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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影 人文 人物的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影 人文 人物的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是人文纪实摄影？
2. 上世纪摄影大师都是拍摄人文纪实题材为主的吗？有没有专门拍风光的大师？
3. 什么样的摄影算人文摄影？
4. 人文摄影题材特点是什么？

什么是人文纪实摄影？

摄影版块里据说四大块，人像，风光，纪实，鸟类。其中纪实就是一个很大的摄影主题，而且是评奖参赛概率最高的摄影题材。因为它记录了时代的发展，社会的变迁，人们的日常生活，喜怒哀乐等等，容易引起注意和共鸣，所以纪实摄影一直是很多摄影爱好者喜欢拍摄的内容和题材。同时，纪实街拍摄影对设备要求不高，后期制作简单特点，参赛有可能获奖，让不少摄影人趋之若鹭。

人文纪实摄影的构图也十分讲究，人物表情，光线运用，时代特点，背景符合等，就能较为完整表现出这幅照片的主题。拍摄纪实有一定风险性，如果不想让对方发现你在拍摄，而且能抓拍到其真实一面，建议你使用长焦镜头，如佳能镜头100-400和尼康80-400等。但是长焦镜头构图有一定局限性，画面不是很完整。所以很多人还是选择24-70，24-105，16-35等变焦镜头，定焦35也可以。有的人用微单拍摄，也是可以的。

人文纪实摄影，其定义范畴真的非常宽泛，个人理解总体来说就是通过相对客观真实记录的手法，创作展现社会风貌、文化风俗、历史传承的摄影作品。

摄影的种类有很多，新闻摄影、体育摄影、商业人像摄影、产品广告摄影、风光摄影、建筑摄影等等，都属于摄影的类型，而人文纪实摄影则是具备一定文化提炼，有感情色彩的摄影种类之一。很多历史上知名的摄影大师，成名的作品基本都属于人文纪实摄影范畴。例如提出决定性瞬间概念的***布列松，以街头摄影而知名的森山大道等等都属于人文纪实摄影的代表。

人文摄影并非人像摄影，并不以完美呈现人物形象为摄影的目的。人在人文纪实摄影中只起到了文化载体的作用，他/她代表的是一种文化体，一种精神体，一种情感载体。纪实摄影中的人物也许是知名大人物，也有可能是默默无闻的普通人，但这个人物都是一种缩影，文化的缩影，历史的缩影，社会的缩影。

人文摄影要遵循客观记录，真实呈现的原则。与摆拍出来的各类摄影题材不同，人文摄影需要遵循不破坏氛围的本真客观现实，从旁观者的角度去探寻内在的精神意义。它与新闻摄影也并不相同，新闻摄影寻求的是某个社会热点，拍摄的对象就是***本身，而人文纪实摄影往往通过一些看似平淡无奇的画面中记录社会风貌，不以社会热点为创作主题。其主题看似更微小，没有什么太大的新闻价值，却从平常的视角记录着社会、民族、历史的点滴。

人文纪实摄影没有华丽的表现形式，却是流传最为长久的摄影题材。与专业度极高的商业摄影相比，人文纪实摄影创作的形式最为简陋，甚至一台卡片相机，一台手机都能成为人文纪实摄影的创作工具。拍摄这类作品的人也并非***是***，普通社会一份子，平常的摄影爱好者都可以成为认为纪实摄影创作者。只要具备用心观察生活，洞察社会现象的双眼就可以去创作。我们看到的历史照片，很多都是人文纪实的范畴，因为这类作品记录的是某个历史时期的原本社会风貌，最具有传承价值。

每个人都有自己对人文纪实摄影的理解，欢迎大家探讨。

简单说就是把你所看到的认为有价值的人物和***本身用相机（手机）拍摄纪录下来。以摄影为手段纪录所发生的种种现象。现在可以说每人每天都在用拍照方式来进行各种活动的纪录参与者。都是这个时代的人文纪实者。多年以后再回头看看这些照片给人留下深刻印象最深刻的就是人文纪实题材了。

