中国摄影圈记录生活,中国摄影圈记录生活的人是谁

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国摄影圈记录生活的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国摄影圈记录生活的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影：有深度的人文、纪实、民俗、肖像，和糖水相片比，你觉得哪一个更受欢迎呢？
2. 摄影家谢海龙说过：摄影圈的人看书的少了，出书的多了，你怎么看？

摄影：有深度的人文、纪实、民俗、肖像，和糖水相片比，你觉得哪一个更受欢迎呢？

一种摄影题材在是否受欢迎这个问题上，有不同的受众，一定有不同的答案。也就是说很难说哪个更受欢迎。我想题主应该指定一个人，或者特定的受众范围，比如在艺术圈儿，或者是在普通大众。

所谓有深度的人文纪实、民俗、肖像，虽然题主给归为一类，但也有受欢迎的，有不受欢迎的。相对于糖水片来说，层次高的文化人，艺术圈儿里的人应该更喜欢前者吧。因为毕竟这里有更多值得玩味的东西。

但对于普通大众来说，糖水片应该更受欢迎。我想有这样两个频道的节目，一个是大山里即将消失的农耕文明；一个是灯光摇曳的明星秀。你觉得哪个收视率更高？电视面对的就是大众评委，我想结果毋庸置疑是后者。问问你自己，你觉得这几张配图糖水片不受欢迎吗？

对于题主所说的深度人文和糖水片，我个人觉得，是不是受欢迎还要看具体的照片。不能你说是深度人文就是深度人文。我喜欢看人文纪实、民俗摄影。能拍得好的、有温度的很少，大多是简单的记述。

人文纪实也好，糖水片也好，都有各自的使命，没有绝对的高低。人文纪实表现的是人文文化的主题，所谓糖水片表现的是美的主题。不是一类货，为什么总要比个高低呢？

艺术来源于生活，而又高于生活。

就摄影艺术而言，人文、纪实、肖像、民俗等细分门类都有相对的受众。摄影不仅是凝固的光影艺术，而且也考验摄影者的人文底蕴。和诗人写诗，舞者跳舞有些类同。这四类摄影形态都在考验大众的内心和积累，如果在深度上有所扩展，和一般的糖水片相比，艺术内涵等方面高下立现。

但是摄影又是一门贴近生活的艺术，由于众所周知的原因，普罗大众的认知水平提升需要一个过程。所以从目前的一般认知上，所谓的“糖水片”似乎离大众生活更接近，所以拥趸众多也就不出奇了。

作为提升艺术修养和文化内涵而言，大众的品味终将提升，关于人文、纪实、肖像和民俗等领域的摄影一定会获得更多的认知和接受。

打一个也许不太恰当的比喻：你认为鲁迅先生的文章和琼瑶阿姨的***哪一个更受欢迎？我以为如果仅就受欢迎的人数多少而言恐怕是后者，毕竟人生苦短，芸芸众生需要在作品里看到自己的生活，需要共鸣，需要安慰，需要悦人耳目的东西来获得一丝丝温暖和放松，而严肃的人文片，如果从对社会的影响而言，它的作用是无可争议的，比如那张希望工程的宣传片大眼睛的小姑娘，类似相片是可以推动社会进步的，因此它的作用是巨大的。下面第一张是笔者在美国波士顿拍摄的一张糖水片，它的作用仅仅是悦人耳目，第二张为前段时间网上流行的一张印度的相片，本人相当喜欢，希望有一天能够拍到一张类似的相片。我相信喜欢它的人也不少。第三张就是希望工程的宣传片。

就事论事，市场受众面而言，肯定是糖水片了。就拿抖音网红来说就懂了，以及青春偶像剧会比历史人文影视更多人看。就说明大部分人更接受糖水片，再说了，糖水片也不是你想拍好就能拍好的。而有深度的人文片对于懂行的人来说肯定觉得更好，但毕竟懂艺术的人还是少数嘛！大部分普通老百姓就觉得青春靓丽，漂亮就好。

