专业摄影团队工作记录,专业摄影团队工作记录怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于专业摄影团队工作记录的问题，于是小编就整理了5个相关介绍专业摄影团队工作记录的解答，让我们一起看看吧。

1. 学摄影专业，毕业后可以干什么工作？
2. “摄影的本质，就是记录”这句话对吗？
3. 作为一名摄影实拍客，说说你的拍片心得有哪些？
4. 摄影师这个职业，除了照相馆和影楼需要，还有哪些行业也需要职业摄影师呢？
5. 一名资深摄影爱好者，如何练好自己的基本功？

学摄影专业，毕业后可以干什么工作？

摄影学好了，学通了，学精了，无须找工作，别人会来找你。因为现实中会拍照会摄影已经高度普及，只要会使用器材就可以拍摄出片片，仅凭运气，普通摄影爱好者也有可能拍到精典照片。摄影是一个大热门，有广阔的用武之地，做为专业摄影者，更可以成长为时代的佼佼者，摄影技术和器材你都站在第一队列，那么，你拍到的题材和艺术质量远在别人之上，其作品肯定大受欢迎并得到广泛认同，这就是价值！

现在自媒体相当发达，凭你看家的专业知识和本领大可以开创出自己的领地。真正要不断加强和不断进取的是社会学，在现实生活中抓到热点和靓点，语文和文学水平也是要不断提高的不二法门，再好的照片和视频，你也必须进行精准的文字解说与恰到好处的点化！同时祝你有好运！

“摄影的本质，就是记录”这句话对吗？

简而言之这句话是正确的。摄影、摄影就是将正在发生的事情记录在案。但是事物都是在变化中前进的。后来有了艺术摄影，就不完全是记录啦。就像书法开始时就是写字，就是一种文化的载体，进而演变成为写字而写字的书法艺术。

即便是现在，做为摄影的一个方面军新闻、纪实等仍然秉持的是真是记录功能。这与艺术摄影并不矛盾。没有必要挣个你死我活。

虞美人真美人

我认为记录是摄影的社会需求属性（真相），在纪实方面来说大有“一图胜千言”的直观效果。但摄影发展到现在，它的本质不仅仅是停留在记录的功能，这一如文字当初是为了记事（结绳记事）、沟通交流，但后来发展成为人们文化艺术思想的载体，吸引人们去阅读学习。摄影也一样，一张图片仅是记录是不够的，要通过明确的主题思想以及美学的构图，色彩的对比，明暗的对比等等手段，提升图片的艺术性，可视性，观赏性，从而更***挥图片的宣传作用。

所以“摄影的本质就是记录”的说法是很片面的，不对的。

关于这个问题，作为一名已经从事12年摄影工作的人来看，是这样理解的。

我一开始是从玩摄影，慢慢到后来的做摄影，这有着本质的区分，玩摄影是兴趣，做摄影成了职业。

1、玩摄影的时候，我在不断追求尽善尽美，希望每一张图片都是美好的回忆。于是每次在拍摄照片的时候都会在选景、构图、造光上面费很多心思，后期修图的时候也是做到一丝不苟。

2、当我把摄影做成了职业，其实本身已经让自己上升了一个段位，就是有人愿意为我镜头中的“美”买单，那么这个时候拍出来的照片你拍出来的不仅要美，还要还原事物本质。

3、在追求“美”的道路上，永远不要放弃对事物本质的还原。

4、通过我分享的不同场景图，可以看出来，摄影的本质并不单纯的是记录还原事物本质，无论什么场合，拍摄什么内容，“美”是摄影师追求的一种境界。

这是一些艺术家，文人墨客对摄影的看法吧！

从业多年的摄影师理解，摄影的本质应该是超现实的！

1.比如你拍摄了一个150斤左右的客人，从记录角度出发，我们不应该有过多的后期处理的痕迹，但是如果不把客人后期修成100斤左右，那么客人会觉得你这个摄影师不行，拍照太差了！

2.比如你去某风景地点采风，拍摄了许多的图片，但是回来各种后期，调色，加层次，换换天空，这是记录吗？[呲牙][呲牙]

3.为什么广告公司都要找摄影公司来拍摄广告？因为摄影师可以把普通的事物，拍摄的很美好，很有温度！

所以，我觉得摄影的本质应该是给他人看，得到他人的认可！

下图就是很普通的手机图片，但是灵魂后期处理，感觉完全不一样了！

你好，个人认为摄影的本质不单是记录。记录就是看到什么想拍就拍下来，画面不会有什么美感，也不讲究构图，曝光是否合适，色彩如何的概念。单纯看到了，就不***思索的拍下来。这种拍摄行为是记录。