（摄影：李东辉）2020北京

把主人公活动现象真实可靠的用文字或图片记录下来并达到所宣的目的，人文攝影也是反应社会现象的一面镜子。包括科学家工作[_a***_]日常生活，百姓的日常生活及社会活动，无论在那里凡是有人活动的身影都属于一"人文攝影"。(不涉及到包括:政治，军事，航天，科研等…)

摄影是舶来品，我们说纪实摄影是以记录百姓生活社会现实为主要对象的的摄影方式，记录当下放眼未来，让现实的生活通过影像的方式定格，如实反映我们真实的所见所闻，显然纪实摄影有记录和保存史实的价值，具有不可取代的图片魅力。

人文纪实以人类生活生存为主要拍摄对象，彰显生命的顽强和社会发展历史进程的方方面面。大到改革开放一带一路，小到衣食住行婚丧嫁娶民俗民情。

历史不可***，人文纪实摄影以独特的记录和表现方式让我们回望历史。

通过影像的方式让历史告诉未来。

生命生存生活都是人文纪实摄影最该有的模样。

人文摄影是许许多多摄影非常热衷的题材。

特别是民族地区，无论是民俗还是服饰，无论是传统还是生活环境都

上世纪摄影***都是拍摄人文纪实题材为主的吗？有没有专门拍风光的***？

安塞尔.亚当斯Ansel Adams (1902 – 1984)，公认的风景摄影***，他所拍摄的美国风光带有强烈的戏剧张力，即使放到今天的数码时代，其作品依然值得人们参考。

在漫长的摄影生涯中，他始终对约塞密提怀有特殊的感情，每年都要专门来这里拍照。亚当斯之于约塞密提大有“百看不厌，百拍不烦”的感情。亚当斯的拍摄对象除了约塞密提（Yosemite National Park）外，还有大苏尔海岸（the Big Sur Coast）、 内华达山脉（the Sierra Nevada）、美国西南部以及美国国家公园。亚当斯摄影艺术的成就，受到他的前辈摄影家史丹特和纯摄影派代表人物斯蒂格里茨的巨大影响。他初期就学于威士顿门下，而后与威士顿成为密友。1932年受威士顿思想作风的影响，以“Group F/64”为名，组成一个摄影团体。“F64”是当时照相机上最小一级光圈，这个组织的定名就是他们艺术主张的宣言。就是说，他们主张用很小的光圈，获得较长的景深和极好的清晰度。因此亚当斯属于“纯摄影派”的显要人物。他的作品都不愧列入纯摄影派典型，最优秀的代表作之列。

区域曝光方法指导全世界的摄影爱好者。

必须有啊！

首先请出毫无争议的世界风光摄影***安塞尔•亚当斯。

安塞尔•亚当斯，无疑是20世纪风光摄影No.1，上过《时代》杂志封面。亚当斯是一位自然生态保护主义者，其拍摄活动最早是与环境保护工作相结合的。他的拍摄范围题材基本上是以美国西部山脉与国家公园为主。亚当斯最牛逼的创造是区域曝光理论，掌握了这套理论，可以使黑白片实现极为精准的曝光，也可以使拍摄者在拍摄前就能预判照片最后呈现出的效果。亚当斯的摄影作品无疑是20世纪风光摄影的巅峰之作。

除了亚当斯，咱们中国的风光摄影开山鼻祖不能不提，这就是郎静山。 郎静山的风光摄影明显深受中国写意山水画影响，呈现出悠远的意境与简洁的风格，值得细细咀嚼回味。他还创立了集锦法摄影。集锦摄影手法上是合成，但又不是简单的合成，按郎静山先生的解释：“虽同一拼合，但经作者放映(即放大)时之意匠与手术之经营后，遂觉天衣无缝，其移花接木旋乾转坤，恍若出乎自然，迥非剪贴拼凑者可比拟也。此亦即吾国绘画之理法，今日实施于照相者也。”