这个问题面很广不好详细回答，只能笼统和简要地解释。我的答案是有深度的人文、纪实、民俗、肖像相片更受欢迎。我相信绝大多数摄影人和我一样也非常喜欢这类型的作品。因为这类型的片子是社会与历史的切片，有着厚实的时代特征，见证了人类社会的变迁与发展，承载着记忆与传播的重任，有着深远的历史意义和现实意义,所以受欢迎。正如20世纪卓有成就的英国艺术评论家约翰.伯格在他的经典文章《理解一张照片》中坦率地说到“与其将照片看作艺术作品，不如让我们将其看作心电图”—约翰.伯格（John Berger,英国1926-2017）。他不愿意把照片当作艺术作品，他认为与体现心跳同步的真实记录才是摄影的最高境界，所以这类照片的作用和意义无可想象。而糖水片我的理解是视觉上非常好看，但没有意义、没有价值，内涵上缺乏深度和厚度，艺术性也差的照片，这样自然生命力就差了。

对于人文、纪实、民俗等方面体裁的摄影也是我多年来关注的重点，拍了不少题材，虽然没有影响大的作品，但我相信随着时间的推移它的价值会逐渐显现。现选几幅作品供交流。

山西阳泉大汖~北方布达拉宫
山西阳泉~大汖村
山西大同~老人与窑洞
山西榆次~赶会
山西榆次~赶会 羊市山西榆次~赶会 骡马市看龄
山西榆次~骡马交易搞价
山西左权~大烩菜
山西左权~农家厨房
山西潞城~扛桩艺人
山西昔阳 ~跑灯
山西榆次~醋工
山西寿阳~大竹马






山西大同~剪羊毛
山西榆次~快递

摄影家谢海龙说过：摄影圈的人看书的少了，出书的多了，你怎么看？

很高兴回答著名摄影家，解海龙《大眼睛》作者，提出的以上问题。首先笔者用一句不怕得罪同行们的话，来作为本文的开篇。摄影人读书少，这正是摄影人越来越多，有含金量的片子越来越少的关键所在。换句话说，如今把摄影艺术跟照相技术混为一谈的人太多了。

笔者以为，摄影初期拼的是器材（设备），中期拼的是技术(熟能生巧)，然而到了后期艺术创作阶段，艺术巅峰境界时则拼的是文学、美学、哲学、幽默。试问，如果一个“灵魂”没有故事、内涵的人，就不会有创意、灵感，怎么可能运用手中的相机，去描述生活中感人的故事情节（画面意境）或美丽的传说。大文豪莎士比亚曾说过: “书籍是全人类的营养品”，这话是真理，阅读能使我们摄影人做到，“眼中有竹、胸中有竹、手中有竹”。艺术大师罗丹又告诉我们: “在我们的身边从来就不缺少美，缺少的是发现美的一双慧眼”。

古人也把，“读万卷书、行万里路”，作为座右铭。何况如今知识“大爆炸”时期。笔者认为，只读万卷书也不行，那样只能汲取精神营养，必须还要行万里路，补齐物质营养。经常跟我的学生们讲: 想登上喜马拉雅山顶峰，你只要有个强健的体魄、坚韧的耐力就能成功登顶。但如果你想登上艺术巅峰，只凭四肢发达的体力不行，还要有深厚的文学底蕴及综合艺术理论来做支撑。

艺术的精髓是: “来源于生活、又高于生活”，试问，不提升作者的文学素养、美学理念、审美品位、评判标准，我们怎么可能，把来源于平凡生活的素材，塑造成有品位、有情感、有意境的高雅艺术作品。多读文学、美学、哲学等有价值好书籍，丰富自己渊博知识，夯实、奠定深奥的艺术基础，汲取综合艺术营养，滋润创作灵魂。才会使我们摄影人独具慧眼，练就一双发现美的“火眼金睛”。只有这样，当我们融入到大自然之中创作时，就会在平凡、繁杂的大千世界中去发现美、寻觅美、审视美、制造美、判断美、升华美，从而献给广大读者以高雅的艺术享受美。

符: 撰文作者摄影艺术作品选

《美丽的传说》王长印 摄影

《天赐“哈达”》王长印 摄影

《冬天的诗》王长印 摄影

《永浴爱河》王长印 摄影

《端午印象》王长印 摄影

到此，以上就是小编对于中国摄影圈记录生活的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国摄影圈记录生活的2点解答对大家有用。