高远静物摄影作品,高远静物摄影作品欣赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于高远静物摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍高远静物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 天空的庄严和纯洁表达效果？
2. 摄影，俯拍能拍啥？仰拍能拍点啥作品？
3. 除了传神写照，画得像的中国画就是好画吗？

天空的庄严和纯洁表达效果？

运用庄严而纯洁来形容天空,赋予天空精神内涵,传达给读者的就不只是客观的天色,而同时包含了自己对天空的景仰与喜爱。不同于以往的蓝天白云的静物描写手法，用拟人手法来描述天空，更令人深有感触

1. 是显著的。
2. 这是因为天空的广袤无垠、高远辽阔的景象给人一种庄严感，同时天空的清澈明亮、无尘无染的特质也让人感受到纯洁之美。
3. 天空的庄严和纯洁不仅仅体现在其外在的景象上，还可以引发人们内心的宁静和平和感。
同时，天空也是人们追求自由和梦想的象征，它的庄严和纯洁也可以激发人们的灵感和创造力。

摄影，俯拍能拍啥？仰拍能拍点啥作品？

俯拍具有上帝视角，从上到下，一览无余，具有一种压迫感，窥视感，俯拍下的人物自然生动，无处可逃，一切尽在掌握中。仰拍是一种小人视角，从下到上，观者居下，主体为大，营造一种英雄气概，非他莫属的气场，于景于人都是舍我其谁的状态。

俯拍能从上向下拍景物、人文……等，具有不同角度、不同的视角效果。图1是今年3月份在小高层楼顶向下拍的银川市燕鸽湖公园人们喂红嘴鸥的情形，图2、3是今年4月份在吴忠恒大名都高层楼顶向下拍的黄河及对岸黄河楼夜景、吴忠市区夜景。图4、5是全年2月在银川市燕鸽湖小高层楼顶向下拍的燕鸽湖公园雪景。

其实，俯拍或者仰拍，是比较特别的两个视角！可以通过一些有创意的方式，可以拍出许多有意思的照片！比如俯拍给人一种上帝视角，可以在城市高处拍一些城市的全景，或者朝着上方镜头，扔一些花瓣，抓取瞬间，也可以拍出一些极具动感的镜头！仰拍，给人一种敬畏感，比如拍一些高楼，大山，飞机飞过天空的一些大景！也可以拍，水滴滴溅，落叶等抓拍镜头！无论是俯拍还是仰拍，都是摄影中镜头视角，怎么利用特殊视角去拍摄，在于我们脑海里的想法与创意！多练习，多看一些优秀的作品！

摄影中有一句说话：“避免用人眼的高度去拍摄”，只有***用俯视、仰视才会带来新的视角效果。

这是因为多数人都是坐着或者站着来观察整个世界，所以有时候只是换个角度进行拍摄，都会有一种独特的吸引力。

仰拍

低角度的拍摄，可以为照片带来更强烈的视觉冲击力。如果使用广角镜头进行拍摄时，将相机尽可能放到最低，借助数码相机背后的翻转液晶屏，观看拍到的真实照片。

但使用广角镜头仰视拍摄一座建筑物的全景时，最终画面上的建筑物看上去会摇摇欲坠。为了避免这种畸变的发生，相机的背部要与被拍对象保持平行，拍摄建筑物时，不仅要站得远，还要有足够的高度，让相机与地面垂直并平行于建筑物，广角镜头才能拍摄出视角的冲击力。

俯拍

俯拍是一种摄影技巧，简单的说就是摄影师以一个高的角度拍摄从上往下拍画面。就是说拍摄的视角在物体上方。严格地讲甚至是正上方，好比说坐在直升飞机上拍摄下面的城市，这就叫俯拍。

＂避免人眼的高度＂去拍摄，另一种意思就是不要让每张相片都是从普通的角度来拍摄。在你开始拍摄的时候，就要观察周围有没有什么地方能让你站得高一些，找到合适的俯视角度来展开拍摄。

摄影，俯拍能拍啥？仰拍能拍点啥作品？

摄影过程中，一般来说有三个视角，仰拍，平拍，俯拍。相对来说，平拍角度比较平淡。所以摄影中会选择运用仰拍和俯拍，来表现作品不同视觉感，给人不一样的感觉。

(摄影/蓝色希腊)