另外，中国还有一位跨世纪的摄影家陈复礼，也值得一提。陈复礼先生于1955年定居香港，2014年逝世，但他的主要创作活动应该归于20世纪。陈复礼前期摄影既有风光，也有人文，但后期却以风光为主，而且基本上是以中国大好河山为题材，作品既大气而又隽永，是一位颇有建树的摄影大家。

附图1，2亚当斯作品；附图3，4郎静山作品；附图5，6陈复礼作品（图片源自网络，侵权必删）。

什么样的摄影算人文摄影？

这个问题关注了很久，今天才闲下来答复。

首先要说的是摄影理论。迄今为止，摄影并没有本体理论，最为广泛的是美学对摄影的影响。中国近四十年，摄影也经历了四个时期，目前尚处于实验性摄影机构兴起阶段。足以说明摄影的现状。

很多人以为人文摄影就是拍摄人类的活动，这是最为广泛的理解。从字面上来理解，人文摄影是人类＋文化＋摄影。所以，并不是所有人类的活动都是人文摄影。

因此，要想给人文摄影一个定义，必须先明白什么是文化。

一直以来，文化学者都想给文化下一个准确的定义，据上世纪50年代统计，仅美国和英国两个国家，就曾给文化定义了一百五十个。正是文化这两个字眼太过于简单，使得对于文化的定义泛滥，从而让这个概念模糊。

洛特曼在《漫谈俄罗斯文化》一书中，曾这样写到：“文化是记忆。因此，文化总是与历史相连，总是意味着个人、社会和全人类的道德、智力与精神生活的连续性。”国内学者在解读洛特曼的文化符号学时，认为“文化作为一种象征，很少发生在共时中，文化是继承下来的象征，是继承下来的文本，文化也是历时的现象。”洛特曼从信息论的角度将文化定为：“所有非遗传信息（非遗传信息指的是：由人类创造的、有价值的信息。） 的总和及组织和贮存这种信息的各种方式的总和。约翰·汤林森（英国学者，诺丁汉大学文化和社会学中心的负责人、利物浦大学全球化与边缘文化研究中心的学术顾问、教授）他认为文化是“指特定语境下，人们从其种种行动与经验所吸取的种种意义。”洛特曼与汤林森在定义文化时，都用到了一个类似的语句：人类创造的有价值的信息、人们吸取的种种意义。这也就加强了我们对文化的理解——文化是人类觉得有价值信息。最终的指向是——意义。

这种意义必须是站立在人类学、社会学、人文科学，甚至是哲学高度上的意义。而不是普通意义上的意义。

当我们明白这点后，我们对人文摄影就有了一个方向上的认识。

一个孤独老人——（街头随拍）

前段时间上街，见到一位瘦骨嶙峋的老人坐在花坛边，拐杖斜立，一只胳膊倚着小马轧，我想可能怕走丢，他的脖子上挂着个牌子和一把钥匙。我从他失神的目光中似乎看到了一位年愈古稀的老人，生活却是那种孤寂无助又凄凉无奈，使我举起手机竟有点不敢与他的目光对视。

据从全国老龄办资料获悉，截至2017年底，我国60岁及以上老年人有2．41亿人，占总人口17．3％。

预计到2050年前后，我国老年人口数将达到4．87亿，占总人口的34．9％。

一个沉重地话题，一个可怕的结果，一个无法回避的社会矛盾……

想了解什么样的摄影算人文摄影，首先要知道人文是什么意思。百度百科给出的人文概念也是引用《辞海》的。

《辞海》中这样写道：“人文指人类社会的各种文化现象”。我们知道，文化是人类或者一个民族、一个人群共同具有的符号、价值观及其规范。符号是文化的基础，价值观是文化的核心，而规范，包括习惯规范、道德规范和法律规范则是文化的主要内容。

