静物摄影作品色彩,静物摄影作品色彩分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影作品色彩的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影作品色彩的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么静物适合摄影？
2. 如何利用笔触表现静物色彩？
3. 有哪些比较适合在家中拍静物的相机镜头？
4. 摄影入门如何控制色彩搭配？

什么静物适合摄影？

所谓静物摄影，也就是：花鸟虫鱼，珠宝首饰，玻璃器皿，各种陶瓷，不锈钢系列，白酒红酒系列，糕点美食系列等等。静物摄影在被摄物体真实的基础上，经过摄影人的组织安排，对光线，构图，影调，色彩，形体等进行摄影艺术的加工处理，以准确的体现被摄物的质感和立体感。

换言之，静物摄影通过光影艺术，对摄影的被摄体进行特别的造型，赋予物体的美感，旺盛的生命力，强烈的纹理质感，广阔的联想空间，给人们以强烈的欲望之感，反应摄影者审美的情趣和摄影艺术审美内涵。

如何利用笔触表现静物色彩？

笔触是色彩绘画当中的表现手法，但要控制好，笔触太多画面会出现“花”“乱”的问题，太少就会产生“平” 。可以把笔触分为大，中，小。三种，在绘画中根据画面来灵活用。也可以按照明暗关系，明暗走向来运笔触，或是只在亮的地方运笔触，其他地方少。薄厚也可以，厚的地方笔触多一些，层次感突出。总之笔触用好画面呈现不一样的效果。这也是我的绘画经验。

有哪些比较适合在家中拍静物的相机镜头？

有哪些比较适合在家中拍静物的相机镜头？

年初的时候偶尔在网上看了一组别人拍摄的静物照片，觉得拍得非常好。于是我也琢磨着学习静物摄影。

于是我陆续在网上购置了一些静物拍摄的器材与道具。最先买了个静物台，后来又买了一些背景纸。先来看看我最初拍摄的片子。

我用的镜头是尼康的百微镜头和蔡司的一支28mm f/2定焦镜头。主要还是以百微镜头拍摄为主。拍摄的道具都是外拍时在外面捡的。后来我又在网上买了一些小道具。

最开始拍摄的几次都是用一只闪光灯补光完成的。最初拍了几次，效果都不是很好。总感觉拍摄静物还是蛮难的。主要是构图和布光要求比较高。

今年中秋的时候，家里有几盒月饼。于是又琢磨着拍一组月饼的照片。我在家附近的市场买了一些道具，又拍了一组。

这次拍摄我用到了蔡司的35mmf/2.4定焦镜头。后来我在px500的网站上一位国外女摄影师用倒影板拍摄的静物照片，非常心动。马上也买了一个倒影板，拍摄了一组蒲公英的照片。

有哪些比较适合在家中拍静物的相机镜头？

在家中拍摄静物，是一种学习训练摄影技巧的良好手段，特别是对于练习构图、用光以及各种拍摄方法的对比分析很有益处。

第一、可以比较不同的位置构图。位置的比较包括上、下、左、右的比较，选择觉得最好的拍摄方向和方位。

第二、可以比较不同角度的用光。包括顺光、逆光、顶光等，甚至还可以包括让光线从斜下方射入等，反正在你自己的家里，“为所欲为、肆无忌惮”，没有人会找的麻烦。

第三、可以比较不同拍摄的模式。包括光圈优先、速度优先、感光度优先和全手动等等，所有模式都可以试拍。

第四、可以比较不同参数的拍摄。每一种拍摄模式都有不同的参数选择，注意各种参数拍摄效果的比较。

第五、可以让你心平气和地创作。既然你是心平气和的，还可以做一些必要的拍摄记录，便于自己总结提高。

家中静物拍摄的建议是，动用三脚架和快门线拍摄，必要时也可以配合闪光灯的练习，达到一做多练的学习效果。

最后回答你最想得到的答案——用什么镜头拍摄？这个问题其实很简单，家中拍摄静物，只要不是过广的广角和特别的长焦镜头就行，就是“去两头用中间”，一般使用焦距在40——120之间都可以，你已经拥有24-105镜头，只要不放在广角端，完全可以用它来进行拍摄。

如果觉得说的有道理，请关注《拍客张光林》。

家中拍静物。因为空间限制，所以除了长焦镜头之外，其他所有的镜头都可以用。

拍静物，主要要注意景深的掌控，主体的选择和背景的选择。在布光方面有很大的技巧，是静物拍摄的重中之重。

镜头可以选择35焦段，50焦段，80焦段。当然，你可以选择老蛙那种超大光圈的变态镜头，拍出的景物别有一番风味。如果不差钱，买一个50定和80定。如果只是玩玩，一只24—70或一只24—105，完全够用了。