俯拍简单来说，就是从上往下拍的角度。比如站在高的位置，拍摄主体。最经典的俯拍可以航拍为代表，从高角度来俯拍大地，体现气势磅礴的大场面。

比如下图，利用制高点，拍摄雪后大山的梯田线条美。

(摄影/蓝色希腊)

俯拍能拍的内容很多，从上往下拍的主体，都可以作为俯拍的内容。

比如下图，利用制高点，拍摄大山梯田式油菜花壮观的场面。

除了传神写照，画得像的中国画就是好画吗？

谢邀。

个人认为恰恰相反，中国画的至高境界是写意画。它通过中国特有文房四宝笔墨纸的氤氲变化，体现出水墨的诗意美，意境美！中国画蕴涵着中国文人士大夫至高的艺术修养，是综合诗书画印的综合艺术，是中国的四大国粹之一。中国画从技法上分工笔和写意。工笔尚写实，工极，纤毫毕现、明媚清丽（如仇英）。写意画建立在由形及意的基础上，意不脱形而形神兼备，神***奕奕，感人至深（如刘继卣，李可染。非那些脱形失意的***写意）。我们可参考近代的艺术品拍卖，顶级的写意画作品远远高于工笔写实的中国画作品。如齐白石、李可染等，或可侧面证实中国画写意画作品蕴含的独特魅力！一家之言，工笔控们轻拍。

作画和作文一样，能够用语言做出评判和点评的，不能说其评点语言本身如何如何苍白无力，而是所作的文或所作的画，一定还有延伸和发展空间。对于画作而言，如果是写生或临摹，便有像与不像的差异，而对意向性纯[_a***_]的画来说，那就得另当别论了。“形神兼备”指的是不但要形似，而且要神似。既然说到了“似”，肯定就会有对比。“甲像乙”，意思是甲和乙的相似度高，极高的相似度可用“以假乱真”来形容，即使是这样，也只是“像”而已，但就实质而言，甲依然是甲，乙依然是乙。就好比极难分辨的孪生姐妹一样，不管别人是如何如何的难辨，姐依然是姐，妹毕竟是妹一样。所以说，评判一幅画作的优劣，得从多方面去考虑，不能墨守陈规，千篇一律，也不能人云亦云，莫衷一是。文化艺术，既要讲继承，又得重发扬。允许百家争鸣，才会百花齐放。别看我在此高谈阔论，你亦可以认为我是在故作清高，故弄玄虚，甚至是在胡说八道！

中国画无论是人物、花鸟、山水等画种，有一个不按焦点***、不按光影(色彩明暗)***，进行布局、经营位置，所谓的中国画大多(90/100)都是俯视角度作画，少有地平线，或根本就没有地平线!尤其是山水画最明显，画的景象一层层往上摞，竖幅的更明显!画个水画就像是在画盆景一样？!没有远近、色彩没变化？这些是最大不科学致命硬伤!

另外中国画论有一个“著名”的论断:“散点***”法，其实就是个强词夺理、胡说八道!中国画要想发展提高，必须摒弃不科学、糟粕的东西!学习徐悲鸿 倡导西方画论!

明确的说画的像就是好画。这个毋庸置疑。

首些，画分为写意和写实，不管是国画，还是油画，或是其他画种，都是这两类。写实里就包含画的像。写意是建立在像的基础上。

其次，像也是很多大众评判作品好与坏的标准，我们画作品，就是为了让更多的人欣赏，所以大众说好的作品那肯定是好。

再有，像也是作品所呈现出来的一种效果，也是一种艺术体。不是随随便便就可以画的出来的。也需要方式方法的。同时也是绘画基础要求，些画像，在追求其他意境。不然那就是乱画瞎画

国画的最高境界是似与不似之间，如果仅以象不象为衡量标准，那就可舍绘画为摄影了。因为国画重在写其意塑其魂。3O多岁后，我越来越欣赏傅抱石，张大千，陆俨少等大师的画作，在我看来，他们绘出了心底的***，万物的精髓，自然的魂魄，并打出了独具本人个性的笔墨。

到此，以上就是小编对于高远静物摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于高远静物摄影作品的3点解答对大家有用。