摄影不同，摄影不是简单的将事物记录下来，而是需要拍摄者有一定运用画面表达的能力。懂一些摄影的理论与技巧，对构图，光线有所了解，对所拍事物用心观察，知道如何表达它。

不同的形式，不同的主题，不同的情绪，利用画面语言进行表达，这样拍出的照片不会是单一的，千篇一律的，而是丰富多彩，耐人寻味的。

作为一名摄影实拍客，说说你的拍片心得有哪些？

作为一名摄影实拍客，从2006年入的第一架单反佳能350开始，到2010年升级的佳能5d2，居然也经过了不长不短的岁月。

每年用单反卡的快门数估计都有上万张吧，每年也花大量的时间拍片、理片、写摄影笔记。作为一名摄影实拍客，我来谈谈自己的拍片心得。

1，拍摄前先观察

观察其实是一个摄影人随时要具备的能力。平时经过的路途中，观察可以拍摄的内容，观察季节天气的拍摄[_a***_]点，前往拍摄目的地的沿途观察，说不定有意外的收获。

到达拍摄点，面对一个古镇一个古村，遇见一群人或者一个人，都要通过观察，来选择拍摄的内容。

2，按下快门前先思考

摄影离不开思考，确定摄影主题和风格需要思考，摄影场景的选择需要思考。而拍片过程中更加离不开思考，如何取景，如何构图，把人物放画面的左边还是右边，想要通过画面表达怎样的情绪，也要思考。

思考以后再按下快门，可以提高我们的出片率，所以在到了一个地方，先别急着按快门，观察好思考后再拍摄，是个有效方法。

3，拍片要追求内容上和艺术上的统一。

摄影通过镜头记录的画面，给人各种艺术上的视觉享受。如大自然瑰丽的湖光山色，精彩的记实影像，个性鲜明的人物刻画。

摄影在当下即是一门艺术，也是一种生活，要想拍好出作品我个人体会到：一是要学习。学习是基本功，首先要学习摄影基础知识，比如：了解相机和镜头以及其它摄影器材的基本常识，掌握摄影的基本术语，搞清楚摄影要素运用，光圈、速度、像素、ISO、曝光补偿之间与作品表现力的关系等等。其次、掌握各类作品拍摄的构图、用光等方法。比如风光类、人像类、纪实类、运动类、野生动物等各类风格的拍摄技巧和方法，同时如何在影像中运用好拍摄对象中的矛盾因素，如虚实、远近、上下、黑白、阴阳、凹凸、左右等各种对立对比关系，使其达到对立统一。再次，要学习其它自然、社会、科学知识，便于在摄影实践中得以运用。二是多实践。不必诗与远方，美就在你身边，多观察身边的人文自然，运用所学的摄影知识去拍摄。起初可以尝试多角度，多方位拍摄，变换拍摄技巧和手法，然后进行对比逐步提高。三是融入情感。情感来自于我们对事物和拍摄对像的深刻理解，从而引起的共鸣，没有对大自然的热爱，就谈不上对大自然的情感，没有情感就拍不出美好的风光。不能对人文的深刻认识，不深入生活，也拍不出好的人文作品，总之，好的作品首先要感动自己，才能感染别人。拙见，请方家指正！

首先，搞清楚摄影和拍照留影的区别。那些用美颜、PS大长腿、热衷于到此一游的不在讨论范围。

摄影是艺术创作，是对现场各种要素的综合***取，都说我有“摄影眼”，可我觉得大脑一定要比眼先到，有那些要素可以为我所用：光、影、色、形…一草一木、一山一水、白云流水、花鸟鱼虫…你要想好，培养出眼睛的肌肉记忆，才能眼明手快。千万不要捡到篮里都是菜。

题材先行，主题明确，风格独特都是成片的关键，技术是保障，只有充分调动器械，才不会被相机玩坏！

我做摄影在同龄人当中算是比较早的，1982年就开始，当时基本都是自学，光圈，快门，速度等技术都要自己根据书本知识慢慢的尝试，黑白暗房技术是得益于照相馆的师傅。开始照相是为了生计，为了提高自己的摄影技术84年参加了首届中国摄影函授学院学习，当时确实受益匪浅，通过学习不但提高了自己的摄影技术，还学会了彩色手工冲印的技术。经过自己不断的尝试，彩色手工冲印技术基本成熟，为我当时照相业务助理不少。直到2010年才有时间学摄影，要知道照相与摄影它是一个范畴，区别还是蛮大的。