如果是室内人像、静物摄影，那么首选大光圈定焦镜头。

首先，最主要的，A, P, S这三档都受到[_a***_]方式的影响，虽然是一样的环境，一样的档位。但是，不同的测光方式，会造就不同的照片效果。基于这种情况，拍摄者进行拍摄时候，还需要考虑使用那一种测光方式来进行测光。而我使用M档时，完全可以只用点测光来进行拍摄。单反相机M档时的测光仪大家都会看不？如果不会看，自己查一下说明书。很简单的。关键的来了哦。

当我用点测光，M档拍摄一幅画面，一般是先设置好需要的光圈值，然后透过取景器观察景色。粗略地构一下图。然后，晃动镜头，把对焦点移到画面中差不多中等亮度进行测光。当然这时如果想把画面拍摄的暗一些，那么我们可以把对焦点移到画面中比较亮的部分上。相反，如果想拍得亮一些，那么我们就把对焦点移到画面中比较暗的部分上。相机测光后，给出曝光度。随后根据曝光值调整快门。直至曝光度显示曝光正常。然后就可以回到先前的构图，以目前的参数正常进行拍摄了。

第二点，A, P, S比较坏，明明很笨，却要装聪明。你用他们进行拍摄时，他们是不会分辨浅色和深色的。因为他们只认识灰色。举个例子，大家都知道，浅色物体反光度高，深色物体反光度低。当你要拍摄白雪时，A, P, S档的相机会把白色误以为是很亮的光线，所以自动降低曝光参数。结果把白雪拍成灰色。反过来，当你要拍摄黑炭时，A, P, S档的相机会误以为拍暗处的东西。结果调高了曝光的参数，结果把黑炭也拍成了灰色。为了解决这个问题，单反上增加的曝光补偿的功能，让你白加黑减。但是为什么我们还要去考虑加多少，减多少呢？用M档啊！M档多乖啊，不认识浅色和深色，咱就承认，把曝光度拿给主人看。让主人决定多少曝光度。

拍摄过程基本上和上面划线部分描述的一样。只不过，拍摄浅色物体时，需要调整快门至曝光度显示仪停留在稍稍过曝的的位置。而拍摄深色物体时，将快门调整至曝光度显示仪停留在稍稍欠曝的位置上。然后进行拍摄。

结合上面两点，我们可以看到，M档既不用管测光方式，仅用点测光即可。又不要问什么曝光补偿。只要瞄着亮点，看看曝光度，拨一拨快门拨轮。就行了。拍废了，大不了加一档或者减一档快门再拍。就这么简单。

在家中拍摄静物，我推荐两款定焦镜头：50mm f/1.4和100mm f/2.8(俗称百微)。

50mm焦距适合拍摄出符合人眼看事物的视野效果，且f/1.4的超大光圈可以在必要时对静物周围的环境进行大幅虚化，从而突出静物主体的形态和特性！

100mm的微距镜头解像力非常出众，适合表现静物的局部细节特写，彰显其质感，获得高超的分辨率及对比度的高画质图片！

两款镜头的价格加起来不足万元，还是蛮划算的！性价比较高！

我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！

摄影入门如何控制色彩搭配？

摄影作为艺术，没有统一的原则。应该就事论事的态度，来看照片说规则。而且圈里早有提出，规则就是为了被打破的。但照片既然有好坏之分，一定还是有大的规则框架的。

摄影是减法艺术，整张照片的色彩宜少不宜多。

一张照片有哪些元素呢？主体、背景、陪体，包括前景。每个元素都不宜有过多的色彩。比如主体是一位美女，穿的衣服不要花哨，要搭配得当，尽量色调比较统一。

背景的色彩，往往是一张照片的基础色调，自然也不能乱。色彩不能乱、线条也不能乱，才能保证主体是处在一个和谐的环境之中，才能更好的突出主体。

陪体，并不一定每张照片都需要，但有时候陪体的作用确实不容小觑。比如它可以帮助说明主体；可以帮助均衡画面；如果背景比较单调，陪体还可以帮助丰富画面元素等。陪体的色彩尽量能跟主体一致或相关。比如白色裙子，可用白色的花作为陪体，这样能起到呼应和丰富元素的作用。

由此可见，一张照片不能太杂乱、色彩不能太多；但过于单调也未必就好。

总之要适中、得当。在拍摄中，我们可以适当秉承这样一个规律，比较复杂、多一点的主体内容，要选择纯色、干净一点的背景；比较单一的主体，要尽量选择稍微复杂一点的背景。这样的调节，可以让画面元素得以均衡。

喜欢摄影的朋友，欢迎关注摄影中级班。

到此，以上就是小编对于静物摄影作品色彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影作品色彩的4点解答对大家有用。