变的。

在生活中,只要是属于你的时刻,都是最美的时刻……

图一:海边随拍

图二:简单的早餐

图三:窗户外突然看见夕阳了,好美,赶紧记录一下

图四:凌晨五点多的街道,早起跑步,发现路灯挺美

图五:跟外婆一起种西瓜

图六:好友结婚,不起眼的一角,却透露出幸福的味道


如何看待后期合成照片,那样的照片还算摄影作品吗?

一张后期合成的照片,到底算不算摄影作品,现在对这个问题的辨别越来越模糊,但我个人觉得从严格意义上的“摄影作品”来看,合成作品不能算摄影作品。

摄影的初衷是记录真实影像,直到现在我依然这么认为。曾经的胶片摄影,只能原原本本记录真实的影像,虽然后期可以加工,但远没有现在数码合成技术这样遍地开花,基本保持着客观记录的本色。但随着数码摄影的普及,数字暗房逐步替代了暗室显影,摄影师不可避免需要后期处理数码照片,也不可避免的需要掌握以photoshop为代表的后期图片处理软件。但photoshop功能太过强大了,远超出了摄影后期处理的范畴,是一个典型的数码创意、设计类软件,它不仅可以对数码照片进行简单曝光修正、颜色调整,更可以合成加工照片元素,甚至可以从无到有创造数码影像。那么问题就来了,越来越多的深度处理的数码影像照片算不算摄影作品呢?

我觉得如果一张照片,只是通过ps或其它后期软件对它进行曝光处理、颜色调整、适度裁切,并不改变照片中原有的影像元素,那么它依然算一张摄影作品。我并不排斥后期,后期是对数码照片的创作手段之一,但在不破坏画面原本面貌的基础上进行的后期,是可以算作摄影作品的。这也与各类摄影大赛评比的原则是相符的。比如对作品审查非常严格的“世界新闻摄影比赛”也是允许对照片进行行业内允许的后期润色,但绝对不允许改变照片中原有的元素,也不允许过度的润色。其实数码摄影除了相机中的原始raw数据格式底片,直接拍摄的jpeg格式照片,也是经过了相机中白平衡设定、照片风格设定等设置的机内处理,也并非原始图片,只不过是通过相机进行的“ps”,所以,完全拒绝数码照片后期处理也是不现实的。这种不破坏照片元素的基础调整与传统胶片暗房显影时的加工是基本相符的原则。

那么如果增加、删减、覆盖、抹除照片的基本构成元素,或者高强度光线调整,暴力调色等后期修片,我个人认为就不能算摄影作品了。这种处理常用于商业摄影、广告、时尚、设计等领域,应该算作“数码创意作品”,而不能再称之为摄影作品了。

这里涉及到如何看待后期的问题。

摄影其实是一个系统工程,这里有你拍摄之前的想象、你审美上的积累和器材上的准备;在最佳时机按下快门;必要的后期调整;最后打印出片。

后期在其中是一个必不可少的环节,绝不是可有可无的。

所有的片子都是需要后期处理,也都避免不了后期。新闻纪实照片需要,人像照片需要需要,风光更需要。

只是新闻纪实照片你不能做像素的位移。就是说画面中没有的东西,你不能添加进去。有的东西,你也不能抠出去。另外色彩也不能做太大调整,你不能把红的调成绿的,把蓝的调成紫的。

如何看待后期合成照片,这样的照片还算摄影作品吗?

谢邀,这张照片整体设计不错,不过有失水准。我们先看一下原图。
地平线月亮以及树都没有问题,唯独那一轮红光非常扎眼,而且破坏了画面整体气氛,也不符合客观事实。所以把红色调分离,就会好多了。
上面这张图片是可以拍摄出来的。
现在也有很多艺术创意作品表现的不是真实的场景,或者二次曝光可以表现更多元素,我想应该可以叫“作品”,至于如何评判,一般在评奖时会独立出来,把摄影作品和艺术创作分开来评,这个无可厚非。
摄影作为一种艺术形式自然也要不断丰富发展,艺术摄影能给人更多的表现力和想象力,这对于艺术创作无疑是非常值得期待的!

个人认为,肯定算,当然算!

我们都不太明白一点(当然包括我),摄影的最终目的或终极目标(如果有的话),到底是什么?

如实的反应眼见的世界?即使单从纯技术角度上看,恐怕也还差得远吧?

艺术创作?摄影也很可疑吧?至少,你的作品中,有多少能是你的“奇思妙想”呢?

扯远了……

到此,以上就是小编对于摄影的初衷在于记录的问题就介绍到这了,希望介绍关于摄影的初衷在于记录的4点解答对大家有用。

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