大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影制作教学的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影制作教学的解答，让我们一起看看吧。
静物摄影的背景和灯光怎么控制？
闪光灯正常使用2-4盏300-500W色温在5500左右的就可以了，有人说闪光灯越大越好，我看未必，我朋友曾经使用3盏1000W以上灯光拍摄食品（唯一只能看到图片的高光效果，层次细节一点都没有，食品反光部分的高光让人无法接受）超过600-800W的光线会使图片失去很多细节，食品本身的油水就会反光，太大光源只会起到副作用。
闪光灯上的柔光箱是必不可少的东西（反光伞也可以，但我实验没有柔光箱效果好）拍摄食品很少有直接打光的，要拍摄一些特效创意备2个猪嘴也是可以的。
三角架也是必不可少的，特别是新手，相机镜头带VR最好不过了。
什么是静物摄影？静物摄影的特点有哪些？
静物摄影就是拍摄没有生命力的物体，静物摄影包括.新产品、工艺品、花果蔬菜、历史文物等都是它表现的对象.摄影家对所要拍摄的静物，经过组织安排，通过构图、光线、影调、色彩的艺术处理，准确地表现出物体的质感、立体感和特点，从而创造出美的形象，给人以美的享受。它的特点是拍摄对象是静止的，而且必须使用一些微距镜头来拍，对室内光线要求较高。
静物摄影的体现就是“静而不动”
静物摄影是以无生命人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影，经过摄影师自己的创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段所进行艺术创作，拍出来具有艺术美感的摄影作品，这就叫静物摄影。
那么静物摄影有那些特点呢？
选择多样化特点
什么是所谓的选择多样化，相信看到上面，我们已经明白了什么叫静物摄影，这就为我们选择拍摄的物体提供了多样化的空间，比如：自己喜欢的玩具模型，专用的咖啡杯，书房里摆放的书籍等等
创作组合特点
尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。
光线特点
所谓的光线特点就是需要用到光来进行的摄影补助手段，玩摄影的都知道，光线对我们是多么重要，就是再厉害的高手，让你在漆黑的环境里面也是拍摄不出来啥东西的，我们可以在一个房间里面使用使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。
以上就是我的回答，如果还有其他的疑问，可以关注我或者留言，希望可以帮助到你
什么是静物摄影？静物摄影，与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如上岸的鱼虾、已摘掉的瓜果）人为可移动物体为表现对象的摄影。多以工艺品、瓜果蔬菜花卉等为题材。在真实的基础上，经过组织安排，对构图、光线、影调、色彩等进行艺术处理，以准确地体现被摄物的质感和立体感。
静物摄影-最根本的就在一个“静”字上
静物摄影通常指体现被拍摄物体的真实基本特征拍摄对象是为静态的物体，而非动态物体，拍摄对象常以瓜果，工艺品，花卉，蔬菜为题材，通过摆放组织，然后对构图，光线，影调，色彩，进一步完善，能够准确完美的体现出所拍摄物体的特点以及质感
特点1
静态摄影在创作灵感方面是非常丰富的，因为拍摄物体的多样性，多为静态物体，绝大多数拍摄物体可任凭摆布，而拍摄角度的多样性，可以为拍摄的创作过程带来更丰富的创意灵感，把一个普通的物体作为拍摄 对象所拍出吸引人的作品时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程，拍摄静物也是提高摄影水平的一种方法和途径，能让摄影师更加深入的观察被拍摄对象的特征和细节。
特点2
静物摄影的可控性也是一大特点，拍摄物体能***控，由此给摄影师带来了更多的时间来思考作品该如何拍摄，对光线，构图，拍摄角度，构图，灵感等有更好的创作空间
特点3
静物摄影对摄影师的艺术素养和观察能力也有一定的要求，同时还要有一定的技巧和方法，需要摄影师在生活中不断提高自己艺术素养，审美能力和观察能力，有意识的找出物体的共性和个性，区别和联系。
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一些关于静物摄影的理解和简单拍摄技巧，希望可以帮到你
静物这个词汇通常是指静止的摄影主体或绘画对象，如茶杯，水果，花草之类的静物。既然是静物，那我们在拍摄当中就需要调整位置更换背景之类的操作了，言简意赅的说就是有时候需要摆拍。静物摄影作品通常能展现出主体的形态 细节 [_a***_] 纹理等等，因此我们通常用景物摄影作品进行产品的宣传，美食或器物的展示，当然我们也可以用于表达意境以及情感。
步骤以及注意事项
1.准备设备