很多摄影初学者，一提到人文就联想到满脸褶子的农村老人照片。没错，这是人文。但这太片面了。在农村，人文摄影是有乡土气息的，是那里的人的生活轨迹。

在城市，人文摄影同样是贴近生活的百姓日常活动的写实。包括买早点的、营业员、公务员等等的上班、工作、休闲都是人文活动。人文摄影的属性是写实记录。

也就是说，人文摄影，就是用镜头记录各个地方、各种人的日常活动的写实照片。

以上算是我个人的理解，不同意见可以留言指导。谢谢。

人文摄影的定义，许多人搞不清楚，一会是地理、一会是民俗、一会是旅行，其实只要是关乎人类进步的事，就是人文，用摄影手段表现，就是人文摄影。明白了最基本的概念，摄影的表现也就有了正常的方向。

布列松、杜瓦诺、罗尼，拍摄的巴黎就是人文摄影，弗兰克拍摄的美国也是人文摄影，两者只是在表现手法上有所不同。我们想拍摄好人文，不是盲目地旅行，而是要深入了解人类的发展和需求。拍摄的照片有利于推动人类历史进程。

(布列松摄)

（杜瓦诺摄）

（维利·罗尼）

不管你在哪里拍摄，思考是第一位的，没有思考就没有拍摄的深度，也就不会有产生有影响的人文作品。布列松的一张《抱酒瓶的男孩》为什么会有那么大影响，除了作品本身，还有它产生的时代，对社会的影响和意义，远远超出照片本身的质感、构图、用光等的所谓摄影语言。

人文摄影题材特点是什么？

艺术来源于生活真实，生活中不缺少美，我们要善于在生活中去发现，摄影作品必须体现出来一种积极向上的精神状态，表现正能量。所以通过摄影师的艺术构思、创造性和专业水平，从生活中创作能够让读者能在情感上与摄影师产生共呜的作品。

人文摄影的题材特点，个人认为应该是体现人类文化沿革发展中所表现出来的先进、健康、向上的内容的作品，这些作品通过摄影师用心观察，心怀敬畏所拍摄出的能触动人心。在读者心中能引起广泛关注与共鸣。摄影师往往调动取景、情绪、影调等诸多技巧表现在作品中，使作品在视觉效果方面更加强化和深化主题。

我个人觉得“人文摄影”，就是以人及人类社会活动为对象的写实摄影。既然是写实作品，本人粗浅的认为应该具备如下特点。

摄影作品必须是人类社会现实生活状态下真实的体现，尊重事物的本来面目，而不是时下流行的摆拍。

摄影作品必须体现出来一种积极向上精神状态，也就是时下流行的说法，表现正能量。通过摄影师的艺术性、创造性、专业化创作能够让读者能在情感上与摄影师产生共呜。

感谢邀请。

人文摄影，算是纪实摄影的范畴，是纪实摄影的一个门类，但人文摄影，是应人们现实生活的真实再现，是人们生活当下社会的真实反映，可以生活环境、可以是穿衣戴帽、可以生活习惯和风俗等，一般摄影师最感兴趣可能某些特定区域的风俗习惯、民族特色等，因为这些东西有特点，最大特点地与其它日常所见区别开来。

人文摄影，最大的特点就是真实！

人文摄影，最忌摆拍，不管人物还是环境，都是真实再现，不能进行人为的安排、需要性的造景等。

我喜欢用照片来说明问题，还是上照片吧：

这是广东某些地区还保留了使用传统机器脱谷的场景，这就是一种人文现象，照片里的摄影师拍的就是一种人文，而我把摄影师当成了主体，显然上面这照片就不属于人文，画面上摄影师的镜头里才是人文，因为他记录才是一种文化现象。

一种地域的、有特点的、有代表性的人或物真实地进入摄影师镜头，才是人文，比如饮食。

上图就不是人像，而是人文，因为我要表现是服饰、地方色彩等。

到此，以上就是小编对于摄影 人文 人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影 人文 人物的4点解答对大家有用。