彩虹静物摄影素材,彩虹静物摄影素材图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于彩虹静物摄影素材的问题，于是小编就整理了2个相关介绍彩虹静物摄影素材的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中常提到的形状和线条，它们是真实存在的吗？
2. 什么是摄影的“艺术性”？创作者如何用作品诠释“艺术性”？

摄影中常提到的形状和线条，它们是真实存在的吗？

回答这个问题之前，我们应该知道，摄影是将客观的事物，比如物体的线条、形状、外观以及质感，通过照相机的感光，真实的反映在照片上的。它反映的是物体的客观性，所以，它必须是真实的。

形状和线条不是真实存在的

现实生活中线条和形状无处不在，我们就习惯于认为它们是真实存在的。

其实它们只存在于影调的对比或色彩的反差中，被突出的强弱完全取决于影调或色彩对比的强弱。

比如下图，一面墙纸，背景色都是比较亮的色彩，小面积排成一列的黑色与背景形成强烈的反差，所以黑色的线条状就非常明显，同时多条线条的交叉形成的形状也非常突出。

如果背景是黑色的，那线条和形状还会出现吗？

那你肯定又会问，上图是摸不着的形状和线条，生活中的电线和门窗是实实在在的线条和矩形，它们也是不存在的吗？

答案是不存在的。形状是由几个平面拼接而成，平面与平面对接处，因明暗和色差会形成一条线，三条线就形成三角形，四条线就形成四边形，类推。

比如下图，门窗的形状和线条感都非常强，矩形门是由4个平面木块拼接而成，在光照的情况下，它们形成不同的受光面，产生了明暗的强对比，形式矩形的形状。

摄影中的形状和线条是存在的，这要看摄影人的观察能力和美的发现能力，比如河流的走向、树林的高矮、山顶的曲线、动物群体移动以及光照形成的不同形状和线条等等，好的造型和线条不仅能丰富画面，更能提升作品的质量，让人耳目一新和体会到作者的匠心。

感谢系统邀请。

摄影中常提到的形状和线条，它们是真实存在的。但是这些形状和线条并不是独立存在的，而是依附于实物的形态被展示出来。

接下来举例说明。

摄影中常见的线条，有直线跟曲线。

其中，直线可以表现为桥梁、电线、流云、流动的灯光线，曲线可以表现为风光摄影当中的河流、蜿蜒的公路、天边的彩虹，人像摄影当中的衣袂飘飘，植物静物摄影当中的藤蔓卷曲等等。

摄影中常见的形状，有三角形、圆形、各种四边形，以及多边形等等。

摄影当中的各种形状，最直接的表现就是我们的摄影主体和摄影陪体。人像摄影当中，如果摄影师引导模特做一个“叉腰”的动作，那么***的手、肘、肩，就会形成一个三角形的状态；生活中四边形的物体很多，比如随处可见的建筑物，比如我们近大远小的铁轨就会呈现出梯形的状态；车轮，足球、拱形门都可以呈现出圆形的状态……其他多边形就不说了，城市公园里的各种特色建筑都是各种图形的结合体。

什么是摄影的“艺术性”？创作者如何用作品诠释“艺术性”？

上周和一个女性友人去逛了巨鹿路上一家在我看来做到极致的艺术***店——PEPPER LOVE STORE。

在店里随手拍了一组胶片风格的照片（用的NOMO，并非胶片机），并不在乎说这家店因为是卖***，因为店内装饰放置了太多不太会被大众在公共场合接受的“性趣”物：比如日本***摄影艺术大师荒木经惟的一些女性私作，再或者是X型架。在我看来是一种需要被仰视的神圣的美。

所以就好比一个穿着红色***的女性，如果她出入于早些年“***”地带，你会觉得恩，很***、不入流的感觉。如果她走上了时装T台秀，或者重新加入了些流行元素（比如渔网）你会觉得是***还是时尚呢。