2.主体的选择
拍摄什么样的主体源于拍摄者以及所拍摄作品的作用，如下图是用于干果店的产品的宣传，我们能就需要准备特定的主体来进行创作了。
美味的纸皮核桃
当我们在旅行或者用餐时突然偶遇，那我们此时就可以拿起你的手机或者相机进行拍摄。不一定每次都是冲击眼球的佳作，但是偶尔的那一次会给你带来别样的惊喜。如下图是偶遇的烤地瓜，仿佛地瓜的香味已经透过了屏幕，让观看者情不自禁的流口水，作品表达的意境以及艺术价值已经远远高于摆拍作品。
香气扑鼻的烤地瓜
摄影怎么做能够把静物拍摄出“质感”来呢？
摄影怎么做能够把静物拍摄出“质感”来呢？
摄影怎么做能够把静物拍摄出“质感”来呢，在说如何能拍出质感之前，先要弄明白质感是怎来的，知道了质感是怎么来的，就能够拍出质感了。
一，质感来自于细节。
这个很好理解，质感本身就包含了纹理，细节，软硬，粗糙，平滑等等质感，需要大理的细节才可以，所以想表现质感，要拍出清晰的细节。
二，质感来自于光影。
有光影，才有质感，细节需要光影表现，材质需要光影表现。比如金属对像，没有反光的效果出不来金属的质感，比如透明物体，没有逆光的效果，折射的效果表不出来质感。
多谢老师邀请回答问题，拍静物 想要拍出质感，首先要合理的光线，也可以用灯来布光，摄影需要的是光影艺术，所以说有了光影效果，在用相机适当的光圈拍摄，才能有立体感和质感，分享一下我拍的一些静物与大家共同学习交流，希望老师们多给宝贵意见。
把静物拍出质感，我觉得关键不在于拍，而在于对静物的理解。把静物的本质展现出来，其实也就有了质感。就像拍摄翡翠，把翡翠的价值，也就是种，水，色，工表现出来，拍摄茶叶，那汤色是金黄油亮还是青绿红润？静物特质展现出来再加上恰当的艺术加工，就是出彩的照片。
相机，用单反足矣，镜头选用50-100mm之间的定焦头。闪光灯一道两盏，没有闪光灯可以在透光切无阳光直射的窗户前。
白平衡 一开始强调要真实还原静物本质，所以拍摄不能有色差，虽然拍摄raw可以后期校正白平衡，但为了减轻后期压力，还有往往处理照片的时候静物已不在身边，只能靠记忆去校准，最好还是拍摄前校准颜色，可以用灰卡自定义白平衡后再进行拍摄。
曝光 快门根据情况，设置在自己的安全快门之内。光圈一般用到f4-f8之间，如果拍摄钻石等微距的时候要更小。
iso 满足前两个条件下，越低越好。
闪光灯 闪光灯不一定使用，自然光能满足的就尽量不要用闪光灯。除非要拍摄小光圈，静物台带倒影的等等，一般最好在闪光灯前使用柔光布。
脚架不建议使用，因为拍摄静物的时候一些角度很刁钻，脚架不方便，在一个使用是一不注意有损坏静物的风险，这也是一般博物馆美术馆拍照不让使用三脚架的原因。
布景很关键，他是把照片艺术化的一个过程，一般有加法法则和减法法则两个法则。新手一般会用加法，什么东西都往里面加，最后出来的照片成了乱炖，没有主体，加法法则是很难驾驭的。我喜欢用减法法则，能不要的坚决不要，可要可不要的也不要。
另外布景还有一个问题就是配色，色彩学也是一门很深的学问，但是我们只要了解下色相环，相邻色，对比色等等这些就够了。
一个静物可以用图组的形式来表现，一张照片只拍静物的一个特点，一张照片面面俱到无疑是平庸的一张。
老规矩，先分析条件，在来说明实现方法。
我们的拍摄主体是“小东西”都包含哪些类别呢，美食、饰品、体积小的产品都可以。再就是静物摄影的特点，棚拍为主，光源恒定可控。
最后再来说说什么是质感。
在现实中，物体呈现出来的表面质地纹理。
我们触摸一块麻布和触摸一块丝绸给我们的感觉是不一样的。是给我们不一样的质感。在现实中我们可以实实在在的感受到，那么在二维平面照片中我们该怎么去表达出这种感觉呢。
布光是呈现出质感的重要元素之一
像是在我们的婚纱摄影中往往会把人物的皮肤调整的跟蛋白一样光滑。但在一些杂志商业摄影中模特的皮肤毛孔却清晰可见。为什么同样是人像摄影会有不同的结果呢。这就说明了我们追求的质感不一样，说以拍摄方式也会不一样。或者说布光方式的不一样会给我们带来不同的结果。
再来具体说说静物摄影有哪些方法可一表现出质感。
总的一句话就是软硬结合，软就是我们的漫反射光源，像柔光箱箱、反光板、反光伞。这种灯亮度均衡，柔和。硬就是我们的直射光，轮廓光、背景光。这种灯照射到物体光影效果明显，容易把物体表面不同的肌理呈现出来。
质感，可以理解为被摄对象的本质，很多人却理解为了细节上的质感，比如说肤质感就理解为了皮肤纹理，而忽略了皮肤的光泽感，两者一起才是皮肤的质感。
不同的静物同样有他特殊独特的本质，比如玻璃物品，本身是光滑的，那么质感需要光线来体现。
总之好好研究下对象的本质，在通过技术手段去拍摄就好了。
到此，以上就是小编对于静物摄影制作教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影制作教学的3点解答对大家有用。
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