图库摄影拍静物,图库摄影拍静物怎么拍

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于图库摄影拍静物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍图库摄影拍静物的解答，让我们一起看看吧。

1. 尼康D810想要拍摄出“空气切割”的效果可以怎么搭配镜头呢？
2. 同样是PS，PS在摄影和平面设计中的比重有什么不同？
3. 人像摄影师累还是风光摄影师累？

尼康D810想要拍摄出“空气切割”的效果可以怎么搭配镜头呢？

感谢邀请回答。

实际上在摄影中，想要拍摄出“空气切割机”的效果，本人觉得当下的大多数相机可以达到这效果，关键就是在镜头的选择上。

“空气切割”效果实际上就是人像拍摄有着清晰锐利的人物成像，并且有着奶油般涂抹状的背景。

那么搭配怎样的镜头才能拍摄出这特殊的效果呢？我们共同来交流一下。

要满足焦内如刀割般锐利、焦外如奶油般柔和的效果，本人觉得得满足这样的条件：

1、焦距长。因为焦外的虚化与焦段的长短有一定的关系，要想得到柔美的虚化，必须是长定焦镜头。

2、大光圈。大光圈定焦，是拍摄空气切割效果的好器材。

本人试用过的镜头中，105/1.4、220等镜头还是不错的。

手里还有尼康220二代和70-200大竹炮二代，机身正好是810，两颗镜头都能实现空气切割的效果，小胖子效果略好一些，网络分享照片二者差别不大。720足够用了。发几张220的片子。

不过810机型已经老了，d850把它甩了好几条街。当然，如果感觉它要配空气切割机的效果，当然首选是200定2.0镜头了。其次就是1051.4定焦镜头，其它也没有什么再好的镜头了，变焦的两只镜头还可以，80400，70200等。

有预算，考虑200定，没预算，微距镜头（105以上焦段）也能模拟出类似虚化效果。尼康镜头群太大，可选很多。老镜头里的135也是能拍出类似效果；我用300也能拍出这样效果。

300f4拍的

所谓“空气切割”其实是指景深短，背景虚化度高，这与使用什么品牌相机拍照没有一毛钱关系。要想达到“空气切割”效果只有两条“出路”:一、使用大光圈镜头；二、使用长焦距加大光圈镜头。

同样是PS，PS在摄影和平面设计中的比重有什么不同？

在我看来，PS是一个很强大的软件，号称软件奇迹或是最强软件也不为过。

我接触PS是从4.0开始，到现在，已经到CC2019了，功能一直在演进，但我自己能熟悉操作且能用的上的，估计不到整个功能的10分之一或20分之一。

PS可以做很多事情，比如，平面设计、网页设计、图片处理、排版等等。这些只是PS里一小部分的功能使用。

说到照片处理功能，PS里加装acr插件，就可以对raw格式的照片进行非常大幅度的调整，当然还有很多的修改或合成，可以用到PS里面去完成。

说到平面设计，有很多类软件，如图像处理软件、矢量处理软件（如AI）、还有排版软件（如PageMaker）等等，平面设计往往要多种软件的综合利用，才能完成。

所以，说到具体照片处理来说，学好PS和ACR已经足够，当然如果想要更好的管理图库，提升生产效率，Lightroom不妨学习一下。

摄影作品就是照片，PS软件在摄影中的工作范畴，就是处理照片，功能比较单一，是在本身就有照片的基础上，进行美化处理。

但是平面设计所涵盖的范围就太广了，比如印刷品、招贴海报、电商广告等等，不胜枚举。PS在平面设计中，可以做到无中生有，从一张白纸变成一幅成型的作品。

这是二者在本质上的区别。

PS在摄影后期中，可以针对照片调整曝光，调整颜色，可以修饰人物，所有的工具都是为了美化照片。

在平面设计中用处可就多了。可以排版，可以设计网页、设计各种招贴海报，现在各种网购平台上的广告图片，绝大多数也都是PS设计。

针对题主的问题，可以这样说，平面设计对PS的依赖性更强，比重更大。因为摄影照片就算不PS，它也是照片。但是在平面设计中，如果没有PS，那就只有个设计思路，而没有设计作品。

当然了，还会有很多软件可以做平面设计，我所举的例子，是针对题主的问题和PS软件在摄影和设计中的比重。

Ps最强大的功能是图片处理与合成，增加图片效果。

平面设计分很多种，像绘制图形，如名片，宣***等主要运用Illustrator, Coreldraw。

ps主要是编辑和处理图片，给图片增加效果，像做招贴，宣***，修改图片等

ps在平面设计上起着主要作用，通常会和Illustrator, Coreldraw 结合着设计制作，做平面设计很多素材都需要ps处理融合。

在摄影上，特别是商业摄影ps起的运用相当重要，很多人像摄影都需要ps修图，调正，有时修过得图会比没有修过的图效果要好几倍，很多婚纱摄影还需要ps换背景，修脸部旮瘩，疤痕，瘦脸等起到的作用相当大。

