大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于摄影风光颜色的问题,于是小编就整理了2个相关介绍摄影风光颜色的解答,让我们一起看看吧。
风光摄影,用什么曝光模式好?
风光摄影用什么模式好?题主不愧为优质摄影领域创作者。这是绝大多数摄影爱好者都喜欢的体裁。
参与讨论的摄影师也不少,内容大同小异,还有些弄的人云里雾里不得要领。
小白该如何判断那些靠谱,哪些不靠谱呢?一看作者的图片是否将风光拍的很漂亮?二是自己实践检验一下,既能识别正误,又能学到经验。
1、有利于控制景深。
光圈优先就是首先选择光圈并固定下来,以获得足够的景深满足风光片对大纵深清晰度的要求。
2、又最佳成像质量。
那么究竟多大光圈最合适呢?这也要看镜头的焦距长短来决定。如果用的是广角镜头,f8的光圈就足够啦,如果是中长焦镜头,光圈亦相应收小为好。如24—70mm镜头,用f8的光圈不仅能在广角端保持足够的景深,而且还是最佳光圈。就成像质量来说任何一款镜头,最佳光圈都在中间。
3、有利于间隔拍摄。
如拍摄早霞晚霞时,光线是不断变化的,只有光圈优先才能保证不动相机,将间隔拍摄进行到底。如果用m挡就得经常用手去改变快门速度,即使相机轻微的晃动,间隔拍摄的照片就无法用堆栈合成,而归于失败。
风光摄影用什么模式比较好?我一直使用胶片拍摄,在拍摄风光时首先要考虑的是曝光问题,所以测光是一个非常重要都环节。
我们要保证亮度较高的天空和云彩在底片上有正确的曝光,又要保证深色的山体或者草地在显影后有足够的细节记录。这样我们就要对高光部分和暗部以及中间部分分辨测光。然后在胶片宽容度允许的范围内找到一个中间值,这其实就是简化版的亚当斯的“区域曝光法则”。只有当底片上记录到了足够多的信息以后我们才能在暗房中放大出最满意的照片。
因为数码摄影的逻辑也是建立在胶片摄影的基础上的,所以想要得到一张好的风光摄影作品还是要靠全手动模式来进行测光拍摄,其它的自动模式并不能保证你会获得一张你想要的照片。
风光摄影,用什么曝光模式好?
相信风光摄影是大多数初学者的最爱好拍摄的题材,祖国美好的山河风光在镜头下带给我们心情的愉悦,相比其它的拍摄类型,风光摄影相对是比较容易入手的一个类别,那么风光摄影用哪种曝光模式好呢?下面我们来交流一下。
当然最为好的曝光模式应当是M档了,因为这种模式下我们可以按照自己的拍摄要求来设定曝光值,不过这个曝光模式新人还是掌握有点不便的,因为这曝光模式是靠大量的实践与经验。
初学摄影者,建议用A档(光圈优先)曝光最为好。
一般情况下拍摄风光我们需要大的景深,通俗的说就是让画面上大部分物象要清晰,而光圈是控制清晰范围的主要因素,一般我们拍摄风光时光圈设置在8-11之间,这样我们拍摄的画面基本上会很不错,当然要根据实时的光线与现场情况略为调整。
感光度的设置,能用最低就用最低值,因为这样我们可以得到比较优质的画面,细节突出。
以上就是本人的一个建议,欢迎各位朋友补充。
我和您介绍两种常用的,也是比较准确得到曝光的模式吧:
1、光圈优先模式:
光圈优先拍摄模式属于照相机自动曝光的一种,只要我们恒定光圈和感光度数值,那么照相机会自动测光获得快门数值,这个也是我们常说的曝光三要素,这样我们就得到了一个符合曝光条件的具体数值。
利用光圈优先拍摄风光摄影题材,建议在场景光比不大的情况下使用光圈优先拍摄模式,对着画面里亮部或者暗部进行测光遵循白加黑减的原则,观察画面直方图并尽量让亮度信息向右靠但又不能超出最右面,这样做的好处能让暗部得到充分曝光同时让亮部记录更多信息。