摄影和其他艺术创作一样，其中，有一项比较重要，也是比较难的一点，就是创作契机问题。

在文学写作中，大家都知道灵感问题。如果找不到灵感，就很难动手来写。找不到写作的理由和直接动力。

在摄影这里，灵感就成了创作契机。

什么时候拍？怎么拍？如何为之做准备？哪些本应入镜头的画面却被忽略和错过？

要解决这个问题，首先要从观念入手。

一是要树立拍摄全天候的概念。

就是一天中任何时间，都应该是拍摄的黄金时间，只要你有任务，只要你有冲动，只要你有时间。

而不是像很多人认为的那样，只有下午五六点光线变化多阳光柔和时，才是黄金时间。

二就是要养成随时随地拍摄的习惯和意识。只有错过，没有多余。

一旦被外界景象所动，一旦有新鲜人物出现，一旦有异常场景呈现，就赶紧不失时机的掏出相机，或手机。

摄影师这个职业，除了照相馆和影楼需要，还有哪些行业也需要职业摄影师呢？

1.商业摄影：为商业用途而开展的拍摄活动

2.广告摄影：一种商业服务性行业

3.产品摄影：以商品为主拍摄对象

4.纪实摄影：记录具有时代感现实的摄影方式

5.摄影艺术摄影：造型艺术，装置艺术等

除了照相馆和影楼，还有那些行业需要职业摄影师呢？

1.商业摄影：为商业用途而开展的活动

2.广告摄影：一种商业服务性行业

3.产品摄影：以商品为主拍摄对象

4.日系摄影：小情节小情调，温情柔和

5.纪实摄影：记录具有时代感现实的摄影方式

6.画意摄影：人像摄影重要表达方式

7.亲子摄影：父母参与的儿童摄影

8.摄影艺术摄影：造型艺术

摄影师这个行业其实在各行各业都会用到，至于摄影师的称呼，比如职业摄影师，人像摄影师，淘宝摄影师，生活摄影者，新闻摄影师等各式各样的都有，总体的来说，生活中的任何人，事，物都需要靠图片或***来记录保存，最终让我们回忆，所以我觉得如果你是真心喜欢摄影，那你就是一个摄影师，是不是一个合格的摄影师就取决于你拍摄的东西在其领域产生的结果了。

如果你是想做有关摄影的工作，那其实只需要你坚持，努力，认真做，那么任何一个行业都会需要有摄影师这个职位的。希望这个回答对你能有帮助

一名资深摄影爱好者，如何练好自己的基本功？

作为一名资深摄影爱好者，首先要练就一双善于发现的眼睛，多观摩资深摄影家的作品，多看一些摄影方面的杂志和图书，然后学习多拍，再进行比较，时间长了就能形成自己的主题选择。

一名知深的摄影爱好者。如何练好自已的基本功。我谈一谈自己的经历和感受。

作为一名摄影爱好者，要练好摄影基本功。在条件允许的情况下，多到祖国的名山大川，江河湖泊，风景名胜地去，边走，边看，边用手机记录一些所需景物，在看的过程中，注意发现一些动态的，静态的美景，对滿意的景物，应从不同角度，位置，视角进行拍摄，多拍一些，同一景物有时可能拍几十张，最后从中选取一张最好的，一张最差的保留下来，进行对比，最好的一张好在什么地方比如，(光线，背景，视觉，色调，对比度，主，辅景物的比例)取舍适当。最差的一张是什么原因造成差的，两张一对比就会发现问题和缺点，及时总结经验，长期坚持多拍，这是关键，没有其它捷径可走。多对比，多与同行交流，对摄影技术必有提高。也是锻练自己拍摄基本功的一种方法，

另外，在空余时间多看一看大师们拍的高，大，上的摄影作品，从中找出他们拍摄所取的地点，位置。角度(高远，平远，深远)的构图，主，辅景的取舍，物体的比例等。也可以用对比的方式找出差距(在同等相似的摄影器材条件下)，看看***们是怎么构图，取景，再看一看同行们的照片，好的方法在今后的拍摄过程中加以应用，有助于提高自已的摄影水平。

在理论方面，可找一些关于摄影知识的书藉看一看，一点一点的积累理论知识。不断去拍摄，去实践，俗话说:天道酬勤，总之，只要不断学习，勤于钻研，就一定会拍摄出好的作品，下面几张照片就是自己拍摄的，请大家点评，谢谢！

到此，以上就是小编对于专业摄影团队工作记录的问题就介绍到这了，希望介绍关于专业摄影团队工作记录的5点解答对大家有用。