我觉得不管拍照者也好，被拍者也好。很多东西，表面是被定义的，深层含义是被赋予的。摄影的艺术价值不存在好坏，每个艺术背后都有一个价值体系的存在。

我很喜欢拍照，也很喜欢被拍。一般自己拍照，后期会进行不一样的处理方式，因为觉得展现不同的艺术效果所带来的影响力也不一样。如果遇到好的摄影师，要去拍一个系列主题。我会提前和摄影师商量好，项目的主题方向和内容走向。不会盲目的随便拍，而是设定一个故事情境，把自己当作故事电影里的主人公。让自己知道，你不单单只是在拍照，而是在进行一项艺术创作。这个当中会涉及很多繁复的过程，但我仍是享受其中的。

首先，摄影的艺术性不仅仅是形式上的艺术性，内容对摄影的艺术性构成起着重要作用。比如，二战胜利后的儿童/法棍；战火中的奔跑少女等，无不是其震撼力征服了读者。

其次，摄影的艺术性集中体现在光影的巧妙运用。摄影艺术说到底就是光影的艺术。阳光明媚有阳光明媚的好；光影幽深有光影幽深的妙，逆光比顺光好，清晨比中午好，夕阳更有其美妙之处，所谓夕阳无限好，只是近黄昏。

再次，构图巧妙是摄影艺术的直接表白，体现摄影者的基本功。关于构图，教科书有很精彩的表述。我要说的是，剪裁也是构图，如今电子图片的任意剪裁，为我们重新构图提供了极大便利，也为摄影的艺术性锦上添花。

摄影的艺术性我觉得就是真实，真实的东西才能深入人心、感人，实际的表达现实生活，有美的，丑的，感人的，有趣的。作品艺术性还是越接近真实越艺术，再就是表达的越准确和主题相柔，再加修饰，或许就是艺术吧。

我认为摄影艺术是雅俗共赏的艺术！所谓摄影的艺术性，是摄影师通过对器材的熟练掌握后对被摄主体特征，其主要基于构图、色彩、[_a***_]、情感诉求再次展现及后期二次创作后最终呈现的画面所表达的艺术特性。不论是静物、人物、风光还是记实等等，只要能打动观众的就具有艺术性！（希望被拍的朋友别打我😂）

摄影与艺术的关系？摄影是一门艺术，绘画是一门艺术，写作也是一门艺术，说话同样是一门艺术。

艺术源于生活且高于生活。对于摄影艺术来说，它作为科技发展的产物，摄影让艺术更接近本体甚至超越本体。因为科技让拍摄的物体一瞬成像，从而可以捕捉到每一个精彩瞬间，并且画面效果可与真实效果一样，如果通过其他灯光、风、水、雾等皆可捕捉到比物体本身更具美感的艺术作品。所以摄影给艺术带来了便捷、高效、更多美感。

但摄影也因为太过便捷，***都可创作，也影响了一大批摄影艺术爱好者的争论。对于摄影艺术，虽然简单，但却更加讲究，它所讲究的更多的是外在表现力，就如同“天时地利人和”一样，不仅仅是物体的成像，它还需要各种环境、行为，外与内的结合才能创作出一个极具美感的艺术品。

摄影让艺术大放光彩也让艺术模棱两可，什么样的摄影作品才算得上是艺术？它不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的震撼，既然科技给了你便捷，就让它发挥更有价值的作用。

说到摄影艺术就不得不提到人体艺术，摄影艺术与人体艺术的结合让以往的***绘画艺术终止，摄影***将“遮掩”运用的炉火纯青，体现了更多的“***”，当然也有不法之徒让摄影体现出“恶”，对于这样的行为就是侮辱了艺术，也必将受到道德法律的制裁。

摄影让我们看到更具美感的艺术品，也让我们更接近艺术，相信随着科技的发展，艺术会让我们的生活变得越来越多姿多彩！

到此，以上就是小编对于彩虹静物摄影素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于彩虹静物摄影素材的2点解答对大家有用。