2、手动模式与分区曝光
手动曝光模式就是指把相机拨盘置于M档,自己设置光圈与快门数值从而得到一个曝光参数进行曝光。一般建议在场景中光比较大的情况下使用M档, M档下的测光方法就是对着亮部自己设定一个光圈和感光度数值,让镜头在画面里取景并充满亮部区域,然后改变快门数值,让曝光补偿游标回归到零则代表完成了画面里的亮部测光,同样的方法,让镜头画面对着暗部进行测光改变快门让曝光补偿游标回归到零则代表完成了画面里的暗部测光。
因为照相机宽容度的原因,而风光摄影又讲究画面里的细节再现,在光比比较大的场景中拍摄而又不借助任何摄影附件的情况下,最好使用上面所说的分区测光的方法来得到每个区域的曝光参数来进行准确的曝光。
以上两种曝光模式是风光摄影中比较常用的,希望对您有所帮助。
风光摄影,是我最喜欢的题材,除了自己辛苦些,一些都“靠天吃饭”。
风光摄影,一般情况下,风光摄影都要求是前后清晰,所以要小光圈;风光摄影时,如果有条件,三角架是最好要带的,所以快门速度基本不在考虑之内,要考虑的倒是可能因为长时间曝光的降噪问题,所以风光摄影的曝光模式一般会选择光圈优先模式(A)。
风光摄影时,一般会***用RAW格式,所以色温或白平衡,不需要提前设置,这个都根据自己的创作初衷由后期调整冷暖。
清晨的色温,本来就是暖调的,但可以根据自己的需要和感受进行调整。
关于快门
上边已经说了,风光摄影不像抓拍那样有强烈的时间紧迫性,所以完全可以带上三角架,取得更加清晰细腻的画质,所以除了长时间曝光的降噪问题,其它时候,基本也不需要考虑快门速度。
当然,光线好的时候,手持没有任何问题,但用上三角架是锦上添花、好上加好。
诗词摄影:“一帘红雨桃花谢,十里清阴柳影斜。”的意境如何拍摄?
《阳春曲·春景》元代:胡祗遹
几枝红雪墙头杏,数点青山屋上屏。一春能得几晴明?三月景,宜醉不宜醒。 残花酝酿蜂儿蜜,细雨调和燕子泥。绿窗春睡觉来迟。谁唤起?窗外晓莺啼。 一帘红雨桃花谢,十里清阴柳影斜。洛阳花酒一时别。春去也,闲煞旧蜂蝶。
一帘红雨桃花谢”是房[_a***_]象。 “十里清阴柳影斜”是放眼远望的景象。初春之柳,是淡黄疏影;绿柳成荫已是春深了。两句构成残春景象,却仍然是美的:红花绿柳,相映成趣,色彩鲜丽,令人赏心悦目。要拍出“一帘红雨桃花谢。”首先要学会运用大光圈和折返镜拍摄,目的是使主题形象更突出,渲染气氛,增强艺术效果,使我们的摄影作品有虚实之美。
选取一枝开得饱满的花枝,背景虚化而且幽暗,更能突出桃花的***,更能体现出春意盎然的景象。
还可以挑选一朵多层的桃花,只拍这一朵,旁边用几个花骨朵作为衬托,更能突显桃花的美,从一朵桃花就能感受到春天。
想要拍出“十里清阴柳影斜”柳树也给人们带来了荫凉,风光秀丽。拍摄湖畔和河边的垂柳。柳丝飘荡在空中,倒映在水中,虚实相间,给人一种飘荡朦胧之美,***如岸边有一位穿红色衣服的美女,与垂柳一起倒映在水中,具有诗意的美景。
在河岸边,要选择像瀑布一样的柳条柳丝,作为摄影的前景,几只飞燕穿梭其中,动感结合,给摄影作品增加了灵动性。
不知道对你有否帮助。
到此,以上就是小编对于摄影风光颜色的问题就介绍到这了,希望介绍关于摄影风光颜色的2点解答对大家有用。
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