但在专业性的艺术摄影中起到的作用就没有那么大了，只是起到轻微调正，补光等作用

因为很多真正玩艺术摄影的，拍出来的作品会比较完善，也不愿意过多借助外物来完善自己作品。

还有些作品虽说也是叫摄影，但属于创作型作品，ps处理占了三分之二的作用，不能完全叫摄影，只能说是创作图片制作。

PS对于平面设计来说，它就是一种必须的工具，没有这个工具，就不可能完成平面设计的任何工作（手工绘制除外）。此外，平面设计是从头到尾都没有任何元素依赖的一种创意产品，主要靠PS软件建构完成。它主要涉及的是属于各种设计类方面的工作，比如工业设计，时装设计，建筑外观设计等等。而对于摄影来说，PS是一种后期调整图像的一种***设备，抑或也可说是一个改变和抽离摄影图像元素进行二次创作的一个助手。当然，进行二次再创作，完全是摄影创作者个人的主观观点，也有很多重视传统纪实摄影的人不屑一顾，因此PS这种工具对从事摄影的人们来说，也可以说不是一种必须的工具。PS之于平面设计和摄影后期处理之间是完全不同的两个方向，没有必要把他们等同起来比较。

两者区别大不同，就好比同样是螺丝刀，修汽车跟修飞机有什么不同一个道理，PS在摄影中起到矫正色彩修改瑕疵作用在原有基础上进行二次创作，而在平面设计中属于全新创作,说白了是从零开始，它属于设计范畴，不属于摄影后期

PS对于摄影来说更像是一个帮助摄影师实现自己的创作工具，他可以纠正前期拍摄的不足，修改暗部亮部细节，增强画面感知力，让人看得更投入，而设计则属于从零开始的创作，每一个步骤都需要设计师来做设计，两者虽然都是创造但是本质不一样

原创不易，每一次点赞评论都是给我最大的鼓励，希望我的回答可以给你帮助，哪里说得不对多多指教，谢谢^-^

人像摄影师累还是[_a***_]师累？

感谢友军提问，是个挺有意思的问题。

人像摄影和风光摄影，拍摄题材不同，所要面对的“困难”也就不一样。要让我说，人像摄影和风光摄影都也挺累，谁也不比谁更轻松。只不过，是“累”的侧重点不一样而已。

人像摄影师的“累”源于跟模特沟通。

拍人像是个技术活。这里的“技术”不单是指拍摄技术，还包括与***的沟通技巧。

大部分的人像摄影师都是在影楼或者是工作室之类的摄影机构赚钱拍照的。他们所面对的绝大多数摄影***都是自己掏钱，拍照的客户。

顾客就是上帝，只有让上帝满意，人像摄影师才能赚到钱。但是，上帝的性格多种多样，审美参差不齐。很多时候，摄影师觉得拍得很好的照片，客户确定不满意。怎么办呢，当然是要按照客户的标准来修图了。

作为人像摄影师，也不是不能坚持自己的审美。但是，前提是要让客户接受，并且认同你的审美。如果客户觉得你拍得不好，就算你真的拍得很好，人家也不会痛快的买单。所以说，人像摄影师除了需要拍照技术过硬，还需要修炼沟通技巧。让客户开心的消费，认可你的人像摄影作品。

风光摄影师的“累”在于到处寻美景。

风光摄影师是个体力活。所谓风光摄影，包括城市风光和自然风光两种。无论是拍摄哪一种，都非常消耗体力，刚刚摄影师在找寻景色的时候，“拍照基本靠走”。

就算是有飞机、火车，汽车以及自行车等交通工具***，在寻找具体的拍摄机位时，风光摄影师也只能靠徒步完成。一个最简单的例子，蜿蜒小路容不下四个轱辘的宽度，如果不徒步，就到达不了山顶的最高位置。

风光摄影师在拍摄自然风光的时候，刮风下雨、爬冰卧雪是常态。尤其是在户外山石林立、植被稠密的地方，来一片云彩就下雨。

在春秋交替的季节，拍摄自然风光遭遇山林小气候也是风光摄影师的“必修课”。我在户外拍风光的时候，就曾经见识过“一道沟晴天，二道沟阴天，三道沟下雨，四道沟雨夹雪，五道沟飘雪花”的奇特景象。在户外拍得久了，风光摄影师也会变身成为半个“上通天文，下晓地理”的专家的。

人像摄影师，一般是商业型的，赚钱的。除非是职业***，他们一般不免费给别人拍。

风光摄影师，大部分是爱好者，不赚钱的。当然不排除偶尔有卖给图库赚钱的，但这与人像摄影师相比，占的比例就极少极少了。

人像摄影师，不论是婚纱，还是写真，大部分上班有时是8小时，甚至更长。

风光摄影师，真正一天拍照的时间大约只有一小时，早晨日出前后半小时，傍晚日落前后半小时，主要是这两个时段。其他时间在干什么呢，在去拍风光的路上。风光摄影师等待的时间特别多，像我当年，很多次是整夜睡在山上，只为等早上半小时的天亮与日出。

人像摄影师，大部分是有助理的，集中精力用于拍摄。

到此，以上就是小编对于图库摄影拍静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于图库摄影拍静物的3点解答对大家有用。